Voimme tutkia ihmiskunnan historiaa vuosisatojen aikana luotujen korujen avulla. Planeettamme tunsi monia kulttuureja, sivilisaatioita, heimoja ja valtakuntia, joista jokainen vaikutti erityisesti taiteeseen ja koruihin. Osoittaen kunnioitusta muinaisille sivilisaatioille, jotka ovat hajallaan ympäri maailmaa, Bikerringshopin hopeasepät julkaisivat ainutlaatuisen kokoelman designkoruja. Eri kulttuurien elementtejä ja symboleita sisältävä se on loistava lahja rohkeiden mallien ystäville.
Esihistoriallisia koruja
On arvioitu, että vanhimmat korut ovat neandertalilaisten luomia. Kaakkois-Espanjasta on löydetty kappaleita, jotka ovat peräisin 115 000 vuotta sitten. Erittäin utelias ovat Keniasta ja Venäjältä löydetyt 40 000 vuotta vanhat strutsin munankuorista ja marmorista tehdyt yksilöt. 13 000 eKr. vuotta sitten, mesoliittisen aikakauden aikana, ihmiset muotoilivat helmiä luista, marjoista ja jalokivistä ja yhdistävät ne köysien palasilla ja eläinten jänteillä. Ensimmäiset metallista (kuparista) valetut korut ovat noin 7000 vuotta vanhat. Ne olivat karkeita esineitä, joilla oli karkeat ja karkeasti leikatut pinnat ja primitiiviset muodot. Bikerringshopin suunnittelema vasararengas jäljittelee sen raakaa magnetismia.
afrikkalainen
Uskotaan, että afrikkalaiset korut olivat maailman ensimmäisiä. Sen arvioitu ikä on kymmeniä tuhansia vuosia. Hämmästyttävää, eikö? Koska ensimmäiset ihmiset tulivat Afrikasta ja aloittivat koko ihmiskunnan, on loogista, että heistä tuli pioneereja korujen valmistuksessa.
Aluksi he loivat primitiivisiä esineitä kuorista ja kivistä. Lisäksi he alkoivat käyttää eläinten ja lintujen siemeniä, kiviä, luita ja hampaita. Periaatteessa ihmiset käyttivät mitä tahansa käsillä olevaa materiaalia. He käsittelivät eläinten nahkoja ja kuivasivat jänteitä köysien saamiseksi. Nigerialaiset tekivät savesta helmiä ja peittivät ne lasilla.
Tyypillisesti afrikkalaisissa heimokoruissa on maanläheisiä, vaimennettuja khakin, sinisen, hiekan tai kahvin värejä. He käyttävät myös niin kutsuttuja "laimennettuja" värejä, jotka viittaavat kirkkaan mustaan, punaiseen, terrakotta- ja valkoisiin aksentteihin neutraalilla taustalla. Afrikkalaiset etniset koristeet korostavat alkuperämaata ja hyödyntävät usein sen "kansallisia" värejä, kuten tämä afrikkalainen Rasta-sormus .
Nykyään afrikkalaisia etnisiä koruja hallitsevat suuret volyymikorut. Nämä rannekorut, korvakorut, kaulakorut ja riipukset on valmistettu puusta, luusta ja metallista. Niitä täydentävät hampaat, kynnet, höyhenet, kallot sekä jalokivet ja värillinen lasi.
Egyptiläiset korut
Ensimmäiset egyptiläisten korujen näytteet ovat 3000 - 5000 vuotta vanhoja. Kaukaisesta menneisyydestä huolimatta ihmiset ovat jo oppineet käsittelemään metallia. He käyttivät jalometalleja, erityisesti kultaa, joka symboloi poliittista ja uskonnollista valtaa.
Egyptiläinen kuva koruissa välittyy turkoosin, sinisen, valkoisen, kullan ja keltaisen kautta. Muinaiset egyptiläiset käsityöläiset käyttivät värillistä lasia ja puolijalokivejä lisätäkseen väriä. Etnisen-egyptiläisen tyylin asusteita edustavat käärme- tai saranoidut rannekorut, jalokivisormukset, metallilevykaulakorut, tilavat helmet ja tiarat. Tyypillisesti egyptiläinen sisustus sisältää geometrisia kuvioita (hieroglyfit), kaiverruksia teriantrooppisista (ihmiset, joilla on eläinpää) jumalia, faaraoita, pyramideja, skarabeuksia, lootusta jne. Yhdistimme egyptiläisiä aiheita tähän hopeiseen käärmerenkaaseen .
kiinalaisia koruja
Kiinassa koristeilla oli kriittinen semanttinen rooli, ja ne heijastivat haltijan sosiaalista asemaa, arvoja, sukupuolta ja ikää. Sillä oli myös tärkeä esteettinen arvo.
Taivaallisen valtakunnan aikana kaikkia mineraali- ja orgaanista alkuperää olevia kiviä pidettiin kelvollisina käyttää amulettien koristeina. Jalokivien lisäksi kiinalaiset käsityöläiset käyttivät monia muita materiaaleja, kuten sarvea, luuta, kilpikonnankuorta, emalia, lasia ja puuta (esim. santelipuuta). Kiinalaiset rakastivat kultaa ja hopeaa, kun taas platina jätettiin huomiotta. Pyhiä materiaaleja olivat jade, naaraskalan höyhenet, helmet ja koralli.
Onnen, suurten perheiden, vaurauden ja pitkäikäisyyden symboleina koristeissa oli kuvia kurkista, lepakosta, perhosesta, kalaparista ja rupikonnasta. Kasvikuvioiden ensisijaisuus kuuluu pionille, jota pidetään kukkien ruhtinaana. Se koristi esimerkiksi naisten Feng Guanin seremoniallista päähinettä. Kuvat jumalallisista sienistä (ling-chi), orkideoista, luumuista, lootuksista ja krysanteemeista sekä naiseuden ja kauneuden symboleista olivat (ja ovat edelleen) laajalle levinneitä kiinassa. Yksi arvostetuimmista itämaisista symboleista on lohikäärme (näet sellaisen hopealohikäärmelompakkoketjussamme ), jota Kiinan lisäksi rakastetaan läpimeno-Aasiassa.
Tang-kaudelta lähtien päähineissä on Buddhan ja bodhisattvojen hahmoja. Qing-aikakaudella suosittiin taolalaisten kuolemattomien kuvia, kahdeksaa aarretta, ukkoskuviota, pilvistä kuviota ja hieroglyfejä. Jälkimmäinen symboloi pitkäikäisyyttä, onnea, avioonnea jne.
japanilainen
Japanilainen korutaide on peräisin muinaisista ajoista. Jopa aivan ensimmäiset ja alkeellisimmat kappaleet erottuvat japanilaiselle kulttuurille ominaisesta yksinkertaisuudesta ja harmoniasta. Japanilaiset käsityöläiset saivat inspiraationsa ympäröivän luonnon harmoniasta, sen koskemattomasta kauneudesta.
Perinteisiä japanilaisia koruja ovat sagemono (mikä roikkuu), inro (pienet laatikot lääkkeitä, hajuvettä varten), tupakka-malmi (tupakkapussit), kiseru (piiput) jne. Estetiikkaa arvostavina ihmisinä japanilaiset pystyivät kääntymään jopa tasaisemmin. proosallisimmista taloustavaroista todellisiksi koruiksi. Yleisimmät naisten korut ovat aina olleet kammat ja hiusneulat. He seurasivat naisia läpi historian eivätkä koskaan menneet pois muodista. Ainoat muutokset, joihin he kohdistuivat, olivat väri ja muoto.
Mitä tulee korvakoruihin ja sormuksiin, ne eivät ole tyypillisiä perinteiselle japanilaiselle kulttuurille. Ne ilmestyivät länsimaisen kulttuurin vaikutteina Japanin kolonisaation jälkeen.
Mitä tulee symboliikkaan, japanilaisissa koruissa käytettiin hieroglyfejä (ilmaisivat rakkautta, vaurautta, terveyttä, viisautta, rohkeutta jne.) riipuksissa. Taiteen kasvi- ja eläinteemojen rakkaudesta johtuen koruista löytyy usein erilaisia eläin- ja kukka-aiheita. Suosituimpia kuvia ovat lohikäärmeet, tiikerit, kotkat, kalat ja erilaiset hyönteiset. Moderni japanilainen miesten tyyli perustuu samuraiden, ruohojen, perinteisten taisteluasujen, jumalien jne. kuviin. Todistimme perinteistä japanilaista symboliikkaa tässä Samurai-riipuksessa .
Japanilainen tyyli tunnistetaan yksinkertaisuudesta ja hienovaraisuudesta sekä kyvystä säilyttää vaatimattomuus värien ja runsaiden materiaalien avulla. Jokainen japanilaistyylinen koru sisältää symbolista ja ideologista sisältöä.
skandinaavinen
Lähes jokaisessa skandinaavisessa korussa on tietty kuvio. Koristeissa on tyyliteltyjä kuvia eläimistä, kasveista, lehdistä, kiharoista ja geometrisista muodoista. Abstraktien monimutkaisten kuvioiden lisäksi korut peitettiin kuvilla mytologisista sankareista, uskonnollisten rituaalien esineistä ja legendoista.
Skandinaaviset korut sisältävät usein jumalien symboliikkaa, jotka tekevät niistä suojaavia amuletteja tai hurmaa, jolla on voimaa, älyä tai kauneutta. Esimerkiksi hallitseva viikinkijumala Odin halusi saada mahdollisimman paljon tietoa. Siksi sen ruumiillistuma on kaksi korppia ja susi, jotka osoittavat muistia ja ajattelua.
Asgardiin johtavan sillan vartija oli jumala Heimdall. Kädessään hänellä oli sarvi, joka ilmoitti jumalten kuolemasta. Siltojen ja sarvien kuvia käytetään laajasti skandinaaviseen kulttuuriin.
Thorin, mahtavan myrskyn jumalan, vasaran muotoiset korut ovat laajalti suosittuja vielä tänäkin päivänä. Soturit, jotka halusivat saada lisää voimaa ja onnea, asettivat vasara-amuletteja . Rakkauden ja kauneuden lupasi jumalatar Freyja, jonka kuvat on upotettu brisingamen-kaulakoruihin. Tämän jumalattaren persoonallisuus on haukka.
Muinaiset viikingit palvoivat myös hedelmällisyyden jumalia. Löydät usein heidän symbolinsa skandinaavisista koruista. Esimerkiksi kalastusjumala Njordin jalka ja Freyriä personoiva kultakarju takaavat menestystä kaikissa pyrkimyksissä.
Tiibetin
Tiibetin korut ovat vahvasti riippuvaisia meripihkasta, turkoosista ja korallista. Tiibetiläiset uskoivat, että kivet säilyttävät ja johtavat henkistä voimaa. Siksi niiden koristeet ovat suuria ja värikkäitä. Todennäköisesti usko materiaalien pyhiin suojaaviin ominaisuuksiin on peräisin muinaisesta Bonin shamanistisesta kultista. Tiibetiläiset rakastavat fanaattisesti punaista väriä. He pitävät sitä äitijumalattaren verenä. Se symboloi äidin ja lapsen lisääntymisikää ja jumalallista suojelua. Tästä syystä kaikkialla vallitseva tapa pitää punaisia helmiä rinnan ympärillä.
Esteettisen merkityksen lisäksi tiibetiläiset korut toimivat amuletteina suojaamaan negatiivisilta vaikutuksilta sekä tuomaan menestystä, vaurautta ja terveyttä. Sormukset, riipukset ja rannekorut buddhalaisilla onnensymboleilla, mantran "Ohm" tavuilla ja itämaisilla koristeilla toimivat suojana. Näkyvimpiä koruja ovat kaula- ja rannekorut mala sekä tiibetiläiset 108 helmen helmirannekorut, joita buddhalaiset munkit käyttivät toistaessaan rukouksiaan.
Uskonnollisen merkityksen lisäksi tiibetiläiset korut saivat myös pankkireservin tai sosiaalisen aseman indikaattorin merkityksen. Jalometallista, hopeasta tai kullasta valmistettujen esineiden piti tuoda hyvinvointia ja onnea. Etelä-Tiibetissä nainen, joka ei käyttänyt päähinettä, välitti onnettomuuden. Miehille korut symboloivat heidän asemaansa yhteiskunnassa.
intialainen
Intialaiset etniset korut eivät koskaan ilmestyneet tyhjästä. Nämä kappaleet liittyvät läheisesti Intian rikkaimman kulttuurin kehitykseen.
Mielenkiintoista on, että intialaiset etniset korut ovat yksi maapallon vanhimmista. Ensimmäiset maininnat löytyvät noin kuusi tuhatta vuotta sitten. Tuolloin ihmiset yhdistivät hienovaraisimmat kulta- ja hopeapisarat saadakseen prototyypin moderneista ketjuista. Siitä lähtien, kun Intiasta tuli yksi ensimmäisistä maista, jotka louhivat timantteja ja muita jalokiviä, jalokiviä on kaikkialla paikallisissa vartalokoristeissa.
Tietyt naisen käyttämät vaatteet kertovat muille, onko hän naimisissa tai onko hänellä lapsia (kuinka paljon ja mitä sukupuolta). Ei vain intialaiset naiset, vaan myös miehet koristelivat itseään voimakkaasti. Heidän korunsa olivat maskuliinisuuden ja kastiin kuulumisen indikaattorina.
Intiassa on tapana yhdistää yhteensopimaton. Kuvittele miltä kupaririipus näyttäisi, jos se olisi peitetty koralleilla, timanteilla, norsunluulla ja kourallisella ei-jalokivillä? Intialaiset fashionistat ovat varmoja, että tällaiset yllättävät yhdistelmät ovat esteettisesti miellyttäviä.
Intialaiset korut ovat uskomattoman monipuolisia. Korvakorujen, sormusten, rannekorujen ja riipuksien lisäksi intialaiset naiset lisäävät ulkonäköönsä muitakin erikoisia kappaleita - nilkkarannerenkaita, bindia (otsassa oleva kärki), nenärenkaita, tikiä (otsassa roikkuvat riipukset); varvaskoristeet, phalanx-renkaat jne.
Intialaiset jalokivikauppiaat saavat inspiraationsa kahdesta voimakkaasta lähteestä - uskonnosta ja luonnosta. Yhteiskappaleissa on kasvistoa, eläimiä ja lintuja. Paljon rakastetut hindujumalat on myös ikuistettu koruihin (katso tämä Ganesh-sormus ).
Kuten jo mainittiin, intiaanietniset ihmiset käyttävät kullan ja hopean lisäksi aktiivisesti sekä perusmetalleja (kupari, messinki, kupronikkeli) että jalokiviä. Intiaanit eivät pelkää loistoa ja ylellisyyttä. Pikemminkin he etsivät niitä. Siksi intialaisilla koruilla on taipumus olla värikkäitä ja eloisia, ja niissä vallitsee vihreä, kulta, punainen, oranssi ja violetti väri.
roomalainen
Rooman tasavallan aikakaudella vartalokoristeilla ei ollut suurta merkitystä. Tiukat lait kielsivät ylellisyyden osoittamisen. Siksi muinaiset roomalaiset laittoivat hopeakorvakoruja ja -nauhoja päälle vain erityisissä tilaisuuksissa. Jokapäiväisessä elämässä he käyttivät vain välttämättömiä - nastat, kiinnikkeet ja soljet. Ainoa virallisesti sallittu miesten koru oli sinettisormus. Tämä oli kartanoon kuulumisen symboli sekä henkilökohtainen leima papereiden ja viestien sinetöintiin.
Rooman valtakunnan onnistuneet valloitukset (27 eKr. - 476 jKr.) jättivät jälkensä korujen kehitykseen. Yhteiskunnallinen moraali rentoutui ja se edisti korujen toimittamista kaikessa loistossaan. Koristeita alettiin valmistaa kalliista metalleista - kullasta, hopeasta ja niiden seoksista. Hopeasormuksissa ja korvakoruissa välähti jalo- ja puolijalokivet. Mitä enemmän koruja nainen urheili, sitä korkeampi asema hänellä oli yhteiskunnassa. Kun aristokraatit kehuivat jalometalleja ja helmiä (nymfien kyyneleitä), tavalliset ihmiset käyttivät lasia ja perusmetalleja. Hienoista ja voimakkaasti koristeellisista korvakoruista, sormuksista, kultaketjuista riipuksilla, helmikaulakoruista, rannekoruista, norsunluun kammoista, hiusneuloista, rintakoruista ja medaljoneista tulee todellisia taideteoksia.
Roomalaiset jalokivikauppiaat rakensivat koristeita kaikissa mahdollisissa ja mahdottomissa muodoissa - eläinhahmoja, ihmisiä, veistoksia jne. Tuli muotia käyttää useita sormuksia ja korvakoruja samassa korvassa ja samassa sormessa. Rannekorut lepäävät ranteessa, kyynärpään yläpuolella, nilkassa... Esteettisen merkityksen lisäksi koruilla oli myös pyhä merkitys amulettina.
Amerikan alkuperäisasukas
Amerikan intiaanien korujen historia juontaa juurensa vanhimpiin ajoiin, jolloin ensimmäiset Amerikan mantereelle asettuneet ihmiset (niitä kutsutaan paleo-intiaaniksi) keräsivät helminauhat ja tekivät riipuksia kuorista ja värikkäistä kivistä. Kuten muissakin kulttuureissa, nämä esineet toimivat amuletteina ja hurmaina.
Intiaanit käyttivät turkoosista, korallista, puusta, kalan nikamista, luista, hampaista ja eläinten kynsistä veistettyjä kaulakoruja ja vaatteita. He uskoivat, että kaulakorut, joissa oli hevosen tai hirven hampaat, toisivat onnea ja erinomaista terveyttä.
Suurilla tasangoilla ja luoteisylängällä asuvat intiaaniheimot valmistivat perinteisesti korunsa helmistä ja pitkänomaisista (1,5 tuumaa) hiuspiippuhelmistä. Korvakorut, hatut, hiusklipsit, soljet ja monia muita koruja valmistettiin quillwork-tekniikoilla käyttäen piikkipuikkoja ja lintujen höyheniä. Metallikorut tulivat intialaisille kaupankäynnin aikana muiden alueiden kanssa.
Simpukoista valmistettiin kyynelriipuksia sekä lintujen, kalojen ja kilpikonnan muotoisia koristeita. Jotkut heimot käyttivät amulettiriipuksia, jotka kuvasivat puusta, kivestä tai luusta veistettyjä ihmisten kasvoja. Yksi suosituimmista symboleista oli maissi ja pavut, koska ne olivat yleisin ruoka.
Monilla intialaisilla koristeilla oli toiminnallinen merkitys. Esimerkiksi Comanchet ja muut intiaaniheimot käyttivät nahkarannekkeita vasemmissa käsivarsissa suojatakseen heitä jousinauhalta.
Intiaanit rakastivat korvakoruja, mutta niiden ulkonäkö vaihteli heimojen välillä. Cheyenne-intiaanit tekivät useita pistoja korvan rustoon ripustaakseen kymmeniä sormuksia. Sioux-heimon korvakorut koostuivat kahdesta toistensa läpi asetetusta silmukasta. Comanches veisti suuria reikiä korviinsa suuriksi karkeiksi paloiksi.
Hopeiset Bikerringshop-käsityöläiset eivät tietenkään voi välittää perinteisten materiaalien ulkoasua ja tuntumaa. Yritimme kuitenkin korostaa perinteisen käsityön symboliikkaa ja estetiikkaa. Toivomme, että maailman kulttuureista inspiroidut suunnittelijakorut, jotka esittelevät omaa maskuliinista tunnelmaamme, pitävät mielesi.