Con todo el furor actual, la joyería gótica en realidad no es algo nuevo. De hecho, tiene una larga y rica historia, que se extiende desde el período medieval, pasando por la época victoriana y hasta la actualidad. A lo largo de su transformación milenaria, ha adquirido y perfeccionado sus numerosas características distintivas. Qué son y qué son realmente las joyas de estilo gótico, puedes descubrirlo en este blog.
Joyería gótica medieval: fe y arte
El término "gótico" apareció probablemente entre los siglos XV y XVII en las obras de los escritores del Renacimiento italiano, que consideraban que el patrimonio cultural de la época anterior carecía de gracia e incluso era bárbaro. Lo compararon con las crueles y brutales tribus godas que arrasaron Europa durante el Imperio Romano. Criticaron el estilo artístico de sus predecesores por su excesiva pretensión, el embellecimiento por embellecer y la falta de proporción.
Pero ¿de qué se trata realmente este estilo?
La primera evidencia del estilo gótico se remonta al siglo XI. Inicialmente se aplicó exclusivamente al campo de la arquitectura religiosa. Las catedrales erigidas en la época medieval (hasta el siglo XVI) tienen muchas características distintivas, como detalles intrincados, arcos apuntados, vidrieras y agujas altísimas. Con el tiempo, estos rasgos característicos comenzaron a aparecer en el arte aplicado, concretamente en la joyería.
Por ejemplo, las vidrieras, que creaban coloridos patrones de luz dentro de las catedrales, se convirtieron en inspiraciones para vibrantes piezas de joyería. Los joyeros medievales utilizaban materiales coloridos, como esmalte, piedras preciosas, perlas y vidrio, para crear un efecto similar. Por ejemplo, el Dunstable Swan Jewel, un broche con forma de cisne, estaba hecho de oro, esmalte y perlas, y tenía un rubí cabujón para los ojos. El metal preferido en esa época era el oro, y las gemas, debido a la falta de técnicas modernas de corte, se elaboraban en su mayoría en forma de cabujones (redondos, pulidos y sin facetas).
Al inspeccionar cualquier iglesia medieval, inmediatamente notará una (sobre)abundancia de detalles: arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes, tracerías, etc., todos ellos generosa y profusamente decorados. La joyería gótica medieval copia cuidadosamente estas formas y las cuida mediante filigrana, granulación, niel, cloisonné, repujado, etc.
Uno de los motivos más influyentes de la arquitectura gótica medieval fue la fe cristiana. Como era de esperar, las primeras joyas del gótico han seguido el mismo camino, y a menudo representan escenas religiosas, santos, ángeles y la crucifixión. En cuanto a símbolos específicos, las cruces, los rosarios, las reliquias y la Santísima Trinidad estaban omnipresentes durante esta época.
Aunque las joyas eran comunes en esa época y las usaban tanto hombres como mujeres, estaban reservadas principalmente para el clero y la nobleza. Aquellos con dinero y poder lo usaban para mostrar su devoción y estatus. Además de las formas de joyería muy extendidas en la actualidad (collares, broches, anillos, etc.), la época medieval ofrecía piezas que combinaban funciones decorativas y utilitarias. Se trata de hebillas, insignias, peroné y botones posteriores, puntas para puntas de encaje, horquillas para el cabello, etc. Por supuesto, todos ellos fueron adornados según las mejores tradiciones de la época utilizando metales preciosos, gemas, esmaltes, perlas, etc.
Joyería gótica victoriana: romance y luto
Con la llegada del Renacimiento, el gótico quedó olvidado, pero no cayó en el olvido. Ya en el siglo XIX, durante el reinado de la reina Victoria (1837 a 1901), experimentó un renacimiento que vio un renovado interés y aprecio por el estilo gótico y sus elementos.
Las principales influencias del período victoriano fueron el romanticismo, la Revolución Industrial, así como la fascinación por la muerte y el duelo. La propia reina se convirtió en el icono de la moda a ojos de sus súbditos, especialmente tras la muerte de su amado marido, el príncipe consorte Alberto, en 1861. Desde entonces hasta su muerte, la emperatriz no dejó de llorar, y su traje de luto se convirtió en modelo. para imitación y copia.
Estos sentimientos sombríos encontraron un reflejo en la joyería. Las coloridas gemas de la época medieval dieron paso al ónix, el azabache, los diamantes negros y las perlas, así como al esmalte oscuro, la plata con pátina y el coral.
El cabello tejido en joyería también fue un punto culminante de esa época. La gente elaboraba cadenas y pulseras con el cabello de sus seres queridos o incorporaba sus mechones en broches y medallones. Estas decoraciones servían a menudo como monumentos conmemorativos de los muertos. Una vez más, la reina Victoria lució un broche con el cabello del príncipe Alberto tras su fallecimiento.
Siguiendo los temas del duelo y el luto, la joyería gótica victoriana comenzó a ofrecer motivos relacionados con la muerte, a saber, calaveras, esqueletos, ataúdes, murciélagos, arañas, serpientes, dagas, etc. Eran especialmente comunes en las joyas de Memento Mori. Si bien muchos querían mostrar su empatía por el difunto Príncipe y su afligida esposa, era la forma en que otros conmemoraban a sus seres queridos. Los anillos góticos se hicieron especialmente populares como muestras de recuerdo e incluso de romance, ya que demostraron lo fuerte que puede ser el amor incluso ante la muerte. . Además de las imágenes sombrías de la muerte, estas piezas representaban su lado algo romántico con símbolos como ángeles, nubes, alas, las iniciales de sus seres queridos y muchos otros.
Eran principalmente mujeres quienes hacían alarde de estos adornos corporales como una forma de mostrar sus emociones, sentimientos y estatus social. Además, permitieron a las mujeres expresar su recién adquirida independencia y libertad.
Joyería gótica de finales del siglo XX: rebelión e individualismo
A finales de la década de 1970 nació una subcultura inquietante que, aunque se inspiró en los géneros literarios góticos de los siglos XVIII y XIX, era algo completamente nuevo. Con origen en la escena musical post-punk del Reino Unido, floreció con temas de rebelión, individualismo y antisistema. Con el tiempo, esta subcultura llegó a ser conocida como gótica. Con su estética oscura y taciturna, así como su interés por el más allá y lo sobrenatural, los góticos contrastaban con la alegre cultura pop dominante de esa época.
La escena de la joyería del renacimiento gótico se inspiró en gran medida en las joyas de luto victorianas. La plata esmaltada en negro, las piedras de azabache y los recuerdos de cabello tejido tenían un simbolismo sombrío a finales del siglo XIX. Asimismo, la joyería gótica moderna emplea colores, texturas e imágenes para capturar el sombrío romanticismo de la subcultura. Características como intrincados diseños florales y de filigrana ofrecen un puente hacia el pasado sin dejar de mantener una ventaja.
Reflejando los temas oscuros de la literatura gótica, la joyería de esta época utiliza abrumadoramente plata en lugar de oro. Al mismo tiempo, no es necesario limitarse a los metales preciosos, aunque ofrecen una versión más lujosa. Hay piezas interesantes hechas de materiales asequibles: caucho, cuero, plástico, acero inoxidable, etc. No importa qué material elijas, las formas del gótico del siglo XX son más bien siniestras: murciélagos, calaveras y ataúdes, como así como imaginería religiosa como cruces y rosarios.
Al mismo tiempo, la estética gótica moderna muestra interés por los temas del más allá y las ciencias ocultas. A menudo, se recurre al legado de las culturas del mundo antiguo siempre que sus intereses coincidan. Por ejemplo, tomó prestado el símbolo Ankh de la mitología egipcia antigua, donde simbolizaba la vida eterna.
El pentagrama, ahora fuertemente asociado con lo místico y lo oculto, estaba omnipresente hace milenios, desde Mesopotamia hasta Japón, y simplemente representaba los cinco elementos. Además de los símbolos, las piezas de joyería neogótica fascinan con las gemas, que tienen colores intensos, favoreciendo los tonos negro, rojo sangre o violeta.
En general, la comunidad gótica romantiza la muerte y abraza imágenes siniestras. Su aspecto distintivo transmite pertenencia al grupo que prefiere la oscuridad a la luz. Y esta obsesión por todo lo macabro continúa incluso ahora, más de cuarenta años desde su génesis.
La joyería gótica moderna se generaliza
La estética gótica del siglo XXI logra equilibrar el nerviosismo vanguardista con el romántico encanto vintage. Si bien todavía se considera una contracultura, ha pasado a ser el centro de atención y las pasarelas. Hoy en día, todo diseñador de moda que se precie ha coqueteado en algún momento con el gótico, incluso potencias como Gucci, Gaultier e Yves Saint Laurent.
Los adornos góticos modernos parecen liberar a quienes los usan de las limitaciones sociales. Motivos simbólicos atrevidos, materiales brillantes y, por supuesto, contrastes atrevidos contribuyen a ello. Serpientes, cuervos, dagas y piedras preciosas de color rojo sangre evocan intensidad. Son representaciones artísticas de tentaciones prohibidas, pasiones primordiales y juegos con el peligro. Al mismo tiempo, el trabajo en metal magistral y los cristales radiantes sugieren un poder latente.
Cuando se trata de contrastes, siempre han sido la clave del encanto del gótico. Elementos claros y oscuros, los símbolos de la vida y la muerte, gemas preciosas que brillan en entornos ennegrecidos, rosarios de oro balanceándose sobre redes de pesca rotas: éstas y otras son hermosas representaciones de todo el espectro de la experiencia humana.
Con estos motivos y técnicas artísticas, cada fashionista tiene la oportunidad de definirse como fuente de vida, amor y significado. Las joyas góticas se convierten en un medio para expresar independencia y en una lente que centra la atención en el dominio de uno mismo.
Tipos de joyería gótica moderna
Al tener un trasfondo cultural tan enorme que abarca siglos y culturas del mundo, el gótico no tenía ninguna posibilidad de terminar siendo homogéneo. De hecho, hoy ofrece muchas variaciones, que no sólo se complementan sino que a menudo contrastan o incluso entran en conflicto entre sí.
Antigüedad gótica
Por ejemplo, Antiquity Gothic analiza los estilos de determinadas épocas históricas (con mayor frecuencia, la época victoriana). En esencia, es un estilo romántico que da preferencia a las líneas refinadas, la opulencia y los detalles intrincados. Aunque es moderno, tiene más en común con la moda del siglo XIX que con la subcultura gótica. Las joyas góticas antiguas son más artísticas que sombrías, con elementos dominantes como encajes, filigranas, piedras preciosas, intrincados trabajos en metal, detalles delicados, etc.
gótico corporativo
Este estilo es inherente a los góticos que trabajan en oficinas y se ven obligados a cumplir con un código de vestimenta. La mayoría de las veces, sus joyas son bastante sobrias y no precisamente llamativas ni en forma ni en tamaño. Los elementos decorativos suelen consistir en inserciones de cuero, correas, remaches y accesorios de plata o acero inoxidable. Los adornos son en su mayoría geométricos o florales, a veces realzados con esmalte o incrustaciones.
gótico tribal
Los conocedores de este estilo gravitan hacia una estética primitiva moderna. Usan piercings (aros en la nariz, labios perforados, pezones, etc.) y una gran cantidad de adornos corporales, a menudo en capas y apilados. Sus joyas tienden a combinar diversos materiales (metal, roca, cuero, huesos, etc.), colores y texturas, a menudo formas grandes y patrones tribales que recuerdan a las obras de arte de las sociedades primitivas.
CyberGoth y Darkwave
Se trata de una estética cyberpunk en el espíritu de William Gibson. A este estilo le encanta mostrar giros "tecnogénicos" en forma de cables, engranajes y elementos brillantes o interactivos. En general, tiene mucho en común con el cyberpunk.
GlitterGoth y FairyGoth
Esta rama del gótico es conocida por su mezcla kitsch de estilos y colores. En lugar de ser oscuro y sombrío, elige el brillo, el brillo y la diversión. Imagine un pentagrama tachonado de pedrería: esta es la visualización perfecta de GlitterGoth.
GypsyGoth y HippieGoth
Este estilo es popular entre los godos que son paganos y seguidores de la Wicca. Vistiendo ropas holgadas, diseños complejos y telas de colores vibrantes, estos góticos los complementan con una multitud de diferentes adornos, amuletos, amuletos, etc. Estas ornamentaciones suelen estar hechas a mano, mostrando una conexión con la naturaleza (a través de símbolos como, por ejemplo, el Árbol de la Vida o runas paganas), y con predominio de colores llamativos sobre un fondo blanco o negro.
gótico andrógino
Las joyas de este estilo son para hombres, mujeres y todos los demás. Muchas piezas son bastante femeninas, pero no se puede determinar con certeza a qué sexo están destinadas. Por este motivo, el estilo andrógino es más bien minimalista, con una tendencia hacia las formas geométricas. Estas joyas tienden a presentar elementos ajustables para adaptarse a cuerpos de todas las formas y tamaños.
fetiche gótico
Fetish Gothic da preferencia a materiales modernos como látex, vinilo, cuero artificial (a veces cuero genuino), malla y metales brillantes. Los collares (principalmente gargantillas) y las pulseras (brazaletes) se ajustan firmemente al cuerpo mientras muestran púas, tachuelas o cadenas. La combinación de colores es bastante escasa y monótona. En definitiva, corresponde a la estética de los visitantes de los clubes fetichistas, sólo que con un toque gótico.
Punk gótico, post-punk, punks oscuros
Este subestilo es nostálgico de las décadas de 1970 y 1980, cuando el estilo gótico moderno acababa de aparecer en escena. Los entusiastas del punk hacen alarde de imperdibles, cuero, cadenas pesadas, calaveras y púas. Sin embargo, lo que los diferencia de los verdaderos punks es una vibra más elegante y sombría y, por supuesto, los símbolos inherentes al gótico.
gótico occidental
Es difícil rastrear una conexión entre la estética occidental y la gótica, pero existe. Simplemente busque en Google Fields of the Nephilim y verá de qué se trata este estilo. En resumen, se trata de una combinación de estilos gótico y occidental. Tirantes decorados con calaveras, sombreros de copa con adornos elaborados, pulseras de cuero y collares de cuero drapeados de manera informal con colgantes redondos. En general, este estilo se beneficia de multitud de elementos de cuero, en su mayoría envejecidos artificialmente, en tonos pardos que rinden homenaje a la época cowboy.
Vampiro gótico
Estilísticamente, este estilo es similar al elevado y romántico Antiquity Goth. Sin embargo, aquí los símbolos vampíricos dominan el espectáculo: murciélagos, ataúdes, gotas de sangre, colmillos, ojos llenos de sangre, etc.
Terminando
La joyería gótica ha ido evolucionando a través de diferentes períodos históricos e influencias culturales. Si bien refleja los aspectos oscuros, misteriosos y, a veces, macabros de la cultura gótica, también sirve como medio de expresión personal. Ya sea que prefiera el estilo medieval, victoriano, de finales del siglo XX o moderno, hay un collar, pulsera o anillo que se adapta idealmente a su personalidad.