Possiamo studiare la storia del genere umano attraverso i gioielli creati nel corso dei secoli. Il nostro pianeta conosceva molte culture, civiltà, tribù e imperi, ognuno dei quali ha contribuito in particolare all'arte e alla gioielleria. Rendendo omaggio alle antiche civiltà sparse in tutto il mondo, gli argentieri di Bikerringshop hanno lanciato una collezione unica di gioielli firmati. Vantando elementi e simboli di culture diverse, sarà un grande regalo per gli intenditori di design audaci.
Gioielli preistorici
Si stima che i gioielli più antichi siano stati creati dai Neanderthal. Nel sud-est della Spagna sono stati ritrovati pezzi risalenti a 115.000 anni fa. Molto curiosi sono gli esemplari di 40.000 anni rinvenuti in Kenya e Russia, rispettivamente realizzati con gusci d'uovo di struzzo e marmo. 13.000 anni fa, nell'era mesolitica, le persone fabbricavano perline con ossa, bacche e gemme e le collegavano con pezzi di corde e tendini di animali. I primi gioielli modellati in metallo (rame) hanno circa 7000 anni. Quelli erano oggetti robusti con superfici grossolane e sbozzate e forme primitive. L'anello martellato di design di Bikerringshop ne imita il magnetismo grezzo.
africano
Si ritiene che i gioielli africani siano stati i primi al mondo. La sua età stimata è di decine di migliaia di anni. Incredibile, vero? Poiché i primi popoli provenivano dall'Africa e hanno dato origine all'intera umanità, è logico che siano diventati pionieri nella lavorazione dei gioielli.
Inizialmente crearono oggetti primitivi con conchiglie e pietre. Inoltre, iniziarono a utilizzare semi, ciottoli, ossa e denti di animali e uccelli. Fondamentalmente, le persone utilizzavano tutti i materiali che avevano a portata di mano. Lavoravano le pelli degli animali e i tendini essiccati per ricavarne corde. I nigeriani realizzavano perle di argilla e le incrostavano di vetro.
In genere, i gioielli tribali africani presentano colori terrosi, tenui kaki, blu, sabbia o caffè. Usano anche i cosiddetti colori "diluiti" che implicano accenti luminosi di nero, rosso, terracotta e bianco incorporati sullo sfondo neutro. Gli ornamenti etnici africani pongono l'accento sul paese d'origine e spesso sfruttano i suoi colori "nazionali", come questo anello Rasta africano .
Oggi, i gioielli etnici africani sono dominati da grandi pezzi volumetrici. Questi braccialetti, orecchini, collane e pendenti sono realizzati in legno, osso e metallo. Sono completati con zanne, artigli, piume, teschi, nonché gemme e vetro colorato.
Gioielli egiziani
I primi esemplari di gioielli egiziani hanno 3000 - 5000 anni. Nonostante il lontano passato, le persone hanno già imparato a maneggiare il metallo. Usavano metalli preziosi, in particolare l'oro, che simboleggiavano il potere politico e religioso.
L'immagine egiziana in gioielleria è trasmessa attraverso il turchese, il blu, il bianco, l'oro e il giallo. Per aggiungere un tocco di colore, gli antichi artigiani egiziani utilizzavano vetro colorato e gemme semipreziose. Gli accessori in stile etnico-egiziano sono rappresentati da bracciali a serpente o a cerniera, anelli con pietre preziose, collane di piastre metalliche, perle voluminose e diademi. L'arredamento tipicamente egiziano comprende motivi geometrici (geroglifici), incisioni di divinità teriantropiche (persone con teste di animali), faraoni, piramidi, scarabei, loto, ecc. Abbiamo incorporato motivi egiziani in questo anello serpente in argento .
Gioielli cinesi
In Cina, gli ornamenti svolgevano un ruolo semantico critico, rispecchiando la posizione sociale, il rango, il sesso e l’età di chi li indossa. Aveva anche un importante valore estetico.
Nel Celeste Impero tutte le pietre di origine minerale e organica erano considerate degne di essere utilizzate come abbellimenti per amuleti. Oltre alle pietre preziose, gli artigiani cinesi utilizzavano una varietà di altri materiali come corno, osso, guscio di tartaruga, smalto, vetro e legno (ad esempio legno di sandalo). I cinesi amavano l’oro e l’argento mentre il platino veniva ignorato. I materiali sacri erano la giada, le piume della femmina del martin pescatore, le perle e il corallo.
Come simboli di felicità, famiglie numerose, ricchezza e longevità, gli ornamenti portavano immagini di una gru, un pipistrello, una farfalla, una coppia di pesci e un rospo. Il primato tra i motivi vegetali spetta alla peonia, considerata la principe dei fiori. Ad esempio, adornava il copricapo cerimoniale delle donne Feng Guan. Immagini del fungo divino (ling-chi), orchidee, prugne, fiori di loto e crisantemi, nonché simboli di femminilità e bellezza, erano (e sono tuttora) diffuse in cinese. Uno dei simboli orientali più rispettati è un drago (puoi vederne uno nella nostra catena da portafoglio con drago d'argento ), che, oltre alla Cina, è amato in tutta l'Asia.
A partire dal periodo Tang, nei copricapi si trovano figure di Buddha e bodhisattva. L'era Qing rese popolari le immagini degli immortali taoisti, gli otto tesori, lo schema tonante, lo schema nuvoloso e i geroglifici. Quest'ultimo simboleggiava la longevità, la felicità, la felicità coniugale, ecc.
giapponese
L'arte orafa giapponese ha origine in tempi antichi. Anche i primissimi e più primitivi pezzi si distinguono per la semplicità e l'armonia intrinseche alla cultura giapponese. Gli artigiani giapponesi hanno tratto ispirazione dall'armonia della natura circostante, dalla sua bellezza incontaminata.
I gioielli tradizionali giapponesi sono sagemono (ciò che pende), inro (piccole scatole per medicinali, profumi), tabacco-mine (bustine per tabacco), kiseru (pipe per fumare), ecc. Essendo persone che apprezzavano molto l'estetica, i giapponesi erano in grado di trasformare anche gli oggetti domestici più prosaici in vere e proprie opere di gioielleria. I gioielli femminili più comuni sono sempre stati pettini e forcine. Hanno accompagnato le donne nel corso della storia e non sono mai passate di moda. Gli unici cambiamenti a cui erano soggetti erano il colore e la forma.
Per quanto riguarda orecchini e anelli, non sono tipici della cultura tradizionale giapponese. Sono apparsi come l'influenza della cultura occidentale dopo la colonizzazione del Giappone.
Quando si tratta di simbolismo, i gioielli giapponesi utilizzavano geroglifici (che denotano amore, ricchezza, salute, saggezza, coraggio, ecc.) nei ciondoli. A causa dell'amore per i temi vegetali e animali nell'arte, spesso nei gioielli si possono trovare vari motivi animali e floreali. Le immagini più popolari sono draghi, tigri, aquile, pesci e vari insetti. Lo stile giapponese moderno per gli uomini si basa su immagini di samurai, spade, costumi da combattimento tradizionali, divinità, ecc. Abbiamo incarnato il simbolismo tradizionale giapponese in questo ciondolo Samurai .
Lo stile giapponese si riconosce per la semplicità e la sottigliezza, nonché per la capacità di mantenere la modestia con un tripudio di colori e una ricchezza di materiali. Ogni gioiello in stile giapponese racchiude contenuti simbolici e ideologici.
scandinavo
Praticamente ogni gioiello scandinavo presenta un modello specifico. Gli ornamenti presentano immagini stilizzate di animali, piante, foglie, riccioli e forme geometriche. Oltre a modelli complessi astratti, i gioielli erano ricoperti da immagini di eroi mitologici, oggetti di rituali religiosi e leggende.
I gioielli in stile scandinavo portano spesso il simbolismo delle divinità, che li trasformano in amuleti protettivi o ciondoli dotati di forza, intelligenza o bellezza. Ad esempio, il dio vichingo dominante Odino voleva avere quanta più conoscenza possibile. Pertanto, la sua incarnazione sono due corvi e un lupo, che designano la memoria e il pensiero.
Il guardiano del ponte che portava ad Asgard era il dio Heimdall. Nelle sue mani aveva un corno che annunciava la morte degli dei. Le immagini di ponti e corna sono ampiamente utilizzate nella cultura scandinava.
I gioielli a forma di martello di Thor, il formidabile dio della tempesta, sono molto popolari ancora oggi. I guerrieri che volevano acquisire più forza e fortuna indossavano amuleti a martello . Amore e bellezza furono promessi dalla dea Freyja le cui immagini sono incastonate in collane chiamate brisingamen. La personificazione di questa dea è un falco.
Anche gli antichi Vichinghi adoravano gli dei della fertilità. Spesso puoi trovare i loro simboli nei gioielli scandinavi. Ad esempio, il piede del dio della pesca Njord e il cinghiale d'oro che personifica Freyr garantiscono il successo in ogni impresa.
tibetano
I gioielli tibetani fanno molto affidamento sull'ambra, sul turchese e sul corallo. I tibetani credevano che le pietre preservassero e trasmettessero il potere spirituale. Pertanto, i loro ornamenti sono grandi e colorati. Molto probabilmente, la credenza nelle sacre proprietà protettive dei materiali deriva dall'antico culto sciamanico di Bon. I tibetani amano fanaticamente il colore rosso. Lo considerano il sangue della dea madre. Simboleggia l'età riproduttiva e la protezione divina della madre e del bambino. Da qui l'onnipresente usanza di indossare perline rosse attorno al petto.
Oltre al significato estetico, i gioielli tibetani servivano come amuleti per proteggere dalle influenze negative, oltre a portare successo, prosperità e salute. Anelli, pendenti e braccialetti con simboli buddisti di buona fortuna, sillabe del mantra "Ohm" e ornamenti orientali svolgevano una funzione protettiva. I gioielli più importanti sono collane e braccialetti mala insieme a braccialetti di perline tibetane con 108 perline, che i monaci buddisti usavano per ripetere le loro preghiere.
Oltre al significato religioso, i gioielli tibetani hanno acquisito anche il significato di riserva bancaria o indicatore di stato sociale. Gli oggetti realizzati in metalli preziosi, argento o oro avrebbero dovuto portare benessere e fortuna. Nel Tibet meridionale, una donna che non indossava un copricapo trasmetteva sfortuna. Per gli uomini, i gioielli erano un simbolo della loro posizione nella società.
indiano
I gioielli etnici indiani non sono mai apparsi dal nulla. Questi pezzi sono strettamente associati allo sviluppo della più ricca cultura indiana.
È interessante notare che i gioielli etnici indiani sono uno dei più antichi della Terra. Le prime menzioni si trovano circa seimila anni fa. Allora le persone collegavano le più sottili gocce d'oro e d'argento per ottenere un prototipo di catene moderne. Da quando l’India è diventata uno dei primi paesi a estrarre diamanti e altre pietre preziose, i gioielli sono onnipresenti negli ornamenti del corpo locale.
Alcuni capi indossati da una donna fanno sapere se è sposata o ha figli (quanti e di che sesso). Non solo le donne indiane, ma anche gli uomini si adornavano pesantemente. I loro gioielli servivano come indicatore di mascolinità e di appartenenza alla casta.
In India è consuetudine combinare l’incongruo. Immagina come sarebbe un ciondolo in rame se tempestato di coralli, diamanti, avorio e una manciata di pietre non preziose? Le fashioniste indiane sono sicure che combinazioni così sorprendenti siano esteticamente gradevoli.
I gioielli indiani sono incredibilmente diversi. Oltre a orecchini, anelli, braccialetti e pendenti, le donne indiane aggiungono altri pezzi particolari al loro look: braccialetti alla caviglia, bindi (un punto sulla fronte), anelli per il naso, tiki (un copricapo con pendenti appesi sulla fronte); ornamenti per le dita dei piedi, anelli per falange, ecc.
I gioiellieri indiani si ispirano a due potenti fonti: religione e natura. I pezzi comuni riportano motivi di flora, animali e uccelli. Gli dei indù tanto amati sono immortalati anche nei gioielli (dai un'occhiata a questo anello Ganesh ).
Come già accennato, oltre all'oro e all'argento, gli etnici indiani utilizzano attivamente sia i metalli vili (rame, ottone, cupronichel) che le pietre preziose. Gli indiani non hanno paura dello splendore e del lusso. Anzi, li stanno cercando. Pertanto, i gioielli indiani tendono ad essere colorati e vivaci, con la predominanza dei colori verde, oro, rosso, arancione e viola.
romano
Nell'era della Repubblica Romana gli ornamenti del corpo non avevano molta importanza. Leggi severe vietavano di dimostrare il lusso. Pertanto, gli antichi romani indossavano orecchini e fasce d'argento solo in occasioni speciali. Nella vita di tutti i giorni utilizzavano solo l'essenziale: spille, elementi di fissaggio e fibbie. L'unico gioiello ufficialmente consentito per gli uomini era un anello con sigillo. Questo era un simbolo di appartenenza al patrimonio nonché un timbro personalizzato per sigillare carte e messaggi.
Le conquiste di successo dell'Impero Romano (27 a.C. - 476 d.C.) lasciarono il segno nello sviluppo della gioielleria. La morale sociale si è rilassata e ha promosso la consegna di gioielli in tutto il suo splendore. Gli ornamenti iniziarono ad essere realizzati con metalli costosi: oro, argento e loro leghe. Anelli e orecchini d'argento brillavano di pietre preziose e semipreziose. Più gioielli una donna sfoggiava, maggiore era lo status sociale che aveva. Mentre gli aristocratici ostentavano metalli preziosi e perle (lacrime di ninfe), la gente comune impiegava vetro e metalli di base. Orecchini, anelli, catene d'oro con pendenti, collane di perle, braccialetti, pettini d'avorio, forcine per capelli, spille e medaglioni squisiti e riccamente decorati diventano vere e proprie opere d'arte.
I gioiellieri romani costruivano ornamenti in ogni forma possibile e impossibile: figure di animali, persone, sculture, ecc. Diventò di moda indossare più anelli e orecchini nello stesso orecchio e sullo stesso dito. I braccialetti poggiavano sul polso, sopra il gomito, sulla caviglia... Oltre al significato estetico, i gioielli avevano anche un significato sacro e fungevano da amuleto.
Nativo americano
La storia dei gioielli dei nativi americani risale ai tempi più antichi, quando i primi popoli che si stabilirono nel continente americano (sono chiamati Paleo-Indiani) raccolsero fili di perline e realizzarono ciondoli con conchiglie e pietre colorate. Come in altre culture, questi oggetti svolgevano il ruolo di amuleti e ciondoli.
Gli indiani indossavano collane e toppe di vestiti scolpite in turchese, corallo, legno, vertebre di pesce, ossa, denti e artigli di animali. Credevano che le collane con denti di cavallo o di cervo portassero fortuna e ottima salute.
Le tribù dei nativi americani che vivono nelle Grandi Pianure e sull'altopiano nordoccidentale tradizionalmente realizzavano i loro gioielli con perline e perline per capelli allungate (lunghe 1,5 pollici). Orecchini, cappelli, fermagli per capelli, fibbie e molte altre varietà di gioielli sono stati realizzati con tecniche di quillwork utilizzando aghi di porcospino e piume di uccelli. I gioielli in metallo arrivarono agli indiani durante il commercio con altre regioni.
I pendenti a goccia, così come gli ornamenti a forma di uccelli, pesci e tartarughe, erano realizzati con conchiglie. Alcune tribù indossavano pendenti con amuleti raffiguranti volti umani scolpiti in legno, pietra o ossa. Uno dei simboli più popolari era il mais e i fagioli poiché erano il cibo più comune.
Molti ornamenti indiani avevano un significato funzionale. Ad esempio, i Comanche e altre tribù di nativi americani indossavano braccialetti di cuoio sul braccio sinistro per proteggerli dalla corda dell'arco.
Gli indiani adoravano gli orecchini, ma il loro aspetto variava da tribù a tribù. Gli indiani Cheyenne praticavano diversi fori nella cartilagine dell'orecchio per appendere dozzine di anelli. Gli orecchini della tribù Sioux erano costituiti da due anelli infilati uno nell'altro. I Comanche scavavano grandi buchi nelle orecchie per inserire grossi pezzi grossolani.
Naturalmente, gli artigiani dell'argento Bikerringshop con cui lavorano non possono trasmettere l'aspetto e la sensazione dei materiali tradizionali. Tuttavia, abbiamo cercato di evidenziare il simbolismo e l'estetica dell'artigianato tradizionale. Ci auguriamo che gioielli firmati ispirati alle culture del mondo, ma che mostrino la nostra atmosfera maschile esclusiva, soddisfino la tua fantasia.