Die bloße Erwähnung von „Gothic“ weckt Erinnerungen an Y2K: ausschließlich schwarze Outfits, blasse Teints und natürlich die Addams Family! Und obwohl dieser Stil eine Zeit lang aus der Modewelt verschwunden war, ist er mit einem großen Knall zurückgekehrt – besonders seit 2022, wo wir den Gothic- oder ‚Goth‘-Stil auf Laufstegen und roten Teppichen gleichermaßen dominieren sahen.
Gothic ist zurück, Baby!
Der gotische Stil von Kleidung und Make-up ist nicht mehr nur etwas, das der gruseligen Saison vorbehalten ist, denn die düsteren und glamourösen Outfits sind nicht nur auf dem Laufsteg schick geworden, sondern werden auch schnell zur zweiten Wahl für die traditionelle formelle Bürokleidung bei Frauen.
Was wirklich interessant an Goth ist, insbesondere im Vergleich zu anderen Modetrends, ist, dass es nie wirklich von der Mode-Radar verschwunden ist. Tatsächlich gibt es diesen Trend schon seit Jahrzehnten und im Laufe der Zeit hat er sich einfach weiterentwickelt. Jetzt gibt es Fernsehshows auf Netflix wie „Wednesday“, die die Rückkehr von Goth gefestigt haben, wo es schnell in der modernen Mode Fuß fasst.
Wenn Sie jetzt jemanden sehen, der von Kopf bis Fuß in ein komplett schwarzes Outfit gekleidet ist, einschließlich dramatischem, starkem Eyeliner und tiefschwarzem Lippenstift, würden Sie kaum jemanden sehen, der die Augenbrauen hochzieht. Immer mehr Gen Z-Konsumenten entscheiden sich nun für Kleidung im Goth-Stil, wobei Prominente wie die Kardashians und Rihanna den Trend durch ihre stark individualisierten Outfits weiter vorantreiben.
Sängerin und Songwriterin Billie Eilish sowie Influencerin Alexa Black haben die gotische Ästhetik offen angenommen, was sie bei Gen Z’ern und auch bei reiferen Frauen gleichermaßen beliebter macht. Es ist überhaupt nicht überraschend zu sehen, wie die Mainstream-Mode ihre Türen weit geöffnet hat, um Kleidung im gotischen Stil mit offenen Armen zu begrüßen.
Wenn jemand die Renaissance der Gothic-Mode, die sich langsam wieder in die Mainstream-Mode einschleicht, leugnen würde, würden wir sagen, dass diese Person entweder auf dem Mond gewesen ist oder einfach unter einem Stein Urlaub gemacht hat. Goth ist jetzt wirklich der letzte Schrei, und das nicht nur auf Modenschauen oder in Editorials, sondern auch in Büros, wo man ‚Corporate Goths‘ sieht, die ihre dunkle Seite mit schönen Ebenholz-Anzügen und eleganten Krawatten zur Schau stellen.
In der Zwischenzeit ist es üblich, 'Casual Goths' zu sehen, die ihre Outfits in der Innenstadt und in amerikanischen Einkaufszentren zur Schau stellen, einschließlich hypnotisierend fließender, komplett schwarzer Kleider und klobiger, wenig femininer Stiefel. Wir müssen anerkennen, dass der Gothic-Stil nicht mehr nur ein seltsames oder unorthodoxes Modeexperiment ist, das eine Nischen-Subkultur darstellt oder nur hinter verschlossenen Türen in den frühen Morgenstunden praktiziert wird – sondern etwas, das über die Jahre und besonders in den letzten Jahren allein Wellen durch die Popkultur geschlagen hat.
Es wäre daher interessant zu sehen, wie Gothic Fashion im Laufe der Jahre ein Comeback gemacht hat, nicht wahr?
Stufe 1: Das immergrüne Gotische
Was wir heute sehen, ist nicht das erste gotische Comeback. Die 12übersetzen 'th' ins Deutsche Das mittelalterliche architektonische Bewegung des Jahrhunderts ist der Ursprung des Stils – beeindruckende Kathedralen und eine zugrundeliegende Besessenheit mit dem Makabren – es war definitiv eine vollständige Abkehr von den klassischen Stilen, die ihm vorausgingen.
Auf die eine oder andere Weise bestätigte Gothic seinen Status als einer der beständigsten und begehrtesten Stile in der Mode, ein echtes Kraftstück über vier Jahrhunderte hinweg.
Stufe 2: Epochale Rückkehr zum ersten Mal
Während der Mitte des 19.übersetzen 'th' ins Deutsche In der viktorianischen Ära begann der Gotik-Stil wieder aufzuleben. In ganz Europa und Amerika, wie es damals bekannt war, verbreiteten sich neugotische Architekturtrends wie ein Lauffeuer, wobei Buntglasfenster, Strebepfeiler und prächtige Türme einige der herausragenden Merkmale waren.
Diese unsterbliche Faszination und Liebe für mittelalterliche Ästhetik fand tatsächlich auch zur gleichen Zeit Eingang in die viktorianische Mode. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass der typische viktorianische Gotikstil zu dieser Zeit nie direkt darauf abzielte, die mittelalterliche Mode nachzuahmen. Was er tat, war, dunkle und romantische Elemente des Mittelalters mit vollkommen zeitgenössischen viktorianischen Empfindungen zu vermischen. Brillant!
Die Kleider der Frauen würden elegant anliegende Taillen und weite Röcke aufweisen – ähnlich wie das, was wir heute haben –, aber sie zeichneten sich durch reiche Samtstoffe wie dunkelfarbige Seiden in Schwarz, Lila und Burgunderrot aus. Extravagante Details wie gepuffte Ärmel, Spitzenkragen und Rüschen verstärkten und dramatisierten das Aussehen noch mehr, während Accessoires wie schwarze Handschuhe, Kameen, Sonnenschirme und mit Juwelen besetzte Kreuzanhänger für einen wahrhaft atemberaubenden und vollständigen Look sorgten, der einer Königin würdig ist.
Die neugotische Bewegung wurde jedoch von dem typischen kalten Rationalismus, der während der Industriellen Revolution vorherrschte, nicht allzu warm aufgenommen, sondern entstand stattdessen als eine deutliche Gegenreaktion darauf. Während die Industrielle Revolution mit seelenloser Maschinerie gleichgesetzt wurde, zeichnete sich die gotische Romantik der Zeit durch ihre kreative Vorstellungskraft, einzigartigen Individualismus und unheimliche Emotion aus. Um diese Sichtweise weiter zu popularisieren, entstanden gotische Erzählungen wie Bram Stokers Dracula und Mary Shelleys Frankenstein, die sowohl verlockend als auch anregend für die breite Öffentlichkeit waren, das Makabre und Übernatürliche zu umarmen, das mit gotischer Kleidung, Schmuck und Mode verbunden ist.
Stufe 3: Der Zustand der Gotik an der Jahrhundertwende
Weniger als ein Jahrhundert später war Gothic eine echte Subkultur für sich. Es fiel wunderschön mit der Punk-Revolution der 1970er Jahre in Großbritannien zusammen, wo viele Musiker, die damals als Pioniere des Gothic angesehen wurden, es mit ihrer dunkleren und atmosphärischeren Art von Musik unermüdlich populär machten – The Cure, Bauhaus, Joy Division und Siouxsie and the Banshees, um nur einige zu nennen.
Diese Musiker mit ihren regelmäßigen Live-Auftritten, öffentlichen Auftritten und Musikvideos, die auf jedem erdenklichen Fernsehsender ausgestrahlt wurden, brachten die Gothic-Mode in den Mainstream. Siouxsie Sioux, die Sängerin und Songwriterin von Siouxsie and the Banshees, schmückte sich mit Lederhalsketten und Armbändern, dunklem und dramatischem Lidschatten, pechschwarzem Haar und zerrissener Kleidung für einen zusätzlichen Gothic-Effekt. The Cure’s Robert Smith war derjenige, der die große schwarze Tolle, Waschbär-artigen Eyeliner und verschmierten Lippenstift populär machte. Nicht überraschend folgten die Fans der Band seinem Beispiel und hatten einen großen Anteil an der Entwicklung des frühen Goth-Looks vor den 80ern.
Während der 1980er Jahre nahm Goth eine Wendung und verwandelte sich in etwas Extremeres und manche würden sogar sagen „sexualisiertes“. Netzstrümpfe, Spikes, körperbetonte schwarze Lederkleidung, gekräuseltes schwarzes oder groß gelocktes Haar und dramatisches Make-up prägten weitgehend das Goth-Aussehen der 80er Jahre. Club-Kids griffen den Trend schnell auf und trugen alles von Korsetts bis Latex bis hin zu hohen Stiefeln, für einen wahrhaft finsteren Stil.
Mit dem Fortschreiten der 1980er Jahre begann der Gothic-Stil, mehr Glam-Merkmale anzusammeln, was den Stil in den High-Fashion-Schwarzlaufstegkollektionen von Thierry Mugler, John Galliano und Alexander McQueen sowie bei der legendären 80er-Rockband Roxette hervorhob.
Im Übergang zu den 1990er Jahren wurde der Gothic-Stil zu einer milderen romantischen viktorianischen Wiederbelebung abgeschwächt, wiederum inspiriert von Bram Stokers Dracula. 'Vampirische' Eleganz war total angesagt, und die Leute gingen große Längen, um den Look mit Gehrock, Umhängen, Westen, Spitzenblusen und Samtkleidern nachzuahmen. Diejenigen, die solche Outfits trugen, könnten leicht mit einer der Figuren aus den Geschichten von Edgar Allan Poe und Lord Byron verwechselt werden.
Während der frühen 2000er Jahre kreuzte sich Goth ohne Zögern mit Emo-Musik und hautengen Jeans. Dunkler Eyeliner, Band-T-Shirts und ausgewaschenes schwarzes Haar zusammen mit Totenkopfschmuck und Gesichts-piercings waren der letzte Schrei und verbanden nahtlos die beiden von Schwarz dominierten Subkulturen. Die japanische Gothic Lolita-Mode verbreitete sich mit atemberaubender Geschwindigkeit weltweit – bekannt für ihre puppenartigen schwarzen Kleider und Spitzenhauben – und diversifizierte die Goth-Landschaft enorm.
Und wir sind jetzt wieder am Ausgangspunkt, dem gegenwärtigen Moment. Die Pandemie hat Goth neu belebt und in der post-pandemischen Welt von heute ist es immer noch stark vertreten. Mitten in der Pandemie waren wir zum Beispiel absolut sicher, dass Hoodies und Jogginghosen für immer bleiben würden, aber als direkte Reaktion auf die Pandemie wurden Gefühle und Stimmungen weitgehend durch Mode ausgedrückt, und diese Mode oder dieser Stil war eben Goth.
Wenn wir auf die Geschichte der Welt blicken, ist jedes Mal, wenn es irgendeine Art von Umbruch oder eine ‚welterschütternde‘ Katastrophe gibt, ein Modehurrikan in irgendeiner Form entstanden, insbesondere bei den jüngeren Generationen. In den letzten 100+ Jahren war diese Modeerschütterung Goth. Heute „goth“ zu sein, ist vergleichbar damit, deine äußere Aura das widerspiegeln zu lassen, was du innerlich fühlst oder repräsentierst, und unter keinen Umständen dir Sorgen darüber zu machen, was andere sagen oder denken könnten.
Außerdem erkennen immer mehr Menschen, dass man nicht alles Dunkle, Düstere und Depressive annehmen muss, um Goth zu sein. Menschen, die sich für Goth entscheiden, heben sich einfach von der Masse ab, das ist alles. Sie bevorzugen einfach eine dunklere Ästhetik und Dinge, die außergewöhnlicher und weniger mainstream sind. Und das ist völlig in Ordnung!
Ein tieferer Einblick in die Goth-Renaissance nach der Pandemie
Die Pandemie hat es geschafft, einen langen, drohenden Schatten über die Welt zu werfen. Wie eine große, dunkle und unheilvolle Krähe, die ihre riesigen Flügel über die Erde ausbreitet und sie wie ein kleines Ei verschlingt. Isolation, Angst und ein gesteigertes Bewusstsein für die Sterblichkeit wurden mit dem Stoff unseres Lebens verwoben. Natürlich neigen Menschen in Zeiten tiefgreifender Verletzlichkeit und Unsicherheit dazu, instinktiv zu handeln und nach künstlerischen Ausdrucksformen zu suchen, um nicht nur den Schmerz zu lindern und ihre Gedanken von einem gewissen Gefühl der drohenden Verdammnis und Unsicherheit abzulenken, sondern auch ihre eigenen komplexen Emotionen im Umgang mit solchen Situationen zu navigieren.
Also, in diesem Kontext neigt die Welt der Gothic-Kleidung und Mode dazu, ein sehr einladender und fesselnder Ausdruck zu sein. Und warum nicht? Niemand hat gesagt, dass romantisierte Todesbilder, das Klagen trauriger Violinen und ein Übermaß an schwarzer Lippenstift nicht verwendet werden können, um einige sehr berechtigte Bedenken über den Zustand der Menschheit und die Richtung, in die die Welt geht, auszudrücken. Es kann gesagt werden, dass durch diese ästhetische Hingabe an Dunkelheit und alles Schwarze, Liebhaber der Gothic-Mode sicherlich einen Weg finden können, ihre Ängste auf eine ziemlich kathartische Weise zu beruhigen und zu externalisieren.
Dennoch lohnt es sich, über die Tatsache nachzudenken, dass die Gothic-Mode standardmäßig kein Ventil zur Verarbeitung von prekären Situationen oder Turbulenzen ist – im Gegenteil, sie ist eines der besten Portale für Eskapismus. In einer Welt, in der wir oft mit einer harten und meist entmutigenden Realität konfrontiert sind (weit entfernt von dem, was wir uns vorstellen), verleiht die Faszination für mythische Kreaturen wie Vampire dem, was sonst als alltäglich und zu gewöhnlich betrachtet würde, eine schöne Dosis des Außergewöhnlichen.
Außerdem ist es wichtig zu bedenken, dass gotische Trends historisch gesehen in Zeiten der Unruhe und kulturellen Verwirrung hervorgetreten sind. Es gibt sogar Beispiele in der Geschichte, die genau diese Perspektive teilen: Der Schwarze Tod war beispielsweise ein direkter Vorläufer der spätmittelalterlichen Gotik, da er die Sterblichkeit umso erschreckender und lebendiger erscheinen ließ; die viktorianische Gotik setzte sich während der schnellen Industrialisierung durch, und; die Punkrock-Ära der 1970er Jahre nutzte wirtschaftliche Abschwünge, um eine düstere „Feel-Good“-Rebellion zu entfachen.
Heute haben wir das kollektive Trauma der Pandemie, das eine auffallend ähnliche Wiederbelebung der gotischen Mode hervorgerufen hat. Angesichts des sinnlosen Verlusts von Leben ohne ersichtlichen Grund, den man sich vorstellen kann, haben die Menschen enormen Trost und Komfort in der von der Sterblichkeit geprägten Gesamtästhetik gefunden. Infolgedessen ist die melancholische Eleganz sowie die Anziehungskraft von Friedhöfen und Raben, die typischerweise mit Goth assoziiert werden, so prominent wie nie zuvor.
Politische Instabilität: Brennstoff für das gotische Feuer
Die Pandemie ist nicht die einzige Inspirationsquelle für gotische Kleidung, auch die globale politische Instabilität spielt eine ebenso prominente Rolle. Von Autoritarismus bis zu unfähiger Führung, Menschenrechtsverletzungen bis hin zu andauernden Kriegen – all das hat die überwiegende Mehrheit der Menschen desillusioniert. Der scheinbar endlose Strom schlechter Nachrichten hat ihre Nerven strapaziert und sie mit dem Wunsch zurückgelassen, eine tiefgreifende Veränderung zu durchlaufen, um vielleicht von all der Negativität loszukommen.
Gothic hat sich daher als eine Art Rebellion herausgebildet, die den Status quo herausfordert. Das Tragen dunkler Ensembles ist zu einem symbolischen Ausdruck von Unzufriedenheit, Wut und Resentiments in Gesellschaften geworden, die rückständig, unfair oder ziellos sind. Die ganze Zeit über repräsentiert das in der Goth-Kultur vorherrschende Konzept der ‚Romantisierung des Todes‘ ein Verlangen, eine Welt zu verlassen, die zerbrochen ist und in der es wenig bis keine Hoffnung gibt, dass die Menschheit wieder ‚menschlich‘ wird.
Die Jugendlichen, die dieses Gefühl teilen, greifen schnell zur Gothic-Mode, um ein besseres Gemeinschaftsgefühl, Trost und Geborgenheit zu finden – sie treffen sich in Gruppen und verbinden sich über Filme wie The Crow oder Bands wie Bauhaus, da solche Inhalte ihnen wahrscheinlich helfen, bedeutungsvolle Verbindungen der Relatabilität zu schmieden, um Trost und Ruhe tief im Inneren zu finden. In einer Welt, die größtenteils feindselig ist, wirken solche Bindungen wie Schutzzaune der Hoffnung und Solidarität.
Es ist fair zu sagen, dass so lange wir keine Welt sehen, die weitgehend frei von politischer Instabilität und Krisen ist, die Gothic-Mode weiterhin eine breite Palette von Menschen ansprechen wird, die in ihrem Leben mehr Sinn und Zweck suchen und weiterhin gegen Ungerechtigkeit, Gleichgültigkeit und Ungleichheit rebellieren möchten.
Nostalgische Vergangenheit treibt Retro-Trends an
Nostalgie wird oft als Treiber für das Wiederaufleben von Retro-Trends angesehen. Als wir die 2020er Jahre hinter uns ließen, konnte beispielsweise ein stärkeres Sentiment der Popkultur festgestellt werden, das sich von mehreren Jahrzehnten zuvor inspirieren ließ. Die 1990er und 2000er Jahre können insbesondere als eine wichtige Inspirationsquelle in der heutigen Popkultur angesehen werden.
Von Musik und Filmen bis hin zu Mode, Fernsehshows und sogar Videospielen, die Goth-Szene der 90er Jahre hat einen tiefen Romantizismus, der ihr anhaftet, insbesondere für Millennials, die zu dieser Zeit erwachsen wurden. Selten sieht man ein Produkt, bei dem nicht auf die Bedürfnisse der Millennials eingegangen wird. Es ist eine Zeit der unschuldigen Entdeckung und Freiheit, auch für viele Erwachsene heute, mit prägenden Momenten wie Tim Burton Filmen und Einkäufen bei Hot Topic.
Die Gothic-Renaissance der frühen 2000er Jahre weckt ebenfalls ein Gefühl der Nostalgie bei älteren Millennials und jüngeren Angehörigen der Generation X. Stell dir vor, wie du Marilyn Manson oder Korn voll aufgedreht auf deinem Verstärker oder Walkman spielst, über deine Schlafenszeit hinaus wach bleibst, um Queen of the Death of Underworld auf DVD zu Hause zu schauen oder im Einkaufszentrum mit Ballketten-Halsbändern und Tripp-Hosen abhängst. Es war definitiv eine Ära, mit der sich Menschen in ihren 30ern leicht identifizieren können, da sie es ihnen ermöglichte, ihren Frust zu dieser Zeit auszudrücken und die Welt um sie herum zu verstehen, indem sie Fragen stellten, warum die Dinge so waren, wie sie waren.
Ein paar Jahrzehnte später ermöglicht dieser Zyklus von Trends auch der aktuellen Generation, ihren düsteren Individualismus wiederzuentdecken. Das Tragen von Stirnbändern zu Type O Negative’s Gothic Doom Metal und das Zusammenstellen einer feinen Sammlung von schwarzer Kleidung hilft ihnen, ihre Reise der jugendlichen Selbstfindung erneut zu erleben.
Nostalgie ist eine mächtige Emotion – sie verwandelt das, was neu und innovativ war, in etwas Zeitgenössisches, ganz von neuem.
Gothic-Kleidung: Kreativität entfesselt
Zum Thema Kreativität geht es beim Gothic-Stil darum, den inneren Künstler in sich selbst zu umarmen. Er ermächtigt Menschen dazu, sich von den gängigen Standards der Konformität durch rohere, ungefiltertere Selbstausdrückung zu lösen. Einheitsmode versucht immer, die Geschäfte zu dominieren, und so ist der angeborene Wunsch, mit etwas Einzigartigem zu experimentieren, tief verwurzelt – Gothic-Mode befriedigt fast immer dieses kreative Verlangen nach Unterscheidung und Einzigartigkeit.
Während bestimmte Silhouetten wie dunkle Töne die Gothic-Mode dominieren, enden die Möglichkeiten hier nicht, wobei die eigene Vorstellungskraft die einzige wirkliche Grenze ist. Durch das Mischen verschiedener Texturen und Farben oder das Kombinieren von viktorianischen Korsetts mit futuristischen Metallen wird beispielsweise die Personalisierung großgeschrieben, wobei jedes Stück wirklich „deins“ und nur deins wird.
Trotz der anti-etablierten Wurzeln des Gothic-Stils hat er sich tief in die Mainstream-Modemarken eingesickert. Die meisten Innovationen in den Gothic-Modetrends stammen jedoch entweder von Etsy-Künstlern oder unabhängigen Herstellern – wo jedes gotische Kleidungsstück von Hand geschnitzt, genäht und geformt wird, was ein wahres Kunstwerk darstellt.
Mainstream-Minimalismus weckt das Verlangen nach Drama
In letzter Zeit wurde die Modewelt größtenteils von einem schlanken, diskreten und neutralen Minimalismus dominiert. Marken wie COS und Everlane verkörpern diese Ästhetik zum Beispiel durch gedämpfte Töne von Weiß, Beige und Schwarz. Obwohl auf den ersten Blick anspruchsvoll, schafft es diese zurückhaltende Sensibilität nicht, regelmäßig einen Funken zu erzeugen oder zu begeistern.
Im Vergleich dazu strahlt gotische Kleidung absolut mit düsterem Drama. Fuchsschlaue Grinsen, fließende Umhänge und melancholische Blicke erzählen komplexe visuelle Geschichten, wobei die reichen Texturen und wunderschön verzierten Details jedem Outfit viel Tiefe und Dimension verleihen. In einer Ära der sterilen Gleichheit heißt Gothic alle mit genau der richtigen Note von Geheimnis und Individualität willkommen.
Über den minimalistischen Scandi-Stil hinaus liebt es die sozialen Medien auch, polierten und kuratierten Perfektionismus zu präsentieren. In dieser Hinsicht ist der Gothic-Stil definitiv zu einer Kraft geworden, mit der man rechnen muss, und lehnt sich aktiv gegen den Druck auf, mit homogenen Feeds übereinzustimmen, nur weil es alle anderen tun. Und so spucken verschmierte schwarze Lippenstifte und unorthodoxe, zerzauste Frisuren offen ins Gesicht typischer Fassaden.
Die Zukunft der Gotik: Wird sie bleiben?
Wie ein düster drohender Vampir scheinen gotische Kleidung und Mode unsterblich zu sein, dazu bestimmt, immer wieder aufzutauchen und jedes Mal eine einzigartige Form anzunehmen. Trotz seines etwas nischenhaften Status fängt die visuelle Sprache des Gotischen die Vorstellungskraft von Menschen auf der ganzen Welt ein, egal wohin die kulturelle Strömung fließt. Seine bezaubernde Mischung aus Melancholie, Rebellion, Fantasie und unverkennbarem Handwerk bietet eine ziemlich verlockende alternative Tragweise, die einfach nicht nachgeahmt oder ersetzt werden kann.
Mit jeder Wiederbelebung kommt eine stilistische Entwicklung, da neue Generationen ein Vermächtnis hinterlassen, das die nächste Generation inspiriert. Was ursprünglich einfach als mittelalterliche architektonische Pracht begann, hat sich in vollwertigen Cybergoth-Neon, Punk-Anarchie und eine großartige Form der Selbstreflexion nach der Pandemie verwandelt.
Solange die Menschen nach Eskapismus und Vorstellungskraft streben, wird sich die Gotik weiterhin neu erfinden. Vielleicht werden wir eines Tages die gotische Ästhetik nicht nur in der Mode, sondern auch in anderen Lebensbereichen wie Straßen, Wegen und sogar auf Laufstegen und Rollbahnen dominieren sehen – genau wie im Hochmittelalter. Derzeit bleibt sie jedoch ein subkulturelles Konzept, das immer wieder auftaucht, wenn der Mainstream die Menschen dazu drängt, mit etwas zu experimentieren, das mehr Seele und Kante hat.
Ob zerknitterter Samt die Art von Gothic-Kleidung ist, in die du gerne am Wochenende schlüpfst, oder das Anziehen eines Paars auffälliger Netzstrümpfe für einen Abend ausgehen eher dein Ding ist, die symbolische Kraft des Gothic-Stils wird noch viele Jahrzehnte bestehen bleiben.