今日、ゴシック ジュエリーが大流行していますが、実は新しいものではありません。実際、この街には中世からビクトリア朝時代を経て現在に至るまで、長く豊かな歴史があります。千年にわたる変革を通じて、多くの独特の機能を獲得し、完成させてきました。それらが何であるか、そしてゴシックスタイルジュエリーが実際に何であるかは、このブログから知ることができます。
中世のゴシックジュエリー: 信仰と芸術
「ゴシック」という用語は、おそらく 15 ～ 17 世紀にイタリアのルネサンス作家の作品に登場しました。彼らは、前時代の文化遺産には優雅さがなく、野蛮ですらあると考えていました。彼らはそれを、ローマ帝国時代にヨーロッパで猛威を振るっていた残酷で残忍なゴート族に喩えました。彼らは、過度の気取り、装飾のための装飾、そして均衡の欠如として、先人の芸術スタイルを批判しました。
しかし、このスタイルは実際には何なのでしょうか？
ゴシック様式の最初の証拠は 11 世紀に遡ります。当初、それは宗教建築の分野にのみ適用されました。中世 (16 世紀まで) に建てられた大聖堂には、複雑な細部、尖ったアーチ、ステンドグラスの窓、そびえ立つ尖塔など、多くの際立った特徴があります。時間が経つにつれて、これらの特徴は応用芸術、特にジュエリーに現れるようになりました。
たとえば、大聖堂内にカラフルな光のパターンを生み出すステンドグラスの窓は、鮮やかなジュエリーのインスピレーションとなりました。中世の宝石商は、エナメル、宝石、真珠、ガラスなどのカラフルな素材を使用して、同様の効果を生み出しました。たとえば、白鳥の形をしたブローチ「ダンスタブル スワン ジュエル」は、金、エナメル、真珠で作られ、目にはカボションルビーが施されていました。当時の金属は金で、現代のカッティング技術がなかったため、宝石は主にカボション (ラウンド、ポリッシュ、ファセットのないもの) に加工されていました。
中世の教会を観察すると、尖ったアーチ、リブ付きのヴォールト、フライングバットレス、網目模様など、すべて寛大かつ贅沢に装飾された、（過剰な）詳細にすぐに気づくでしょう。中世のゴシック様式のジュエリーは、これらの形状を注意深くコピーし、フィリグリー、顆粒、ニエロ、七宝焼き、レプセなどにこだわっています。
中世のゴシック建築で最も影響力のあるモチーフの 1 つはキリスト教の信仰でした。当然のことながら、初期のゴシック様式のジュエリーも同じ道をたどっており、多くの場合、宗教的な場面、聖人、天使、磔刑が描かれています。特定のシンボルとしては、十字架、ロザリオ、聖遺物、聖三位一体などがこの時代に広く普及していました。
当時、ジュエリーは一般的であり、男性も女性も同様に身に着けていましたが、主に聖職者と貴族だけのものでした。お金と権力を持つ人々は、自分の献身と地位を誇示するためにそれを使いました。今日広く普及しているジュエリーの形式 (ネックレス、ブローチ、指輪など) に加えて、中世には装飾的機能と実用的な機能を組み合わせたジュエリーも提供されていました。これらは、バックル、バッジ、腓骨とその後のボタン、レースの端のポイント、ヘアピンなどです。言うまでもなく、それらはすべて、貴金属、宝石、エナメル、真珠などを使用して、その時代の最高の伝統に従って装飾されています。
ビクトリア朝のゴシック ジュエリー: ロマンスと追悼
ルネッサンスの到来とともに、ゴシック様式は忘れ去られましたが、忘却の彼方に沈むことはありませんでした。すでに 19 世紀のビクトリア女王の治世中 (1837 ～ 1901 年) に、ゴシック様式とその要素に対する新たな関心と評価が見られる復活を経験しました。
ビクトリア朝時代の主な影響は、ロマン主義、産業革命、そして死と追悼への魅惑でした。特に 1861 年に最愛の夫であるアルバート皇太子が亡くなった後は、女王自身が臣下のファッションアイコンとなった。それから亡くなるまで皇后の悲しみは止まらず、彼女の喪服がモデルとなった。模倣とコピーのため。
こうした暗い感情がジュエリーに反映されています。中世のカラフルな宝石は、オニキス、ジェット、ブラック ダイヤモンド、真珠に取って代わられ、ダーク エナメル、緑青のあるシルバー、サンゴにも取って代わられました。
髪をジュエリーに織り込むことも当時のハイライトでした。人々は愛する人の髪からチェーンやブレスレットを作ったり、髪をブローチやメダリオンに組み込んだりしました。これらの装飾は、多くの場合、死者の追悼として機能しました。再び、ヴィクトリア女王はアルバート王子の死後、彼の髪をモチーフにしたブローチを身に着けていました。
悲しみと追悼のテーマに続いて、ビクトリア朝のゴシック ジュエリーでは、頭蓋骨、骸骨、棺、コウモリ、クモ、ヘビ、短剣など、死に関連するモチーフが提供され始めました。これらは、メメント モリ ジュエリーで特に一般的でした。多くの人が亡き王子と悲しむ配偶者に共感を示したいと考えたが、それが愛する人たちを偲ぶ方法だった人もいた。追悼ゴシック リングは、死に直面しても愛がいかに強いかを証明したため、追悼やロマンスの象徴として特に人気になりました。 。そうした作品には、死の暗いイメージのほかに、天使、雲、翼、愛する人のイニシャルなどのシンボルを用いて、どこかロマンチックな側面が描かれていました。
自分の感情、感情、社会的地位を表現する方法として、これらの身体装飾を誇示したのは主に女性でした。さらに、女性が新たに獲得した独立性と自由を表現できるようになりました。
20世紀後半のゴシックジュエリー：反逆と個人主義
1970 年代後半には陰気なサブカルチャーが誕生しました。このサブカルチャーは、18 世紀から 19 世紀のゴシック文学ジャンルからインスピレーションを得たものではありましたが、まったく新しいものでした。英国のポストパンク音楽シーンから生まれ、反逆、個人主義、反体制をテーマに隆盛を極めました。最終的に、このサブカルチャーはゴスとして知られるようになりました。ゴス族は、暗く不機嫌な美学と死後の世界や超常現象への関心により、当時の陽気な主流のポップカルチャーとは対照的でした。
ゴシック リバイバル ジュエリー シーンは、ビクトリア朝の喪に服するジュエリーから大きな影響を受けました。黒のエナメルを施したシルバー、ジェット ストーン、編み込んだ髪の毛の記念品は、1800 年代後半の陰鬱な象徴性をもたらしました。同様に、モダンなゴス ジュエリーは、色、質感、イメージを使用して、サブカルチャーの暗いロマンチシズムを捉えています。複雑なフィリグリーや花柄などの特徴は、エッジを保ちながら過去への架け橋を提供します。
ゴシック文学の暗いテーマを反映して、この時代のジュエリーにはゴールドではなくシルバーが圧倒的に使用されています。同時に、より豪華な印象を与えても、貴金属にこだわる必要はありません。ゴム、革、プラスチック、ステンレススチールなど、手頃な価格の素材で作られたエキサイティングな作品があります。どの素材を使用するにしても、20 世紀のゴシック様式の形状は、コウモリ、頭蓋骨、棺など、むしろ不気味な側面があります。十字架やロザリオなどの宗教的なイメージも含まれます。
同時に、モダンなゴシック様式の美学は、死後の世界やオカルト科学のテーマにも関心を示しています。多くの場合、興味が一致する限り、古代世界の文化の遺産に目を向けます。たとえば、永遠の命を象徴する古代エジプト神話からアンクのシンボルを借用しました。
五芒星は、今では神秘やオカルトと強く結びついていますが、数千年前にはメソポタミアから日本に至るまで至る所に存在し、単純に五つの要素を表していました。シンボルとは別に、ネオ ゴシック ジュエリーは、黒、血の赤、または紫の色合いを好む深い色の宝石に魅了されます。
全体として、ゴス コミュニティは死をロマンチックにし、不気味なイメージを受け入れます。彼らの特徴的な外観は、光よりも闇を好むグループに属していることを示しています。そして、あらゆる不気味なものに対するこの強迫観念は、その誕生から 40 年以上経った今でも続いています。
モダンゴシックジュエリーが主流に
21 世紀のゴシック美学は、前衛的なエッジとロマンチックなヴィンテージの魅力のバランスをとります。依然としてカウンターカルチャーとみなされながらも、脚光を浴び、キャットウォークに進出しました。今日では、自尊心のあるファッション デザイナーは誰でも、グッチ、ゴルチエ、イヴ サン ローランのような有力ブランドでさえも、一度はゴシックに興味を持ったことがあるでしょう。
まるで身に着ける人を社会の束縛から解放するかのようなモダンゴシック装飾品。大胆な象徴的なモチーフ、キラリと光る素材、そしてもちろん大胆なコントラストがそれを助けます。蛇、カラス、短剣、そして血のように赤い宝石が激しさを呼び起こします。それらは、禁じられた誘惑、根源的な情熱、危険との戯れを芸術的に表現したものです。同時に、見事な金属細工と輝くクリスタルが潜在的なパワーを示唆しています。
コントラストに関して言えば、それは常にゴシックの魅力の鍵です。光と闇の要素、生と死の象徴、黒ずんだ背景で輝く貴重な宝石、引き裂かれた網の上で揺れる金のロザリオなど、人間の経験の全領域を美しく表現したものです。
これらのモチーフと芸術的テクニックにより、すべてのファッショニスタは自分自身を人生、愛、意味の源であると定義する機会を持っています。 ゴシック ジュエリーは、独立性を表現する手段となり、自己所有に焦点を当てるレンズとなります。
モダンゴシックジュエリーの種類
ゴシックは、何世紀にもわたって世界の文化にまたがる非常に巨大な文化的背景を持っているため、同質で終わる可能性はありませんでした。実際、今日、それは多くのバリエーションを提供しており、それらは補完するだけでなく、しばしば互いに対照的であったり、対立したりすることさえあります。
古代ゴシック様式
たとえば、Antiquity Gothic では、特定の歴史的時代 (ほとんどの場合はビクトリア朝時代) のスタイルを振り返ります。その核となるのは、洗練されたライン、豪華さ、複雑なディテールを優先するロマンチックなスタイルです。モダンではありますが、ゴシック サブカルチャーというよりも 19 世紀のファッションとの共通点が多くあります。アンティーク ゴシック ジュエリーは、レース、フィリグリー、宝石、複雑な金属細工、繊細なディテールなどの特徴を備えており、暗いというよりむしろ芸術的です。
コーポレートゴス
このスタイルはオフィスで働くゴスに固有のものであり、ドレスコードに従うことを強制されています。多くの場合、彼らのジュエリーは非常に控えめで、形もサイズもまったく目を引くものではありません。装飾要素は、多くの場合、革のインサート、ストラップ、リベット、および銀またはステンレス鋼で作られたアクセサリーで構成されます。装飾はほとんどが幾何学模様または花柄で、エナメルや象嵌で強化されることもあります。
トライバル・ゴス
このスタイルの愛好家は、モダンでプリミティブな美学に惹かれます。彼らはピアス（鼻輪、唇のピアス、乳首など）や身体装飾を豊富に使用し、多くの場合重ねて使用します。彼らのジュエリーは、さまざまな素材 (金属、岩、革、骨など)、色、質感を組み合わせる傾向があり、多くの場合、原始社会の芸術作品を思い出させる大きな形や部族のパターンが含まれます。
サイバーゴスとダークウェーブ
これはウィリアム・ギブソンの精神に基づくサイバーパンクの美学です。このスタイルは、ワイヤー、歯車、光る要素やインタラクティブな要素の形で「テクノジェニック」なひねりを加えるのが大好きです。全体として、サイバーパンクとの共通点が多くあります。
グリッターゴスとフェアリーゴス
このゴシック様式は、キッチュなスタイルと色の組み合わせで知られています。暗く暗いのではなく、輝き、輝き、そして楽しさを選びます。ラインストーンがちりばめられた五芒星を想像してみてください。これは GlitterGoth を完璧に視覚化したものです。
ジプシーゴスとヒッピーゴス
このスタイルは、異教徒でウィッカの信者であるゴート族に人気があります。だぶだぶの服、複雑なデザイン、鮮やかな色の布地を着たこれらのゴスたちは、さまざまな装飾品、お守り、チャームなどを身に着けています。これらの装飾品は多くの場合手作りであり、（生命の木や異教のルーン文字などのシンボルを通じて）自然とのつながりを示しており、白または黒の背景に大胆な色が優勢です。
アンドロゲン・ゴス
このスタイルのジュエリーは、男性、女性、そしてその間のあらゆる人向けです。多くの作品はかなり女性的ですが、どの性別を対象としているのかを正確に特定することはできません。このため、中性的なスタイルはむしろミニマルであり、幾何学的な形状に偏っています。このようなジュエリーは、あらゆる形やサイズの体に合わせて調整できる要素を備えている傾向があります。
フェティッシュ ゴス
フェティッシュ ゴシックは、ラテックス、ビニール、人工皮革 (場合によっては本革)、メッシュ、光沢のある金属などの現代的な素材を優先します。ネックレス (主にチョーカー) とブレスレット (バングル) は、スパイク、スタッド、チェーンを表示しながら、体にしっかりと寄り添います。配色はかなりまばらで単調です。全体として、ゴシックな雰囲気を備えたフェティッシュ クラブの訪問者の美学に対応しています。
パンク ゴス、ポストパンク、ダーク パンク
このサブスタイルは、モダン ゴシック スタイルが登場したばかりの古き良き 1970 年代と 1980 年代を懐かしく思います。パンク愛好家は、安全ピン、革、重い鎖、ドクロ、スパイクなどを誇示します。しかし、それらを真のパンクと区別するのは、よりスタイリッシュで陰鬱な雰囲気、そしてもちろんゴシック固有のシンボルです。
ウェスタンゴス
西洋美学とゴシック美学の間のつながりを追跡するのは困難ですが、それでも存在します。 「Fields of the Nephilim」をグーグルで検索すると、このスタイルがどのようなものであるかがわかります。一言で言えば、これは西洋とゴシックの融合です。ドクロで装飾されたサスペンダー、精巧なトリムが施されたシルクハット、レザー ブレスレット、そして丸いペンダントが付いたカジュアルなドレープのレザー ネックレス。一般に、このスタイルは、カウボーイ時代に敬意を表して茶色がかった色調で、ほとんどが人工的に老化させた多数の革の要素の恩恵を受けています。
ヴァンパイア・ゴス
様式的には、このスタイルは高尚でロマンチックな古代ゴスに似ています。しかし、ここではコウモリ、棺、血滴、牙、血だらけの目など、吸血鬼のようなシンボルがショーを演出します。
まとめ
ゴシックジュエリーは、さまざまな歴史的時代や文化的影響を経て進化してきました。ゴシック文化の暗く、神秘的で、時には不気味な側面を反映すると同時に、個人的な表現の手段としても機能します。中世、ビクトリア朝、20 世紀後半、または現代のスタイルを好むかどうかにかかわらず、あなたの個性に最適なネックレス、ブレスレット、またはリングが見つかります。