Den blotte omtale af "gothic" vækker minder om Y2K: outfits kun i sort, blege teinter og Addams Family, selvfølgelig! Og selvom det forsvandt fra modeverdenen i et stykke tid, er det dukket op igen med et ordentligt brag – især siden 2022, hvor vi så gothic eller 'goth' stilen herske suverænt på både catwalks og røde løbere.
Gothic er tilbage, baby!
Den gotiske stil inden for tøj og makeup er ikke længere noget, der kun er forbeholdt den uhyggelige sæson, fordi de dystre og glamourøse outfits er blevet ikke kun chik på catwalken, men også hurtigt ved at blive et næsten lige så populært valg som det traditionelle formelle kontortøj til kvinder.
Det, der virkelig er interessant ved Goth, især sammenlignet med andre modetrends, er, at det aldrig for alvor forsvandt fra modeverdenen for at begynde med. Faktisk har det været her i årtier og med tiden er det blot blevet videreudviklet. Du har nu tv-shows på Netflix som “Wednesday”, der har cementeret Goth’s tilbagevenden, hvor det hurtigt slår rødder i moderne mode.
Hvis du ser en person nu klædt helt i sort fra top til tå, komplet med dramatisk, tung eyeliner og kulsort læbestift, ville du næppe se nogen løfte et øjenbryn. Flere og flere forbrugere fra Generation Z vælger nu tøj i gotisk stil, hvor kendisser som Kardashians og Rihanna skubber trenden yderligere frem med deres meget tilpassede outfits.
Sangeren og sangskriveren, Billie Eilish, og influenceren, Alexa Black, har åbent omfavnet den gotiske æstetik, hvilket gør den endnu mere populær blandt både Gen Z'ere og mere modne kvinder. Det er slet ikke overraskende at se, hvordan mainstream mode har åbnet sine døre vidt for at byde gotisk stil tøj velkommen med åbne arme.
Hvis nogen skulle benægte den gotiske mode-renaissance, der langsomt finder vej tilbage til mainstream mode, ville vi sige, at den person enten har været på månen eller simpelthen har ferieret under en sten. Goth er virkelig raseriet nu og ikke kun på mode-catwalks eller i redaktionelle artikler, men også på kontorer, hvor du vil se 'Corporate Goths' fremvise deres mørke side med smukke sorte dragter og elegante slips, der matcher.
Imens er det almindeligt at se 'Casual Goths' vise deres påklædning frem i bymidten og amerikanske indkøbscentre, herunder betagende flydende helt sorte kjoler og klodsede, mindre feminine støvler. Vi er nødt til at anerkende det faktum, at gotisk stil ikke længere er et mærkeligt eller uortodokst modeeksperiment, der er en niche subkultur eller kun praktiseres bag lukkede døre i de små timer om natten – men noget, der har skabt bølger på tværs af popkulturen gennem årene og især i de seneste år alene.
Det ville derfor være interessant at se, hvordan gotisk mode har gjort comeback over årene, ville det ikke?
Fase 1: Den Evig-Grønne Gotik
Det, vi ser i dag, er ikke den første gotiske genkomst. De 12th century Medieval arkitektonisk bevægelse er hvor stilen har sine oprindelser – imponerende katedraler og en underliggende besættelse af det makabre – det var bestemt en fuldstændig afvigelse fra de klassiske stilarter, der gik forud for den.
På den ene eller anden måde bekræftede Gothic sin status som en af de mest vedholdende og eftertragtede stilarter inden for mode, en ægte tour de force i over fire århundreder.
Trin 2: Epokale tilbagevenden for første gang
I midten af 19'th Victorianske æra begyndte gotik at genopstå. Over hele Europa og Amerika, som det var kendt dengang, spredtes neo-gotiske arkitektoniske designtendenser som en løbeild, med blyindfattede vinduer, svævende støttebuer og storladne spir som nogle af de fremtrædende træk.
Denne udødelige fascination og kærlighed til middelalderlige æstetik sneg sig faktisk også ind i victoriansk mode på samme tid. Det er dog vigtigt at bemærke, at den typiske victorianske gotiske stil på det tidspunkt aldrig forsøgte at efterligne middelalderlig mode direkte på nogen måde. Det, den gjorde, var at blande mørke og romantiske elementer fra middelalderen med fuldstændig nutidige victorianske fornemmelser. Fremragende!
Kvinders kjoler ville have elegant tilpassede taljer og fyldige nederdele – lidt ligesom det vi har i dag – men fremviste rigt fløjl såsom mørkefarvede silkestoffer i sort, lilla og bordeaux. Ekstravagante detaljer som pufærmer, blonder ved kraverne og flæser forstærkede og dramatiserede udseendet endnu mere, mens tilbehør som sorte handsker, kameer, parasoller og besmykkede korsvedhæng skabte et virkelig betagende og komplet look værdigt for en dronning.
Den neo-gotiske bevægelse blev dog ikke modtaget særlig varmt af den typiske kolde rationalisme, der var fremherrskende under den industrielle revolution, men opstod i stedet som en markant modreaktion til den. Hvor den industrielle revolution var synonym med sjælløse maskiner, var gotisk romantik på det tidspunkt karakteriseret ved sin kreative fantasi, unikke individualisme og uhyggelige følelser. For at yderligere popularisere dette synspunkt, opstod gotiske fortællinger som Bram Stokers Dracula og Mary Shelleys Frankenstein, begge lokkende samt stimulerende for offentligheden til at omfavne det makabre og overnaturlige forbundet med gotisk tøj, smykker og mode.
Trin 3: Gotiks tilstand ved århundredeskiftet
Mindre end et århundrede senere var gotisk blevet en sand subkultur i sig selv. Det faldt smukt sammen med punkrevolutionen i 1970'ernes Storbritannien, hvor mange musikere, der blev betragtet som pionerer inden for gotisk på det tidspunkt, populariserede det uendeligt med deres mørkere end sædvanlige og mere atmosfæriske slags musik – The Cure, Bauhaus, Joy Division og Siouxsie and the Banshees, for blot at nævne nogle få.
Disse musikere med deres regelmæssige liveoptrædener, offentlige optrædener og musikvideoer, som blev vist på enhver tv-station, man kunne forestille sig, bragte gotisk mode ind i hovedstrømmen. Siouxsie Sioux, sangeren og sangskriveren fra Siouxsie and the Banshees, ville pynte sig med læderhalskæder og armbånd, mørk og dramatisk øjenskygge, stærkt sort hår og slidt tøj for at tilføje en gotisk effekt. The Cure’s Robert Smith var den, der pionerede den store sorte bouffant-frisure, vaskebjørn-stil eyeliner og udtværet læbestift. Ikke overraskende fulgte bandets fans trop og havde en stor hånd i udviklingen af det tidlige før-80'erne Goth-look.
I 1980'erne tog Goth en drejning og forvandlede sig til noget mere ekstremt og nogle ville endda kalde det “seksualiseret”. Fiskenetstrømper, pigge, kropsnære sorte lædertøj, kruset sort eller stort permanentet hår og dramatisk makeup definerede i høj grad 80'ernes Goth-look. Klubkids fangede hurtigt trenden og bar alt fra korsetter til latex til høje støvler, for en virkelig ondsindet stil.
I takt med at 1980'erne skred frem, begyndte Gothic at samle flere glam-funktioner, hvilket løftede stilen i high-fashion sorte runway-kollektioner fra Thierry Mugler, John Galliano og Alexander McQueen, samt 80'ernes rockbandlegende, Roxette.
Da vi bevægede os ind i 1990'erne, blev den gotiske stil dæmpet til en mildere romantisk victoriansk genoplivning, igen med inspiration fra Bram Stokers Dracula. 'Vampyrisk' elegance var al raseriet, og folk gik til store længder for at efterligne udseendet med frakker, kapper, vest, blonderbluser og fløjlskjoler. Dem, der bar sådanne outfits, kunne let forveksles med en af karaktererne fra Edgar Allan Poes og Lord Byrons historier.
I starten af 2000'erne krydsede Goth uden tøven med Emo musik og hudtætte jeans. Mørk eyeliner, band t-shirts og vasket sort hår sammen med skullsmykker og ansigtspiercinger var vildt populære, og forbinder ubesværet de to sort-dominante subkulturer. Japansk Gothic Lolita-mode bredte sig rundt om i verden med blændende hastighed – kendt for sine dukkelignende sorte kjoler og blondehyr – diversificerede Goth-landskabet enormt.
Og vi er nu tilbage til det nuværende øjeblik. Pandemien udløste igen Goth, og i den post-pandemiske verden i dag, er det stadig stærkt. Midt i pandemien var vi for eksempel helt sikre på, at hættetrøjer og joggingbukser ville blive her for evigt, men som en direkte reaktion på pandemien blev følelser og stemninger bredt udtrykt gennem mode, og den mode eller stil viste sig at være Goth.
Hvis vi ser på verdenshistorien, hver gang der er nogen form for omvæltning eller en 'jordskælvende' katastrofe over hele ordet, er en modeorkan på en eller anden måde altid opstået, især blandt yngre generationer. I de sidste 100+ år har denne modeforstyrrelse været Goth. At være 'goth' i dag er lig med at lade din ydre aura afspejle, hvad du føler eller repræsenterer indeni, og under ingen omstændigheder bekymre sig om, hvad andre måtte sige eller tænke.
Desuden vågner flere og flere mennesker op til det faktum, at det at være Goth ikke betyder, at man skal omfavne alt, hvad der er mørkt, dystert og deprimerende. Folk, der vælger Goth, skiller sig ganske enkelt ud fra mængden, det er alt, hvad der er til det. De foretrækker blot en mørkere æstetik og ting, der er mere ekstraordinære og mindre mainstream. Og det er helt fint!
Et dybere kig på Goth-renæssancerne efter pandemien
Pandemien formåede at kaste en lang, truende skygge over verden. Som en stor, mørk og ondsindet krage, der spreder sine kæmpe vinger over jorden og opsluger den som et lille æg. Isolation, angst og en forhøjet bevidsthed om dødelighed blev vævet ind i vores livs stof. Naturligvis, i tider med dyb sårbarhed og usikkerhed, har folk en tendens til at handle instinktivt og søge kunstneriske udtryk for ikke kun at ‘lette smerten’ og flytte deres tanker væk fra en vis følelse af forestående undergang og usikkerhed, men også for at navigere i deres egne komplekse følelser, mens de håndterer sådanne situationer.
Så, inden for denne kontekst, er området for gotisk tøj og mode ofte en meget indbydende og fængslende mulighed. Og hvorfor ikke? Ingen har sagt, at romantiserede dødssymboler, klagende violiners klynk og en overflod af sort læbestift ikke kan bruges til at udtrykke nogle meget gyldige bekymringer om både menneskehedens tilstand og hvor verden er på vej hen. Det kan siges, at gennem denne æstetiske hengivenhed til mørket og alt sort, kan elskere af gotisk mode helt sikkert finde en måde at berolige og eksternalisere deres frygt på en ret katarsisk måde.
Alligevel er det værd at overveje det faktum, at gotisk mode som standard ikke er en måde at bearbejde alvorlige situationer eller uroligheder på – tværtimod er det en af de fineste portaler til eskapisme. I en verden, hvor vi ofte står over for en barsk og som regel nedslående virkelighed (langt fra hvad vi forestiller os, den skal være), tilføjer tiltrækningen af mytiske væsener som vampyrer en dejlig dosis af det ekstraordinære til hvad der ellers ville blive betragtet som almindeligt og alt for ordinært.
Desuden er det vigtigt at reflektere over, at gotiske tendenser historisk set har skinnede igennem tider med uro og kulturel forvirring. Der er endda eksempler gennem historien, der deler dette meget perspektiv: Den Sorte Død var for eksempel en direkte forløber for den sene middelalders gotiske æra, da den gjorde dødeligheden endnu mere skræmmende og levende virkelig; Viktoriansk gotik tog fat under hurtig industrialisering, og; 1970'ernes punkrockæra kapitaliserede på økonomiske nedgangstider, hvilket udløste stemningsfuld “føl dig godt”-rebellion.
I dag har vi den kollektive trauma fra pandemien, som har fremkaldt en slående lignende genopblussen af gotisk mode. Midt i den meningsløse tab af liv uden nogen åbenbar grund, som man kan tænke på, har folk fundet enorm trøst og komfort i den samlede æstetik malet af dødelighed. Som et resultat er den melankolske elegance samt tiltrækningen af kirkegårde og ravne, der typisk forbindes med Goth, lige så fremtrædende som den nogensinde har været.
Politisk ustabilitet: Brændstof til den gotiske ild
Pandemien er ikke den eneste inspirationskilde til gotisk tøj, global politisk ustabilitet spiller også en lige så fremtrædende rolle. Fra autoritarisme til inkompetent lederskab, menneskerettighedskrænkelser til igangværende krige – alt har efterladt flertallet af mennesker desillusionerede. Den tilsyneladende uendelige strøm af dårlige nyheder har taget hårdt på deres nerver, hvilket har efterladt dem med et ønske om at gennemgå en dyb forandring for måske at bryde væk fra al negativiteten.
Gothic er derfor opstået som en form for oprør, der udfordrer status quo. At bære mørke ensembler er blevet et symbolsk udtryk for utilfredshed, vrede og bitterhed i samfund, der er tilbagestående, uretfærdige eller mangler formål. Hele tiden repræsenterer 'romantiseringen af døden', som er udbredt i Goth, et ønske om at forlade en verden, der er ødelagt, og hvor der er lidt eller ingen håb for menneskeheden om at vende tilbage til at være 'menneskelig'.
De unge, især dem der deler denne følelse, er hurtige til at ty til gotisk mode for at finde et bedre fællesskab, komfort og trøst – de hænger ud i grupper og knytter bånd over film som The Crow eller bands som Bauhaus, da sådant indhold sandsynligvis hjælper dem med at skabe meningsfulde forbindelser af genkendelighed for at finde trøst og ro i dybet. I en verden, der overvejende er fjendtlig, fungerer sådanne bånd som hegn af håb og solidaritet.
Det er rimeligt at sige, at indtil vi ser en verden, der i stor udstrækning er fri for politisk ustabilitet og kriser, vil gotisk mode fortsætte med at appellere til et bredt udvalg af individer, der ønsker at have mere formål og mening i deres liv, samtidig med at de fortsætter med at gøre oprør mod uretfærdighed, ligegyldighed og ulighed.
Nostalgisk fortid driver retro-tendenser
Nostalgi ses ofte som en drivkraft for genopblussen af retro-tendenser. Da vi gik videre fra 2020'erne, for eksempel, kan en stærkere følelse tilskrives popkulturen, der tager inspiration fra flere årtier tilbage. 1990'erne og 2000'erne kan især ses som en væsentlig inspirationskilde i dagens popkultur.
Fra musik og film til mode, tv-shows og endda computerspil, har 90'ernes goth-scene en dyb romantik knyttet til sig, især for millennials, der var ved at blive voksne på det tidspunkt. Sjældent vil du se et produkt, hvor millennials ikke er målgruppen. Det er en periode med uskyldig opdagelse og frihed, selv for mange voksne i dag, med epokegørende øjeblikke som Tim Burton-film og shopping i Hot Topic.
Den tidlige 2000-tals gotiske genoplivning vækker også den samme følelse af nostalgi hos ældre millennials og yngre Gen X'ere. Forestil dig at spille Marilyn Manson eller Korn for fuld udblæsning på din forstærker eller Walkman, blive oppe over din sengetid for at se Dronningen af Dødsriget i Underverdenen på hjemme-DVD eller hænge ud i et indkøbscenter med kuglekædehalsbånd og Tripp bukser. Det var bestemt en æra, som folk i deres 30'ere let kan relatere til, da det tillod dem at udtrykke deres angst på det tidspunkt og forstå verden omkring dem, stille spørgsmål om, hvorfor tingene var, som de var.
Spring frem et par årtier, og denne cyklus af trends lader den nuværende generation også genvinde deres dystre individualisme. At gå med pandebånd til Type O Negative’s gotiske doom metal og at kuratere en fin samling af sort påklædning hjælper dem med at genbesøge deres rejse med teenage-selvopdagelse.
Nostalgi er en kraftfuld følelse – den forvandler det, der var nyt og skarpt, til noget nutidigt, igen.
Gotisk tøj: Kreativitet frigivet
Når det kommer til kreativitet, handler gotisk stil om at omfavne den indre kunstner i én selv. Det giver folk mulighed for at bryde væk fra mainstream standarder for konformitet gennem råere, mere ufiltreret selvudtryk. Mode i masseproduktion forsøger altid at dominere butikkerne, og derfor løber ønsket om at eksperimentere med noget unikt dybt – gotisk mode tilfredsstiller næsten altid den kreative kløe efter at skille sig ud og være unik.
Mens specifikke silhuetter dominerer gotisk mode som mørke nuancer, slutter mulighederne ikke her, med ens fantasi som den eneste virkelige grænse. Ved at blande forskellige teksturer og farver, eller kombinere victorianske korsetter med futuristiske metaller, for eksempel, er personalisering dagens orden, hvor hvert stykke bliver virkelig “dit” og kun dit.
På trods af Gothics anti-etableringsrødder er det dybt trængt ind i mainstream modebrands. Dog kommer det meste af innovationen inden for gotiske modetrends enten fra Etsy-kunsthåndværkere eller uafhængige skabere – hvor hvert gotisk beklædningsstykke er udskåret, syet og formet i hånden, hvilket repræsenterer et sandt kunstværk.
Mainstream-minimalisme vækker ønsket om drama
På det seneste har modeverdenen været domineret af slank, diskret og neutral minimalisme. Mærker som COS og Everlane inkarnerer for eksempel denne æstetik gennem dæmpede toner af hvid, beige og sort. Selvom det ved første øjekast virker sofistikeret, formår denne dæmpede sanselighed ikke at skabe en gnist eller begejstre konsekvent.
I sammenligning stråler gotisk tøj virkelig med dyster drama. Ræveagtige smil, flydende kapper og melankolske blikke fortæller indviklede visuelle historier, hvor de rige teksturer og smukke udsmykkede detaljer giver hvert outfit masser af dybde og dimension. I en æra af steril ensartethed byder gotisk velkommen til alle med lige den rette berøring af mysterium og individualitet.
Transcenderende minimalistisk Scandi-stil, elsker sociale medier også poleret og kurateret perfektionisme. I denne henseende er Gotisk bestemt blevet en kraft, der skal regnes med, og som aktivt gør oprør mod presset for at være enig med feeds af homogenitet, bare fordi alle andre gør det. Og så spytter sort, tværet læbestift og uortodokse, uglet hårfrisurer åbenlyst i ansigtet på typiske facader.
Gothics fremtid: Er den kommet for at blive?
Som en mørk og truende vampyr synes gotisk tøj og mode at være udødelige, bestemt til at dukke op igen og igen, hver gang i en unik form. På trods af sin noget nicheprægede status fanger gotisk visuel sprog fantasier over hele verden, uanset hvor den kulturelle strøm flyder. Dens fortryllende blanding af melankoli, oprør, fantasi og umiskendeligt håndværk tilbyder et ret tiltrækkende alternativt tøj, som simpelthen ikke kan kopieres eller erstattes.
Med hver genoplivning kommer en stilistisk udvikling, da nye generationer efterlader en arv for den næste generation at blive inspireret af. Hvad der oprindeligt begyndte som en middelalderlig arkitektonisk storhed, har forvandlet sig til fuldgyldig cybergoth neon, punkanarki og en stor form for selvransagelse efter pandemien.
Så længe folk søger eskapisme og fantasi, vil gotisk fortsætte med at genopfinde sig selv. Måske vil vi en dag se gotisk æstetik dominere ikke kun mode, men også andre områder af livet såsom gader, veje og endda landingsbaner og rullebaner – ligesom det gjorde i højmiddelalderen. I øjeblikket forbliver det dog et subkulturelt koncept, der bobler op nu og da, når mainstream skubber folk væk til at eksperimentere med noget, der har mere sjæl og kant.
Uanset om knust fløjl er den type gotisk påklædning, du kan lide at iføre dig i weekenden, eller om det at trække i et par iøjnefaldende fiskenetstrømper til en aften i byen er mere din stil, er gotisk symbolkraft her for at blive i mange årtier endnu.