Au cours de son développement, tout type d'art subit des changements et acquiert de nouvelles caractéristiques. En conséquence, nous obtenons de nouvelles tendances en matière de musique, de littérature, de sculpture, d’architecture, etc. Les bijoux ne font pas exception. À un moment ou à un autre, nous avons assisté à l’apparition de différents styles de bijoux, car l’art réagit de manière plus vivante aux changements du monde.
Quand on parle de styles de bijoux, on peut prendre en compte deux classifications :
- Une classification professionnelle des bijoux est généralement acceptée dans le monde de la mode. Elle s'appuie sur des époques de mode historiques : baroque, classicisme, rococo, romantisme, etc. Au XXe siècle, cette classification a été complétée par des tendances modernes telles que le cubisme, l'abstractionnisme, l'art déco, le futurisme et la haute technologie. Bien que cette approche soit largement utilisée par les bijoutiers, les designers, les artistes, les maisons de couture et les connaisseurs de bijoux, les acheteurs réguliers ont recours à une classification des styles plus simpliste (et plus complète).
- Les acheteurs qui ne sont pas experts dans l’art de la joaillerie qualifient souvent les styles de bijoux de classiques, d’avant-garde, zoologiques, ethniques, gothiques, géométriques, exotiques, etc. Le nom de chaque style décrit clairement ce que l’on peut attendre d’un bijou.
En tant que bijouterie de motards, nous ne suivons aucune classification ou norme rigide. Nous allons donc hardiment mélanger les deux approches évoquées précédemment. Pourquoi? Parce que nous pouvons. Poursuivez votre lecture pour découvrir quels styles de bijoux ont fait leur chemin dans les collections Bikerringshop et comment nous les entrelacons avec la mode motard.
Style classique
Le style classique est le plus polyvalent et le plus répandu. Si vous n’êtes pas adepte d’une sous-culture particulière, il est probable que la majorité de vos bijoux soient fabriqués dans le style classique. Cette tendance se distingue par la simplicité, les formes gracieuses mais pas particulièrement complexes, la sobriété du design et la polyvalence. Souvent, les bijoux classiques ont la forme d’un cercle ou d’un rectangle. C’est probablement le seul style qui mérite d’être qualifié de golden oldie car il ne se démode jamais vraiment. Les bijoux classiques conviennent aussi bien à un costume d'affaires, qu'à un frac et à des vêtements décontractés.
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Le style classique des bijoux peut être grossièrement divisé en deux sous-groupes. Le premier sous-style est constitué de bijoux délicats et sophistiqués au design plutôt austère mais élégant. Si ces pièces portent des incrustations, il s'agit le plus souvent de diamants et de perles, bien que les zircones cubiques et les pierres semi-précieuses ne soient pas rares.
La deuxième variété du style classique comprend des éléments de formes rondes, carrées et autres formes non complexes. Ils ont tendance à être ornés d’émeraudes, de rubis, de saphirs, etc. De tels inserts contribuent à créer un produit aux couleurs assez vives mais au design strict.
Avant-Garde
Nous utilisons le mot avant-garde pour décrire des bijoux inhabituels, décalés et de gauche. Ce style nie toutes les formes et traditions traditionnelles. Les bijoux d'avant-garde n'obéissent qu'à une seule loi : le talent, le goût et la vision de son créateur. En général, l’avant-garde est scandaleuse, excentrique, flexible, dynamique et intéressante. Son point fort est une combinaison de matériaux inhabituels. Les pierres précieuses peuvent coexister avec les zircones cubiques ou le platine peut aller de pair avec le cuir. En matière de proportions et de formes, l’avant-garde brise toutes les règles possibles. Au lieu de cela, les objets de ce style bénéficient d’un mélange de couleurs, d’un graphisme et de coupes de pierre incongrues. Ils affichent les formes et les couleurs les plus inattendues, et plus ils attirent le regard, mieux c'est.
Style zoologique
Le style zoologique tire parti des images d’animaux, d’oiseaux, de poissons et, en général, de toutes les espèces de flore et de faune en général. Les designs de ces animaux peuvent varier de risqués à mignons et drôles, mais une chose est sûre : chaque marque de bijoux propose au moins quelques produits représentant nos amis à quatre pattes (écailles, plumes, etc.). Bikerringshop ne fait pas exception. Nos collections regorgent de bagues, pendentifs, boucles d'oreilles et bracelets représentant des lions, des loups, des aigles et d'autres types d'animaux, des poissons et même des insectes.
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Style gothique
Lorsqu’une tendance architecturale telle que le gothique est apparue au Moyen Âge, les arts appliqués ont rapidement adopté ses caractéristiques distinctives. Les bijoux de cette époque se distinguaient par leur massivité, leurs textures originales et leur contenu symbolique. Le gothique a réussi à survivre à travers les âges et connaît actuellement un grand nombre d’interprétations.
Une personne ordinaire qui connaît peu ce style de bijoux dira probablement que le gothique est destiné aux jeunes portant des vêtements sombres et des symboles scandaleux. Cependant, c'est une erreur de croire que le gothique et les goths sont les mêmes concepts. La vérité est que le gothique est un style unique qui englobe quelques tendances et dont les apparences et les significations sont souvent diamétralement opposées.
Le gothique qui nous est venu du Moyen Âge et de l’ère victorienne (néo-gothique) bénéficie de couleurs froides et contrastées. Fabriqués en or blanc, en platine et en argent, les bijoux gothiques symbolisent le deuil, la mort et la retenue. Pour ajouter du contraste, les bijoutiers incorporent des pierres précieuses aux couleurs vives : rubis, saphirs, perles noires, etc. Chaque couleur a sa propre signification. Par exemple, l’écarlate représente le sang et le noir et le bleu représentent l’obscurité et l’obscurité.
Malgré leurs significations inquiétantes, les bijoux gothiques sont élégants, sophistiqués et extrêmement féminins. Même les produits destinés au sexe sévère véhiculent une ambiance de féminité grâce au filigrane, à la dentelle et au travail du métal complexe. Les pendentifs, bracelets et boucles d'oreilles, en particulier ceux qui imitent l'époque victorienne, sont imprégnés de motifs floraux et de lignes bouclées.
L’un des thèmes caractéristiques du gothique est Dieu et la religion. Les croix (le christianisme en a produit un grand nombre), les crucifix, les icônes de saints et les symboles religieux constituent une grande partie de tous les bibelots gothiques. Contrairement aux bijoux pour croyants, connus pour leur modestie et leur austérité, le gothique préfère les tailles plus grandes que nature, les éléments décoratifs luxuriants, la dispersion de pierres précieuses scintillantes et, dans l'ensemble, c'est un style très orné.
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Une autre tendance gothique concerne les bijoux pour les Goths. C’est ce qu’est réellement la plupart des gens pensent que le gothique. De grands crânes, des croix, des chauves-souris, des éléments pointus, des plantes épineuses et, bien sûr, Ankh sont les motifs majeurs de cette ramification du gothique. Parallèlement à cela, ces bibelots sont fréquemment ornés de clous, d'amulettes héraldiques, de crânes, de squelettes, de démonistes et même de symboles sataniques.
Le gothique pour les sous-cultures a ses propres subdivisions. L’un des sous-styles les plus importants est le Vampire Gothic. Il combine avec succès les caractéristiques du gothique classique et des bijoux pour les Goths. D’une part, il regorge d’images d’araignées, de crocs, de chauves-souris, ainsi que d’attributs de l’au-delà. D’un autre côté, les Vampire Goths gravitent vers des bijoux féminins et sophistiqués qui utilisent au maximum les contrastes. Les bijoux en argent avec des éléments noircis ou de l'émail noir et une infusion de rouge grâce à des rubis, des grenats ou des pierres colorées ont un punch puissant. Bien que le gothique préfère les couleurs froides, la tendance vampire affiche un parti pris vers le bordeaux, l'écarlate, le rouge, le vineux, etc. Tout comme les vampires ont besoin de sang pour survivre, le vampire gothique ne peut pas vivre sans la couleur rouge.
Baroque
Le baroque sublime et majestueux est né au XVIe siècle en Italie. Son sens littéral est « fantaisiste », « faux ». Le style de ce style est constitué de bijoux amusants avec des perles de mer « baroques » de forme irrégulière. Vous pouvez facilement reconnaître le baroque grâce à une multitude d'éléments en relief disposés en silhouettes symétriques complexes. Les ornements baroques sophistiqués et très décorés bénéficient souvent de motifs floraux denses et incurvés ainsi que de couleurs visibles.
Les bijoux de motard sont aussi éloignés que possible du style baroque. Ne vous attendez donc pas à voir des boucles d’oreilles en forme de candélabres ou des diadèmes royaux dans notre catalogue. Cela étant dit, le baroque est l’ancêtre du rococo, et certains éléments de ce style peuvent être repérés dans nos collections.
Rococo
Le style rococo est plus léger que son prédécesseur. Ses caractéristiques remarquables sont des formes courbes, des motifs asymétriques et des combinaisons bizarres de toutes sortes de boucles. Le nom même du style vient du mot « rocaille », qui désigne un ornement répétant la boucle d'un coquillage. En général, le style rococo tire parti de toutes sortes de torsions, tissages, fioritures et spirales, ainsi que d'arrangements en forme d'éventail et d'éléments de design gracieux et délicats. L’un des motifs les plus reconnaissables est la Fleur de Lys, symbole héraldique du lys et motif personnel des rois de France. La pierre préférée est le diamant, ainsi que toutes sortes de pierres précieuses et de cristaux transparents. Les pierres précieuses ne sont pas seulement serties dans du métal ; ils sont apposés avec la technique du pavé de sorte qu'ils semblent noyés dans l'argent ou l'or.
Classicisme
Le classicisme a remplacé le rococo. Le luxe et la prétention excessive sont devenus trop vite trop vieux et les gens ont commencé à exiger quelque chose de simple et de plus compréhensible. Ainsi, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le classicisme a commencé à devenir une puissance dominante dans l’art. Les principales caractéristiques de ce mouvement sont des ornements antiques, des lignes claires, des motifs géométriques et une symétrie parfaite.
Bien que ce style n’ait duré que quelques décennies, il a marqué l’histoire de la joaillerie. Aujourd'hui encore, nous pouvons voir les traces du classicisme dans les bijoux modernes - des motifs calmes, l'intégrité des formes, des lignes simples - tout dépend de ce style.
Le classicisme emprunte de nombreux motifs et images à la Grèce antique et à l'Antiquité romaine. Les thèmes les plus populaires sont les images de laurier, de chêne, d'acanthe, de frette grecque (méandre), etc. La palette de couleurs est simple, douce et discrète ; les couleurs les plus visibles sont le noir, le rouge et le blanc. Les bijoux de style classicisme présentent des formes assez simples telles que des médaillons et des rosaces.
Art Nouveau
La fin du XIXe siècle est l’apogée d’un style aussi marquant que l’Art Nouveau. Cette tendance est née en Russie et en France mais s'est rapidement répandue dans toute l'Europe. Au début, les ornements Art Nouveau présentaient des influences gothiques et japonaises ainsi que de nombreux motifs floraux. En plus de cela, ils ont blasonné les images de héros mythiques, de créatures, de silhouettes de personnes, d'oiseaux et d'animaux. De nombreux bijoux ont été créés exclusivement pour la richesse en un seul exemplaire.
En raison de son dynamisme, de sa créativité, de son utilisation intelligente de l'émail et de l'abondance de ses décors, l'Art nouveau est rapidement devenu populaire dans toute l'Europe (aujourd'hui encore, de nombreux éléments de ce style trouvent leur place dans les collections de prestigieuses marques de joaillerie). Beaucoup considéraient ce style comme un paradoxe de la joaillerie car il mélange différentes approches et techniques. En Russie, par exemple, l’Art nouveau a été exposé aux motifs et techniques locaux. Les bijoutiers français, quant à eux, ont bénéficié des motifs japonais. Quoi qu’il en soit, les bijoux Art Nouveau étaient révolutionnaires et très incongrus pour leur époque.
Art Déco
Outre l’Art Nouveau, on trouve souvent des motifs animaliers dans l’Art Déco. L'originalité et les caractéristiques astucieuses de l'Art Nouveau ont cédé la place à un nouveau style connu pour sa simplicité, sa précision et ses formes géométriques. Après la Première Guerre mondiale, les gens avaient besoin de quelque chose pour se régaler et les bijoutiers répondent à leurs besoins avec des ornements Art déco. L’absence de boucles et de motifs trop complexes était compensée par l’éclat des bijoux brillants. Les grosses pierres sont un incontournable des bijoux Art Déco.
Comme nous l’avons déjà souligné, les images et les silhouettes d’animaux n’étaient pas rares. Cependant, ces images ne sont ni difficiles ni ornées. Au contraire, l’Art Déco est le luxe combiné à la simplicité, à la géométrie, à la linéarité et à la stylisation.
Minimalisme
Les petits ornements simples attirent les looks avec autant de succès que les grands et voyants. Ils suscitent l’envie d’y regarder de plus près. Ils affichent un fort caractère, une beauté et une élégance et, le plus souvent, ils transmettent un certain message sur leurs propriétaires. Il s’agit de bijoux minimalistes. Au lieu d’attirer l’attention, il accorde toute l’attention à la personne qui le porte.
Les bijoux au style minimaliste sont étroitement liés à la tendance géométrique. À tout le moins, les deux styles se sont fait un nom grâce à une utilisation intelligente des triangles, des cercles ou des cubes, etc. dans les ornements corporels. Le primitivisme est un autre « parent » du minimalisme. Les bijoutiers utilisent souvent certaines techniques inhérentes au style naïf pour leurs collections de bijoux minimalistes.
En général, la tendance du minimalisme est la moins ornée, la moins complexe et la moins complexe. Au contraire, il est connu pour ses lignes claires, ses trous traversants et son strict minimum d’éléments décoratifs.