Avec toute la fureur d’aujourd’hui, les bijoux gothiques ne sont en réalité pas quelque chose de nouveau. En fait, son histoire est longue et riche, s’étendant de la période médiévale à nos jours en passant par l’ère victorienne. Tout au long de sa transformation millénaire, elle a acquis et perfectionné ses nombreuses caractéristiques distinctives. Ce qu'ils sont et ce qu'est réellement les bijoux de style gothique, vous pouvez le découvrir sur ce blog.
Bijoux gothiques médiévaux : foi et art
Le terme « gothique » est vraisemblablement apparu aux XVe et XVIIe siècles dans les œuvres d’écrivains italiens de la Renaissance, qui considéraient l’héritage culturel de l’époque précédente comme dépourvu de grâce, voire barbare. Ils l’ont comparé aux tribus gothiques cruelles et brutales qui sévissaient en Europe à l’époque de l’Empire romain. Ils ont critiqué le style artistique de leurs prédécesseurs pour leur prétention excessive, leur embellissement pour l'embellissement et leur manque de proportion.
Mais de quoi parle réellement ce style ?
Les premiers témoignages du style gothique remontent au XIe siècle. Initialement, elle s'appliquait exclusivement au domaine de l'architecture religieuse. Les cathédrales érigées à l'époque médiévale (jusqu'au XVIe siècle) présentent de nombreuses caractéristiques distinctives telles que des détails complexes, des arcs brisés, des vitraux et des flèches vertigineuses. Au fil du temps, ces traits caractéristiques ont commencé à apparaître dans les arts appliqués, notamment dans les bijoux.
Par exemple, les vitraux, qui créaient des motifs de lumière colorés à l’intérieur des cathédrales, sont devenus une source d’inspiration pour des bijoux éclatants. Les bijoutiers médiévaux utilisaient des matériaux colorés, tels que l'émail, les pierres précieuses, les perles et le verre, pour créer un effet similaire. Par exemple, le Dunstable Swan Jewel, une broche en forme de cygne, était faite d'or, d'émail et de perles, et avait un rubis cabochon pour les yeux. Le métal de prédilection de cette époque était l'or et les pierres précieuses, en raison du manque de techniques de taille modernes, étaient pour la plupart façonnées en cabochons (ronds, polis et sans facettes).
En inspectant n'importe quelle église médiévale, vous remarquerez immédiatement une (sur)abondance de détails : arcs en ogive, voûtes d'ogives, arcs-boutants, remplages, etc., tous généreusement et somptueusement décorés. Les bijoux gothiques médiévaux copient soigneusement ces formes et s'en mêlent à travers le filigrane, la granulation, le nielle, le cloisonné, le repoussé, etc.
L’un des motifs les plus influents de l’architecture gothique médiévale était la foi chrétienne. Sans surprise, les premiers bijoux gothiques ont suivi le même chemin, représentant souvent des scènes religieuses, des saints, des anges et la crucifixion. Quant aux symboles spécifiques, les croix, les chapelets, les reliques et la Sainte Trinité étaient omniprésents à cette époque.
Même si les bijoux étaient courants à cette époque et portés aussi bien par les hommes que par les femmes, ils étaient principalement réservés au clergé et à la noblesse. Ceux qui avaient de l’argent et du pouvoir l’utilisaient pour afficher leur dévouement et leur statut. Outre les formes de bijoux aujourd'hui répandues (colliers, broches, bagues, etc.), l'époque médiévale proposait des pièces combinant fonctions décoratives et utilitaires. Il s'agit de boucles, d'insignes, de fibules et plus tard de boutons, de pointes pour les bouts de dentelle, d'épingles à cheveux, etc. Bien entendu, tous ont été embellis selon les meilleures traditions de l'époque en utilisant des métaux précieux, des pierres précieuses, de l'émail, des perles, etc.
Bijoux gothiques victoriens : romance et deuil
Avec l’avènement de la Renaissance, le gothique fut oublié, mais il ne tomba pas dans l’oubli. Déjà au XIXe siècle, sous le règne de la reine Victoria (1837 à 1901), elle connut un renouveau qui vit un regain d'intérêt et d'appréciation pour le style gothique et ses éléments.
Les influences majeures de la période victorienne furent le romantisme, la révolution industrielle ainsi que la fascination pour la mort et le deuil. La reine elle-même est devenue l'icône de la mode aux yeux de ses sujets, notamment après la mort de son mari bien-aimé, le prince consort Albert, en 1861. Depuis lors et jusqu'à sa mort, l'impératrice n'a cessé de pleurer et sa tenue de deuil est devenue un modèle. pour imitation et copie.
Ces sentiments sombres se reflétaient dans les bijoux. Les pierres précieuses colorées de l’époque médiévale ont cédé la place à l’onyx, au jais, aux diamants et perles noirs, ainsi qu’à l’émail foncé, à l’argent patiné et au corail.
Les cheveux tissés en bijoux étaient également un point fort de cette époque. Les gens fabriquaient des chaînes et des bracelets à partir des cheveux de leurs proches ou incorporaient leurs mèches dans des broches et des médaillons. Ces décorations servaient souvent de mémoriaux pour les morts. Encore une fois, la reine Victoria portait une broche avec les cheveux du prince Albert après sa disparition.
Suivant les thèmes du deuil et du deuil, les bijoux gothiques victoriens ont commencé à proposer des motifs liés à la mort, à savoir des crânes, des squelettes, des cercueils, des chauves-souris, des araignées, des serpents, des poignards, etc. Ils étaient particulièrement courants dans les bijoux Memento Mori. Alors que beaucoup voulaient montrer leur empathie envers le défunt prince et son épouse en deuil, c'était une manière pour d'autres de commémorer leurs proches. Les bagues gothiques sont devenues particulièrement populaires en tant que symboles de souvenir et même de romance, car elles prouvent à quel point l'amour peut être fort, même face à la mort. . Outre les images sombres de la mort, ces pièces représentaient son côté quelque peu romantique avec des symboles tels que des anges, des nuages, des ailes, les initiales des proches et bien d’autres.
Ce sont principalement les femmes qui arboraient ces ornements corporels pour exprimer leurs émotions, leurs sentiments et leur statut social. En outre, ils ont permis aux femmes d’exprimer leur indépendance et leur liberté retrouvées.
Bijoux gothiques de la fin du XXe siècle : rébellion et individualisme
La fin des années 1970 a donné naissance à une sous-culture maussade qui, bien que inspirée des genres littéraires gothiques des XVIIIe et XIXe siècles, était quelque chose d’entièrement nouveau. Issu de la scène musicale post-punk britannique, il s'est épanoui sur les thèmes de la rébellion, de l'individualisme et de l'anti-establishment. Finalement, cette sous-culture est devenue connue sous le nom de Goth. Avec leur esthétique sombre et morose ainsi que leur intérêt pour l’au-delà et le surnaturel, les Goths contrastaient avec la joyeuse culture pop dominante de l’époque.
La scène des bijoux néo-gothiques a été fortement inspirée par les bijoux de deuil victoriens. À la fin des années 1800, l'argent émaillé noir, les pierres de jais et les cheveux tissés portaient un symbolisme sombre. De même, les bijoux gothiques modernes utilisent la couleur, la texture et les images pour capturer le romantisme sombre de la sous-culture. Des caractéristiques telles que des motifs filigranes et floraux complexes offrent un pont vers le passé tout en conservant un avantage.
Reflétant les thèmes sombres de la littérature gothique, les bijoux de cette époque utilisent majoritairement de l'argent plutôt que de l'or. Dans le même temps, vous n’êtes pas obligé de vous en tenir aux métaux précieux, même s’ils offrent une version plus luxueuse. Il existe des pièces passionnantes fabriquées dans des matériaux abordables : caoutchouc, cuir, plastique, acier inoxydable, etc. Quel que soit le matériau que vous choisissez, les formes du gothique du XXe siècle sont plutôt inquiétantes : chauves-souris, crânes et cercueils, comme ainsi que des images religieuses telles que des croix et des chapelets.
Simultanément, l’esthétique gothique moderne s’intéresse aux thèmes de l’au-delà et des sciences occultes. Souvent, il s’agit de l’héritage des cultures anciennes du monde, à condition que leurs intérêts soient cohérents. Par exemple, il a emprunté le symbole Ankh à la mythologie égyptienne antique où il symbolisait la vie éternelle.
Le pentagramme, désormais fortement associé au mystique et à l'occulte, était omniprésent il y a des millénaires, de la Mésopotamie au Japon, et représentait simplement les cinq éléments. Outre les symboles, les bijoux néo-gothiques fascinent par leurs pierres précieuses, profondément colorées, privilégiant les teintes noires, rouge sang ou violettes.
Dans l’ensemble, la communauté gothique romantise la mort et adopte des images inquiétantes. Leur look distinctif évoque l’appartenance au groupe qui privilégie l’obscurité à la lumière. Et cette obsession pour tout ce qui est macabre perdure encore aujourd’hui, plus de quarante ans après sa genèse.
Les bijoux gothiques modernes se généralisent
L'esthétique gothique du 21e siècle parvient à équilibrer la nervosité avant-gardiste et le charme romantique et vintage. Bien qu’elle soit toujours considérée comme une contre-culture, elle est devenue sur le devant de la scène et sur les podiums. De nos jours, tout créateur de mode qui se respecte a, à un moment donné, flirté avec le gothique, même des grands noms comme Gucci, Gaultier et Yves Saint Laurent.
Les parures gothiques modernes semblent libérer ceux qui les portent des contraintes sociétales. Des motifs symboliques audacieux, des matériaux brillants et, bien sûr, des contrastes audacieux y contribuent. Les serpents, les corbeaux, les poignards et les pierres précieuses rouge sang évoquent l'intensité. Ce sont des représentations artistiques de tentations interdites, de passion primaire et de jeux avec le danger. Dans le même temps, le travail du métal magistral et les cristaux rayonnants suggèrent une puissance latente.
En matière de contrastes, ils ont toujours été la clé du charme du gothique. Éléments clairs et sombres, symboles de vie et de mort, pierres précieuses scintillantes dans des montures noircies, chapelets d'or se balançant sur des résilles déchirées – ceux-ci et d'autres sont de belles représentations de tout le spectre de l'expérience humaine.
Avec ces motifs et techniques artistiques, chaque fashionista a la possibilité de se définir comme source de vie, d'amour et de sens. Les bijoux gothiques deviennent un moyen d'exprimer son indépendance et une lentille focalisant l'attention sur la maîtrise de soi.
Types de bijoux gothiques modernes
Ayant un bagage culturel si vaste s’étendant sur plusieurs siècles et cultures du monde, le gothique n’avait aucune chance de devenir homogène. En effet, il propose aujourd’hui de nombreuses variantes, qui non seulement se complètent mais souvent s’opposent, voire s’opposent les unes aux autres.
Gothique antique
Par exemple, l’Antiquité gothique revient sur les styles de certaines époques historiques (le plus souvent l’ère victorienne). À la base, il s’agit d’un style romantique qui privilégie les lignes raffinées, l’opulence et les détails complexes. Bien que moderne, elle a plus en commun avec la mode du 19e siècle qu'avec la sous-culture gothique. Les bijoux gothiques antiques sont plutôt artistiques que sombres, avec des caractéristiques dominantes telles que la dentelle, le filigrane, les pierres précieuses, la ferronnerie complexe, les détails délicats, etc.
Gothique d'entreprise
Ce style est inhérent aux gothiques travaillant dans des bureaux et obligés de respecter un code vestimentaire. Le plus souvent, leurs bijoux sont plutôt sobres et ne sont pas vraiment accrocheurs ni par leur forme ni par leur taille. Les éléments décoratifs sont souvent constitués d'inserts en cuir, de lanières, de rivets ainsi que d'accessoires en argent ou en acier inoxydable. Les ornements sont pour la plupart géométriques ou floraux, parfois rehaussés d'émail ou d'incrustations.
Gothique tribal
Les connaisseurs de ce style gravitent vers une esthétique primitive moderne. Ils utilisent des piercings (anneaux dans le nez, lèvres percées, tétons, etc.) et une abondance d'ornements corporels, souvent superposés et empilés. Leurs bijoux tendent à combiner diverses matières (métal, roche, cuir, os...), couleurs et textures, souvent de grandes formes et motifs tribaux rappelant les œuvres d'art des sociétés primitives.
CyberGoth et Darkwave
Il s’agit d’une esthétique cyberpunk dans l’esprit de William Gibson. Ce style aime faire apparaître des rebondissements « technogéniques » sous forme de fils, d’engrenages, ainsi que d’éléments lumineux ou interactifs. Dans l’ensemble, il a beaucoup en commun avec le cyberpunk.
GlitterGoth et FéeGoth
Cette branche du gothique est connue pour son mélange kitsch de styles et de couleurs. Au lieu d’être sombre et lugubre, il choisit l’éclat, l’éclat et le plaisir. Imaginez un pentagramme parsemé de strass : c'est la visualisation parfaite de GlitterGoth.
GypsyGoth et HippieGoth
Ce style est populaire auprès des Goths païens et adeptes de la Wicca. Portant des vêtements amples, des motifs complexes et des tissus aux couleurs vives, ces goths les complètent avec une multitude d'ornements différents, d'amulettes, de charmes, etc. Ces ornements sont souvent réalisés à la main, montrant un lien avec la nature (à travers des symboles comme par exemple l'Arbre de Vie ou des runes païennes), et avec une prédominance de couleurs vives sur fond blanc ou noir.
Androgyne Goth
Les bijoux de ce style sont destinés aux hommes, aux femmes et à tout le monde. De nombreuses pièces sont plutôt féminines, mais on ne peut pas déterminer avec certitude à quel sexe elles sont destinées. Pour cette raison, le style androgyne est plutôt minimaliste, avec un penchant pour les formes géométriques. Ces bijoux ont tendance à comporter des éléments réglables pour s'adapter aux corps de toutes formes et tailles.
Fétiche Gothique
Fetish Gothic privilégie les matériaux modernes comme le latex, le vinyle, le cuir artificiel (parfois le cuir véritable), le mesh et les métaux brillants. Les colliers (principalement des tours de cou) et les bracelets (bracelets) serrent étroitement le corps tout en affichant des pointes, des clous ou des chaînes. La palette de couleurs est plutôt clairsemée et monotone. Dans l'ensemble, cela correspond à l'esthétique des visiteurs des clubs fétichistes, avec juste une touche gothique.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks
Ce sous-style est nostalgique des bonnes vieilles années 1970 et 1980, lorsque le style gothique moderne faisait son apparition. Les amateurs de punk arborent des épingles de sûreté, du cuir, de lourdes chaînes, des crânes et des pointes. Cependant, ce qui les distingue des vrais punks, c'est une ambiance plus élégante et plus sombre et, bien sûr, des symboles inhérents au gothique.
Goth occidental
Il est difficile de tracer un lien entre l’esthétique occidentale et gothique, mais il existe. Recherchez simplement Fields of the Nephilim sur Google et vous verrez en quoi consiste ce style. En bref, c’est un mariage de style occidental et gothique. Des bretelles décorées de crânes, des hauts-de-forme aux garnitures élaborées, des bracelets en cuir et des colliers en cuir drapés de façon décontractée avec des pendentifs ronds. De manière générale, ce style bénéficie d'une multitude d'éléments en cuir, pour la plupart vieillis artificiellement, dans des tons brunâtres rendant hommage à l'époque des cowboys.
Vampire Gothique
Stylistiquement, ce style est similaire au gothique antique noble et romantique. Cependant, ici, des symboles ressemblant à des vampires dominent le spectacle : chauves-souris, cercueils, gouttes de sang, crocs, yeux remplis de sang, etc.
Emballer
Les bijoux gothiques ont évolué à travers différentes périodes historiques et influences culturelles. Tout en reflétant les aspects sombres, mystérieux et parfois macabres de la culture gothique, il sert également de moyen d'expression personnelle. Que vous préfériez les styles médiéval, victorien, fin du XXe siècle ou moderne, il existe un collier, un bracelet ou une bague qui correspond parfaitement à votre personnalité.