Bei aller Modeerscheinung ist Gothic-Schmuck eigentlich nichts Neues. Tatsächlich hat es eine lange und reiche Geschichte, die vom Mittelalter über das viktorianische Zeitalter bis zur Gegenwart reicht. Im Laufe seiner jahrtausendelangen Transformation hat es seine vielen Besonderheiten gewonnen und perfektioniert. Was sie sind und was Schmuck im Gothic-Stil wirklich ist, erfahren Sie in diesem Blog.
Mittelalterlicher gotischer Schmuck: Glaube und Kunst
Der Begriff „Gotik“ tauchte vermutlich im 15.-17. Jahrhundert in den Werken italienischer Renaissance-Autoren auf, die das kulturelle Erbe der vorangegangenen Epoche als barbarisch und anmutig betrachteten. Sie verglichen es mit den grausamen und brutalen Gotenstämmen, die während des Römischen Reiches in Europa wüteten. Sie kritisierten den künstlerischen Stil ihrer Vorgänger wegen übermäßiger Anmaßung, Ausschmückung um der Ausschmückung willen und fehlender Proportionen.
Aber worum geht es bei diesem Stil wirklich?
Die ersten Zeugnisse des gotischen Stils stammen aus dem 11. Jahrhundert. Zunächst galt es ausschließlich für den Bereich der Sakralarchitektur. Kathedralen, die im Mittelalter (bis zum 16. Jahrhundert) errichtet wurden, weisen viele charakteristische Merkmale auf, wie z. B. komplizierte Details, Spitzbögen, Buntglasfenster und hohe Türme. Mit der Zeit tauchten diese charakteristischen Merkmale auch in der angewandten Kunst auf, insbesondere im Schmuck.
Beispielsweise dienten Buntglasfenster, die im Inneren der Kathedralen farbenfrohe Lichtmuster erzeugten, als Inspiration für farbenfrohe Schmuckstücke. Mittelalterliche Juweliere verwendeten farbenfrohe Materialien wie Emaille, Edelsteine, Perlen und Glas, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Beispielsweise bestand das Dunstable Swan Jewel, eine Brosche in Form eines Schwans, aus Gold, Emaille und Perlen und hatte einen Cabochon-Rubin als Augen. Das bevorzugte Metall dieser Zeit war Gold, und Edelsteine wurden mangels moderner Schleiftechniken meist zu Cabochons (rund, poliert und ohne Facetten) verarbeitet.
Wenn Sie eine mittelalterliche Kirche besichtigen, werden Sie sofort eine (Über-)Fülle an Details bemerken: Spitzbögen, Kreuzrippengewölbe, Strebepfeiler, Maßwerke usw., alle großzügig und aufwendig verziert. Mittelalterlicher gotischer Schmuck kopiert sorgfältig diese Formen und setzt sie durch Filigranität, Granulierung, Niello, Cloisonné, Repoussé usw. in Szene.
Eines der einflussreichsten Motive der mittelalterlichen gotischen Architektur war der christliche Glaube. Es überrascht nicht, dass frühgotischer Schmuck denselben Weg eingeschlagen hat und oft religiöse Szenen, Heilige, Engel und die Kreuzigung darstellt. Was bestimmte Symbole betrifft, so waren Kreuze, Rosenkränze, Reliquien und die Heilige Dreifaltigkeit in dieser Zeit allgegenwärtig.
Obwohl Schmuck zu dieser Zeit üblich war und von Männern und Frauen gleichermaßen getragen wurde, war er größtenteils dem Klerus und dem Adel vorbehalten. Diejenigen mit Geld und Macht nutzten es, um ihre Hingabe und ihren Status zu zeigen. Neben den heute weit verbreiteten Schmuckformen (Halsketten, Broschen, Ringe usw.) gab es im Mittelalter auch Stücke, die dekorative und nützliche Funktionen vereinten. Dabei handelt es sich um Schnallen, Abzeichen, Fibeln und spätere Knöpfe, Spitzen für Spitzenenden, Haarnadeln usw. Selbstverständlich wurden sie alle nach den besten Traditionen der Zeit mit Edelmetallen, Edelsteinen, Emaille, Perlen usw. verziert.
Viktorianischer gotischer Schmuck: Romantik und Trauer
Mit dem Aufkommen der Renaissance geriet die Gotik in Vergessenheit, geriet jedoch nicht in Vergessenheit. Bereits im 19. Jahrhundert, während der Herrschaft von Königin Victoria (1837 bis 1901), erlebte es eine Wiederbelebung, die zu einem erneuten Interesse und einer erneuten Wertschätzung für den gotischen Stil und seine Elemente führte.
Die wichtigsten Einflüsse der viktorianischen Zeit waren die Romantik, die industrielle Revolution sowie die Faszination für Tod und Trauer. Die Königin selbst wurde in den Augen ihrer Untertanen zur Modeikone, insbesondere nach dem Tod ihres geliebten Mannes, Prinzgemahl Albert, im Jahr 1861. Von da an bis zu ihrem Tod hörte die Kaiserin nicht auf zu trauern und ihr Traueroutfit wurde zum Vorbild zum Nachahmen und Kopieren.
Diese düsteren Gefühle spiegelten sich im Schmuck wider. Bunte Edelsteine des Mittelalters wichen Onyx, Gagat, schwarzen Diamanten und Perlen sowie dunklem Email, Silber mit Patina und Koralle.
Auch das Einflechten von Haaren in Schmuck war ein Höhepunkt dieser Zeit. Menschen fertigten Ketten und Armbänder aus den Haaren ihrer Liebsten oder verarbeiteten ihre Locken in Broschen und Medaillons. Diese Dekorationen dienten oft als Gedenkstätten für die Toten. Auch hier trug Königin Victoria nach seinem Tod eine Brosche mit den Haaren von Prinz Albert.
Den Themen Trauer und Trauer folgend, begann der viktorianische gotische Schmuck, Motive im Zusammenhang mit dem Tod anzubieten, nämlich Schädel, Skelette, Särge, Fledermäuse, Spinnen, Schlangen, Dolche usw. Sie waren besonders häufig im Memento Mori-Schmuck zu finden. Während viele ihr Mitgefühl für den verstorbenen Prinzen und seine trauernde Ehefrau zum Ausdruck bringen wollten, war es für andere die Möglichkeit, ihrer Lieben zu gedenken. Trauernde Gothic-Ringe wurden als Zeichen der Erinnerung und sogar der Romantik besonders beliebt, da sie bewiesen, wie stark die Liebe selbst im Angesicht des Todes sein kann . Neben den düsteren Bildern des Todes zeigten solche Stücke auch seine etwas romantische Seite mit Symbolen wie Engeln, Wolken, Flügeln, Initialen geliebter Menschen und vielen anderen.
Es waren vor allem Frauen, die diese Körperschmuckstücke zur Schau stellten, um ihre Gefühle, Gefühle und ihren sozialen Status zur Schau zu stellen. Außerdem ermöglichten sie Frauen, ihre neu gewonnene Unabhängigkeit und Freiheit zum Ausdruck zu bringen.
Gotischer Schmuck des späten 20. Jahrhunderts: Rebellion und Individualismus
In den späten 1970er Jahren entstand eine grüblerische Subkultur, die zwar von gotischen Literaturgenres des 18. und 19. Jahrhunderts inspiriert war, aber etwas völlig Neues war. Sie entstand aus der Post-Punk-Musikszene im Vereinigten Königreich und blühte auf den Themen Rebellion, Individualismus und Anti-Establishment auf. Schließlich wurde diese Subkultur als Goth bekannt. Mit ihrer düsteren, mürrischen Ästhetik sowie ihrem Interesse am Leben nach dem Tod und dem Übernatürlichen bildeten die Gothics einen Kontrast zur fröhlichen Mainstream-Popkultur dieser Zeit.
Die Gothic-Revival-Schmuckszene wurde stark vom viktorianischen Trauerschmuck inspiriert. Schwarz emailliertes Silber, Jet-Steine und Erinnerungsstücke aus geflochtenem Haar trugen im späten 19. Jahrhundert eine düstere Symbolik. Ebenso nutzt moderner Gothic-Schmuck Farben, Texturen und Bilder, um die düstere Romantik der Subkultur einzufangen. Merkmale wie aufwendige filigrane und florale Designs schlagen eine Brücke in die Vergangenheit und behalten dennoch den gewissen Etwas.
Der Schmuck dieser Epoche spiegelt die dunklen Themen der gotischen Literatur wider und besteht überwiegend aus Silber statt aus Gold. Gleichzeitig müssen Sie nicht bei Edelmetallen bleiben, auch wenn diese eine luxuriösere Variante bieten. Es gibt spannende Stücke aus erschwinglichen Materialien: Gummi, Leder, Kunststoff, Edelstahl usw. Egal für welches Material Sie sich entscheiden, die Formen der Gotik des 20. Jahrhunderts sind eher bedrohlich: Fledermäuse, Totenköpfe und Särge sowie religiöse Bilder wie Kreuze und Rosenkränze.
Gleichzeitig zeigt die moderne gotische Ästhetik Interesse an den Themen Jenseits und okkulte Wissenschaften. Oftmals greift man auf das Erbe der Kulturen der Antike zurück, sofern deren Interessen übereinstimmen. Beispielsweise entlehnte es das Ankh-Symbol aus der altägyptischen Mythologie, wo es das ewige Leben symbolisierte.
Das Pentagramm, das heute stark mit dem Mystischen und Okkulten in Verbindung gebracht wird, war vor Jahrtausenden allgegenwärtig, von Mesopotamien bis Japan, und repräsentierte einfach die fünf Elemente. Abgesehen von Symbolen faszinieren neugotische Schmuckstücke durch Edelsteine, die tief gefärbt sind und schwarze, blutrote oder violette Farbtöne bevorzugen.
Insgesamt romantisiert die Gothic-Community den Tod und bedient sich bedrohlicher Bilder. Ihr unverwechselbares Aussehen vermittelt die Zugehörigkeit zu der Gruppe, die Dunkelheit dem Licht vorzieht. Und diese Besessenheit von allem Makabren hält auch heute noch an, mehr als vierzig Jahre seit ihrer Entstehung.
Moderner Gothic-Schmuck wird zum Mainstream
Die Gothic-Ästhetik des 21. Jahrhunderts schafft es, avantgardistisches Flair mit romantischem Vintage-Charme in Einklang zu bringen. Obwohl sie immer noch als Gegenkultur gilt, ist sie ins Rampenlicht und auf die Laufstege gerückt. Heutzutage hat jeder Modedesigner, der etwas auf sich hält, irgendwann einmal mit Gothic geflirtet, sogar solche Größen wie Gucci, Gaultier und Yves Saint Laurent.
Moderner Gothic-Schmuck befreit seine Träger sozusagen von gesellschaftlichen Zwängen. Dazu tragen gewagte Symbolmotive, glänzende Materialien und natürlich kräftige Kontraste bei. Schlangen, Raben, Dolche und blutrote Edelsteine rufen Intensität hervor. Sie sind die künstlerische Darstellung verbotener Versuchungen, ursprünglicher Leidenschaft und des Spiels mit der Gefahr. Gleichzeitig suggerieren meisterhafte Metallverarbeitung und strahlende Kristalle verborgene Kraft.
Wenn es um Kontraste geht, sind sie seit jeher der Schlüssel zum Reiz von Gothic. Helle und dunkle Elemente, die Symbole von Leben und Tod, kostbare Edelsteine, die in geschwärzten Fassungen glitzern, goldene Rosenkränze, die über zerrissenen Fischernetzen schwingen – diese und andere sind wunderschöne Darstellungen des gesamten Spektrums menschlicher Erfahrung.
Mit diesen Motiven und künstlerischen Techniken hat jede Fashionista die Chance, sich selbst als Quelle des Lebens, der Liebe und des Sinns zu definieren. Gothic-Schmuck wird zu einem Ausdrucksmittel für Unabhängigkeit und zu einer Linse, die die Aufmerksamkeit auf die eigene Selbstbeherrschung lenkt.
Arten von modernem gotischem Schmuck
Mit einem so großen kulturellen Hintergrund, der sich über Jahrhunderte und Weltkulturen erstreckt, hatte die Gotik keine Chance, am Ende homogen zu werden. Tatsächlich bietet es heute viele Variationen, die sich nicht nur ergänzen, sondern oft auch im Gegensatz oder sogar im Widerspruch zueinander stehen.
Antike Gotik
Beispielsweise blickt die antike Gotik auf die Stile bestimmter historischer Epochen zurück (am häufigsten das viktorianische Zeitalter). Im Kern handelt es sich um einen romantischen Stil, der raffinierte Linien, Opulenz und aufwendige Details bevorzugt. Obwohl modern, hat es eher Gemeinsamkeiten mit der Mode des 19. Jahrhunderts als mit der Gothic-Subkultur. Antiker gotischer Schmuck ist eher künstlerisch als düster, mit dominanten Merkmalen wie Spitze, Filigranarbeit, Edelsteinen, komplizierten Metallarbeiten, zierlichen Details usw.
Corporate Goth
Dieser Stil ist den Gothics eigen, die in Büros arbeiten und gezwungen sind, sich an eine Kleiderordnung zu halten. Meistens ist ihr Schmuck eher zurückhaltend und weder in der Form noch in der Größe ein echter Hingucker. Dekorative Elemente bestehen häufig aus Ledereinsätzen, Riemen, Nieten sowie Accessoires aus Silber oder Edelstahl. Die Ornamente sind meist geometrisch oder floral, manchmal durch Emaille oder Intarsien verstärkt.
Stammes-Goth
Kenner dieses Stils tendieren zu einer modernen, primitiven Ästhetik. Sie verwenden Piercings (Nasenringe, durchbohrte Lippen, Brustwarzen usw.) und eine Fülle von Körperschmuckstücken, oft geschichtet und gestapelt. Ihr Schmuck kombiniert in der Regel verschiedene Materialien (Metall, Stein, Leder, Knochen usw.), Farben und Texturen, oft große Formen und Stammesmuster, die an die Kunstwerke primitiver Gesellschaften erinnern.
CyberGoth und Darkwave
Dies ist eine Cyberpunk-Ästhetik im Geiste von William Gibson. Dieser Stil liebt es, „technogene“ Wendungen in Form von Drähten, Zahnrädern sowie leuchtenden oder interaktiven Elementen hervorzuheben. Insgesamt hat es viel mit Cyberpunk gemeinsam.
GlitterGoth und FairyGoth
Dieser Zweig der Gotik ist für seinen kitschigen Stil- und Farbmix bekannt. Anstatt dunkel und düster zu sein, wählt es Glanz, Glanz und Spaß. Stellen Sie sich ein mit Strasssteinen besetztes Pentagramm vor – das ist die perfekte Visualisierung von GlitterGoth.
GypsyGoth und HippieGoth
Dieser Stil ist bei Goten beliebt, die Heiden und Anhänger von Wicca sind. Diese Gothics tragen weite Kleidung, komplexe Designs und Stoffe in leuchtenden Farben und ergänzen sie mit einer Vielzahl verschiedener Ornamente, Amulette, Anhänger usw. Diese Ornamente sind oft handgefertigt und zeigen eine Verbindung zur Natur (durch Symbole wie zum Beispiel den Baum des Lebens oder heidnische Runen) und dominieren kräftige Farben auf weißem oder schwarzem Hintergrund.
Androgyner Goth
Schmuck in diesem Stil ist für Männer, Frauen und alle dazwischen. Viele Stücke sind eher feminin, man kann jedoch nicht genau sagen, für welches Geschlecht sie gedacht sind. Aus diesem Grund ist der androgyne Stil eher minimalistisch und tendiert zu geometrischen Formen. Dieser Schmuck verfügt in der Regel über verstellbare Elemente, die zu Körpern jeder Form und Größe passen.
Fetisch-Goth
Fetish Gothic bevorzugt moderne Materialien wie Latex, Vinyl, Kunstleder (manchmal echtes Leder), Mesh und glänzende Metalle. Halsketten (meist Halsreifen) und Armbänder (Armreifen) schmiegen sich eng an den Körper und zeigen gleichzeitig Stacheln, Nieten oder Ketten. Die Farbgebung ist eher spärlich und eintönig. Alles in allem entspricht es der Ästhetik der Besucher von Fetischclubs, nur eben mit Gothic-Flair.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks
Dieser Unterstil erinnert an die guten alten 1970er und 1980er Jahre, als der moderne Gothic-Stil gerade aufkam. Punk-Enthusiasten stellen Sicherheitsnadeln, Leder, schwere Ketten, Totenköpfe und Spikes zur Schau. Was sie jedoch von echten Punks unterscheidet, ist eine stilvollere und düsterere Atmosphäre und natürlich die dem Gothic innewohnenden Symbole.
Western-Goth
Es ist schwer, einen Zusammenhang zwischen westlicher und gotischer Ästhetik festzustellen, dennoch besteht er. Googeln Sie einfach „Fields of the Nephilim“ und Sie werden sehen, worum es bei diesem Stil geht. Kurz gesagt, dies ist eine Verbindung westlicher und gotischer Einflüsse. Mit Totenköpfen verzierte Hosenträger, Zylinder mit aufwändigem Besatz, Lederarmbänder und lässig drapierte Lederketten mit runden Anhängern. Generell zeichnet sich dieser Stil durch eine Vielzahl von Lederelementen aus, die zumeist künstlich gealtert sind und in bräunlichen Tönen gehalten sind, die eine Hommage an die Cowboy-Ära darstellen.
Vampir-Goth
Stilistisch ähnelt dieser Stil dem erhabenen und romantischen Antiquity Gothic. Allerdings dominieren hier vampirähnliche Symbole – Fledermäuse, Särge, Blutstropfen, Reißzähne, blutgefüllte Augen und so weiter.
Zusammenfassung
Gotischer Schmuck hat sich im Laufe verschiedener historischer Epochen und kultureller Einflüsse weiterentwickelt. Es spiegelt zwar die dunklen, mysteriösen und manchmal makabren Aspekte der gotischen Kultur wider, dient aber auch als Mittel des persönlichen Ausdrucks. Egal, ob Sie den mittelalterlichen, viktorianischen, späten 20. Jahrhundert- oder modernen Stil bevorzugen, es gibt eine Halskette, ein Armband oder einen Ring, die ideal zu Ihrer Persönlichkeit passen.