En el curso de su desarrollo, cualquier tipo de arte sufre cambios y adquiere nuevas características. Como resultado, surgen nuevas tendencias en música, literatura, escultura, arquitectura, etc. La joyería no es una excepción. En un momento u otro, fuimos testigos de la aparición de varios estilos de joyería porque el arte reacciona más vívidamente a los cambios en el mundo.
Cuando hablamos de estilos de joyería, podemos tener en cuenta dos clasificaciones:
- Una clasificación de joyería profesional es generalmente aceptada en el mundo de la moda. Se basa en épocas históricas de la moda: barroco, clasicismo, rococó, romanticismo, etc. En el siglo XX, esta clasificación se completó con tendencias modernas como el cubismo, el abstraccionismo, el art déco, el futurismo y la alta tecnología. Si bien este enfoque es ampliamente utilizado por joyeros, diseñadores, artistas, casas de moda y conocedores de joyas, los compradores habituales recurren a una clasificación de estilos más simplista (y más completa).
- Los compradores que no son expertos en el arte de la joyería a menudo se refieren a los estilos de joyería como clásicos, vanguardistas, zoológicos, étnicos, góticos, geométricos, exóticos, etc. El nombre de cada estilo describe claramente lo que se puede esperar de una pieza de joyería.
Como joyería para moteros, no seguimos ninguna clasificación o estándar rígido. Por lo tanto, vamos a mezclar audazmente los dos enfoques mencionados anteriormente. ¿Por qué? Porque podemos. Continúe leyendo para descubrir qué estilos de joyería se han abierto camino en las colecciones de Bikerringshop y cómo los entrelazamos con la moda motera.
Estilo clásico
El estilo clásico es el más versátil y extendido. Si no eres seguidor de una subcultura particular, es probable que la mayoría de tus joyas estén hechas en el estilo clásico. Esta tendencia se distingue por la simplicidad, las formas elegantes pero no particularmente intrincadas, la moderación en el diseño y la versatilidad. Con frecuencia, las joyas clásicas tienen forma de círculo o rectángulo. Este es probablemente el único estilo que merece ser llamado antiguo dorado porque nunca pasa de moda. Las joyas clásicas lucen apropiadas tanto con un traje de negocios, como con un frac y con ropa informal.
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El estilo clásico de joyería se puede dividir a grandes rasgos en dos subgrupos. El primer subestilo son las joyas sofisticadas y delicadas con un diseño bastante austero pero elegante. Si estas piezas llevan incrustaciones, lo más habitual es que sean diamantes y perlas, aunque no son infrecuentes las circonitas cúbicas y las piedras semipreciosas.
La segunda variedad del estilo clásico presenta elementos de formas redondas, cuadradas y otras formas no complejas. Suelen estar adornados con esmeraldas, rubíes, zafiros, etc. Estas inserciones ayudan a crear un producto de color bastante vibrante pero de diseño estricto.
Primer plano
Usamos la palabra vanguardia para describir joyas inusuales, extravagantes y de izquierda. Este estilo niega todas las formas y tradiciones tradicionales. La joyería de vanguardia obedece a una sola ley: el talento, el gusto y la visión de su creador. Normalmente, la vanguardia es escandalosa, excéntrica, flexible, vibrante y llamativa. Lo más destacado es una combinación de materiales inusuales. Las piedras preciosas pueden convivir con las circonitas o el platino puede ir de la mano del cuero. Cuando se trata de proporciones y formas, la vanguardia rompe cualquier regla posible. En cambio, los artículos de este estilo se benefician de la combinación de colores, el grafismo y los cortes de piedra incongruentes. Muestran las formas y colores más inesperados, y cuanto más llamativos sean, mejor.
Estilo zoológico
El estilo zoológico aprovecha las imágenes de animales, aves, peces y básicamente cualquier especie de flora y fauna en general. Los diseños de estos animales pueden variar desde atrevidos hasta lindos y divertidos, pero una cosa es segura: todas las marcas de joyería tienen al menos algunos productos que representan a nuestros amigos de cuatro patas (escamas, plumas, etc.). Bikerringshop no es una excepción. Nuestras colecciones están repletas de anillos, colgantes, pendientes y pulseras que representan leones, lobos, águilas y otros tipos de animales, peces e incluso insectos.
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Estilo gótico
Cuando apareció una tendencia arquitectónica como el gótico en la Edad Media, el arte aplicado rápidamente adoptó sus características distintivas. Las joyas de esa época se destacaron por su masividad, texturas originales y contenido simbólico. El gótico logró sobrevivir a lo largo de los siglos y actualmente tiene una gran cantidad de interpretaciones.
Una persona normal y corriente que sepa poco sobre este estilo de joyería probablemente dirá que el gótico es para jóvenes que lucen ropa oscura y símbolos escandalosos. Sin embargo, es un error creer que gótico y godos son el mismo concepto. La verdad es que el gótico es un estilo único que abarca algunas tendencias y sus apariencias y significados suelen ser diametralmente opuestos.
El gótico que nos llegó desde la Edad Media y la época victoriana (neogótico) se beneficia de los colores fríos y contrastantes. Al estar hechas de oro blanco, platino y plata, las joyas góticas simbolizan el duelo, la muerte y la moderación. Para añadir algo de contraste, los joyeros incorporan gemas de colores vibrantes: rubíes, zafiros, perlas negras, etc. Cada color tiene su propio significado. Por ejemplo, el escarlata representa sangre y el negro y el azul representan tristeza y oscuridad.
A pesar de tener significados siniestros, la joyería gótica es elegante, sofisticada y extremadamente femenina. Incluso los productos para el sexo más severo transmiten una sensación de feminidad gracias a la filigrana, el encaje y los intrincados trabajos en metal. Los colgantes, pulseras y aretes, especialmente aquellos que imitan la época victoriana, están llenos de motivos florales y líneas rizadas.
Uno de los temas característicos del gótico es Dios y la religión. Las cruces (el cristianismo produjo muchas de ellas), los crucifijos, los iconos de santos y los símbolos religiosos constituyen una gran parte de todas las baratijas góticas. A diferencia de las joyas para creyentes, que son conocidas por su modestia y austeridad, el gótico prefiere tamaños más grandes que el natural, elementos decorativos exuberantes, piedras preciosas esparcidas y, en general, es un estilo muy ornamentado.
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Otra tendencia gótica son las joyas para godos. Esto es lo que la mayoría de la gente piensa que es realmente el gótico. Grandes calaveras, cruces, murciélagos, elementos con púas, plantas espinosas y, por supuesto, Ankh son los motivos principales de esta rama del gótico. Además de eso, estas baratijas suelen estar adornadas con tachuelas, amuletos heráldicos, calaveras, esqueletos, brujos e incluso símbolos satánicos.
El gótico para subculturas tiene sus propias subdivisiones. Uno de los subestilos más destacados es el gótico vampírico. Combina con éxito características tanto del gótico clásico como de la joyería para godos. Por un lado, está repleto de imágenes de arañas, colmillos, murciélagos y atributos del más allá. Por otro lado, los góticos vampiros gravitan hacia joyas femeninas y sofisticadas que utilizan los contrastes al máximo. Las joyas de plata con elementos ennegrecidos o esmalte negro e infusión de rojo, cortesía de rubíes, granates o piedras de colores, tienen un efecto poderoso. Aunque el gótico prefiere los colores fríos, la tendencia Vampire muestra una tendencia hacia el burdeos, el escarlata, el rojo, el vino, etc. Así como los vampiros necesitan sangre para sobrevivir, el Vampire Gothic no puede vivir sin el color rojo.
Barroco
El sublime y majestuoso barroco se originó en el siglo XVI en Italia. Su significado literal es "caprichoso", "incorrecto". El truco de este estilo son las joyas divertidas con perlas marinas “barrocas” de forma irregular. Se puede reconocer fácilmente el barroco por una multitud de elementos elevados dispuestos en complejas siluetas simétricas. Los adornos barrocos sofisticados y muy decorados a menudo se benefician de patrones florales densos y curvos, así como de colores llamativos.
Las joyas moteras están lo más alejadas posible del estilo barroco. Así que no esperes ver pendientes tipo candelabro o tiaras regias en nuestro catálogo. Dicho esto, el barroco es el progenitor del rococó y algunos elementos de este estilo se pueden ver en nuestras colecciones.
Rococó
El estilo rococó es más ligero que su predecesor. Sus características más destacadas son las formas curvas, los patrones asimétricos y las combinaciones extrañas de todo tipo de rizos. El nombre mismo del estilo proviene de la palabra "rocaille", que significa adorno que repite el rizo de una concha. En general, el estilo rococó aprovecha todo tipo de giros, tejidos, volutas y espirales, así como arreglos en forma de abanico y elementos de diseño elegantes y delicados. Uno de los patrones más reconocibles es la Fleur de Lys, un símbolo heráldico del lirio y un patrón personal de los reyes franceses. La piedra favorita es el diamante junto con todo tipo de gemas y cristales transparentes. Las piedras preciosas no sólo están engastadas en metal; Están fijados con la técnica del pavé para que parezca que se ahogan en plata u oro.
Clasicismo
El clasicismo reemplazó al rococó. El lujo y la pretensión excesiva envejecieron demasiado rápido y la gente empezó a exigir algo simple y más comprensible. Así, en la segunda mitad del siglo XVIII, el clasicismo empezó a ser una potencia dominante en el arte. Las características principales de este movimiento son los adornos antiguos, las líneas claras, los patrones geométricos y la simetría perfecta.
Aunque este estilo duró sólo unas pocas décadas, dejó su huella en la historia de la joyería. Incluso hoy en día podemos ver rastros del clasicismo en la joyería moderna: patrones tranquilos, integridad de las formas, líneas simples: todo esto se debe a este estilo.
El clasicismo toma prestados muchos motivos e imágenes de la antigua Grecia y la antigüedad romana. Los temas más populares son las imágenes de laurel, roble, acanto, traste griego (meandro), etc. La paleta de colores es sencilla, suave y discreta; los colores más notables son el negro, el rojo y el blanco. Las joyas de estilo clasicista presentan formas bastante simples, como medallones y rosetas.
Art Nouveau
El final del siglo XIX es el apogeo de un estilo tan destacado como el Art Nouveau. Esta tendencia se originó en Rusia y Francia pero rápidamente se extendió por toda Europa. Al principio, los adornos Art Nouveau mostraban influencias góticas y japonesas, así como muchos motivos florales. Además de esto, blasonaron imágenes de héroes míticos, criaturas, siluetas de personas, pájaros y animales. Muchas de las piezas de joyería fueron creadas exclusivamente para las riquezas en una sola copia.
Debido a su vitalidad, creatividad, uso inteligente del esmalte y abundancia de decoración, el Art Nouveau rápidamente se hizo popular en toda Europa (aún hoy muchos elementos de este estilo encuentran su lugar en las colecciones de prestigiosas marcas de joyería). Muchos consideraron que este estilo era una paradoja de la artesanía de la joyería porque mezcla diferentes enfoques y técnicas. En Rusia, por ejemplo, el Art Nouveau estuvo expuesto a motivos y técnicas locales. Los joyeros franceses, por el contrario, se beneficiaron de los motivos japoneses. De cualquier manera, la joyería Art Nouveau fue revolucionaria y muy incongruente para su época.
Arte deco
Además del Art Nouveau, en el Art Déco a menudo se pueden encontrar motivos de animales. La originalidad y las características engañosas del Art Nouveau dieron paso a un nuevo estilo conocido por la simplicidad, la precisión y las formas geométricas. Después de la Primera Guerra Mundial, la gente necesitaba algo para deleitarse y los joyeros satisfacen sus necesidades con adornos Art Déco. La falta de rizos y los patrones excesivamente complejos fueron compensados por el brillo de las joyas relucientes. Las piedras grandes son imprescindibles en las joyas Art Déco.
Como ya hemos señalado, las imágenes y siluetas de animales no eran algo raro. Sin embargo, estas imágenes no son complicadas ni ornamentadas. Por el contrario, el Art Déco es lujo combinado con sencillez, geometría, linealidad y estilización.
Minimalismo
Los adornos pequeños y sencillos atraen miradas con tanto éxito como los grandes y llamativos. Provocan el deseo de mirar más de cerca. Muestran un carácter fuerte, belleza y elegancia y, la mayoría de las veces, transmiten un mensaje determinado sobre sus dueños. Se trata de joyería minimalista. En lugar de acaparar la atención, le da toda la atención a la persona que lo usa.
Las joyas de estilo minimalista están estrechamente relacionadas con la tendencia geométrica. Al menos, ambos estilos se hicieron famosos con el uso inteligente de triángulos, círculos o cubos, etc. en adornos corporales. El primitivismo es un “pariente” más del minimalismo. Los joyeros suelen utilizar determinadas técnicas inherentes al estilo naif para sus colecciones de joyas minimalistas.
En general, la tendencia del minimalismo es la menos ornamentada, intrincada y compleja. Al contrario, se caracteriza por líneas claras, agujeros pasantes y un mínimo de elementos decorativos.