머리부터 발끝까지 검은색 옷을 입고 짙은 아이라이너와 짙은 립스틱을 바르는 사람을 발견하는 것은 이제 눈 하나 깜짝하지 않는 광경입니다. Billie Eilish와 같은 유명인과 Alexa Black과 같은 영향력 있는 사람들은 이 우울한 고딕 미학을 진심으로 받아들여 다시 멋지게 만들었습니다. 그들의 선도에 따라 주류 패션은 고딕 의류를 다시 빛으로 환영하기 위해 비밀 문을 열었습니다.
고딕 패션 르네상스가 다시 한 번 주류로 돌아오는 것을 보지 않으려면 바위 아래에서 살아야 할 것입니다. 패션 런웨이와 사설을 넘어 기업 고트족(Corporate Goths)은 흑단 양복과 넥타이를 착용하여 사무실 곳곳에서 어두운 면을 드러내고 있습니다. 한편, 캐주얼 고트족(Casual Goths)은 흐르는 검은색 드레스와 두툼한 전투화를 입고 시내와 미국 전역의 쇼핑몰에서 공개적으로 자신의 물건을 뽐냅니다. 고딕 스타일은 더 이상 틈새 하위문화가 아닙니다. 그 영향은 대중 문화 전반에 걸쳐 보이고 느껴질 수 있습니다.
에버그린 고딕
고딕 컴백은 이번이 처음이 아니다. 이 스타일은 12세기 중세 건축 운동에서 유래되었습니다. 인상적인 대성당과 무시무시한 매력으로 인해 이전의 고전 스타일에서 급진적으로 벗어났습니다. 궁극적으로 이는 가장 지속적인 스타일 중 하나로 그 지위를 확고히 했으며 4세기가 넘는 기간 동안 주목받는 힘이 되었습니다.
첫 번째 획기적인 복귀
19세기 중반, 빅토리아 시대에 고딕 양식이 눈에 띄게 부활했습니다. 웅장한 첨탑, 날아다니는 부벽, 스테인드글라스 창문 등을 특징으로 하는 신고딕 건축 경향이 유럽과 미국 전역에 퍼졌습니다. 중세 미학에 대한 이러한 매력은 빅토리아 시대 패션에도 반영되었습니다.
그러나 빅토리아 고딕 양식은 중세 패션을 직접적으로 모방한 것이 아니었습니다. 대신 중세 시대의 낭만적이고 어두운 요소와 현대 빅토리아 시대의 감성을 혼합했습니다. 여성 드레스는 당시 패션처럼 몸에 꼭 맞는 허리와 풀 스커트를 선보였지만 버건디, 퍼플, 블랙과 같은 어두운 색상의 풍부한 벨벳과 실크를 사용했습니다. 레이스 칼라, 퍼프소매, 러플 등 화려한 디테일이 드라마틱함을 더해줍니다. 검은색 파라솔과 장갑, 카메오, 보석으로 장식된 십자가 펜던트 등의 액세서리가 룩을 완성했습니다.
이 신고딕 운동은 산업 혁명의 냉담한 합리주의에 대한 반발로 나타났습니다. 영혼 없는 기계와 달리 고딕 낭만주의는 감정, 상상력, 개인주의를 강조했습니다. 이와 함께 Mary Shelley의 Frankenstein과 Bram Stoker의 Dracula와 같은 고딕 이야기는 무시무시하고 초자연적인 것에 대한 대중의 취향을 불러일으켰습니다.
세기의 전환기의 고딕
100년도 채 지나지 않아 고딕은 하위문화가 되었습니다. 이는 1970년대 영국 펑크 혁명과 일치했다. 이 운동의 선구자들인 Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus는 더욱 어둡고 분위기 있는 음악을 대중화했습니다.
그들의 비디오, 라이브 공연 및 공개 출연을 통해 고딕 패션을 전면에 내세웠습니다. 예를 들어, 시우시 수는 뚜렷한 검은 머리, 어두운 아이섀도우, 가죽 목걸이와 팔찌, 그리고 엉망이거나 손상된 의상을 착용했습니다. 더 큐의 로버트 스미스는 큰 검은 부푼 머리, 번진 립스틱, 그리고 라쿤 스타일의 아이라이너를 선보였습니다. 자연스럽게 그들의 팬들도 그들의 뒤를 따르며 초기 고스 룩을 발전시키는 데 도움을 주었습니다.
1980년대에는 고스 패션이 더욱 극단적이고 성적인 스타일로 변모했습니다. 꽉 끼는 검정색 가죽, 스파이크, 망사스타킹, 드라마틱한 뱀피 메이크업, 커다란 파마나 주름진 검은 머리 등이 80년대 고스 이미지를 정의했다. 클럽 키즈는 라텍스, 코르셋, 키가 큰 부츠를 신어 불길한 스타일을 연출했습니다. 동시에 고딕은 매력적인 특징을 갖기 시작했습니다. Alexander McQueen, John Galliano 및 Thierry Mugler와 같은 디자인 유명 인사들은 하이 패션 블랙 런웨이 컬렉션을 통해 Goth를 향상시켰습니다.
1990년대에는 브람 스토커(Bram Stoker)의 드라큘라(Dracula)와 같은 영화에서 영감을 받아 고딕 양식의 로맨틱한 빅토리아 시대 부흥 룩이 탄생했습니다. 벨벳 드레스, 레이스 블라우스, 양복 조끼, 프록 코트, 망토는 뱀파이어의 우아함을 모방했습니다. 마치 포와 바이런의 창작물에서 따온 것처럼 이 의상을 흔드는 사람들.
2000년대 초반, 고스는 이모 음악과 스키니 진의 부상과 교차했다. 바랜 검은 머리, 밴드 티셔츠, 어두운 아이라이너, 해골 장신구, 그리고 얼굴 피어싱이 두 개의 검은 옷을 입은 하위 문화와 연결되었다. 레이스 헤드드레스를 착용하고 인형 같은 검은 드레스로 유명한 일본 고딕 로리타 패션의 세계적 확산은 이 풍경을 더욱 다양화시켰다.
이것이 우리를 현재의 순간으로 이끈다. 우리의 이상한 팬데믹 이후 세계는 고딕 양식이 다시 한번 무덤에서 솟아오르는 것을 목격합니다. 새로운 세대의 패셔니스타들은 800년 전에 처음으로 등장했던 미학을 발견하고 있습니다. 근본적인 이유는 복잡하지만 고딕 양식은 항상 문화적 격변의 시대에 부활하는 것 같습니다.
팬데믹 이후 르네상스
코로나19 팬데믹은 우리 세계에 길고 불길한 그림자를 드리웠습니다. 불안감, 고립감, 죽음에 대한 예리한 인식이 우리 일상생활의 구조에 얽혀 있습니다. 사람들이 본능적으로 자신의 복잡한 감정을 탐색하기 위해 예술적 방법을 찾는 것은 이러한 심각한 불확실성과 취약성의 시대입니다.
이러한 맥락에서 고딕 의상의 수수께끼 같은 영역은 매력적인 출구로 손짓합니다. 검은 립스틱, 애도하는 바이올린, 낭만적인 죽음의 이미지는 인류의 상태에 대한 타당한 우려를 표현하는 수단을 제공합니다. 어둠에 대한 미학적 헌신을 통해 고딕 애호가들은 카타르시스적인 방식으로 두려움을 외부화할 수 있습니다.
그러나 고딕 패션은 단지 혼란을 처리하기 위한 출구가 아닙니다. 그것은 도피로 향하는 문이다. 냉혹하고 종종 실망스러운 현실로 정의되는 세계에서 신화 속 생물, 특히 뱀파이어의 매력은 일상에 절실히 필요한 비범함을 주입합니다.
더욱이 고딕 양식은 문화적 격동의 시대에 역사적으로 번창해 왔습니다. 흑사병은 죽음을 무섭게 현실화함으로써 중세 후기 고딕 시대를 시작했습니다. 빅토리아 고딕 양식은 급속한 산업화 속에서 탄생했습니다. 1970년대 펑크 씬은 경기 침체를 침울한 반란으로 전환시켰습니다.
이제 코로나19라는 집단적 트라우마가 비슷한 부활을 촉발하고 있다. 너무나 무의미한 생명의 상실 속에서 사람들은 필멸의 미학과 연결되면서 위안을 찾습니다. 묘지, 까마귀, 우울한 우아함의 매력은 이제 그 어느 때보다 두드러집니다.
정치적 불안정이 고딕 불길을 부채질하다
전염병 외에도 전 세계의 정치적 불안정으로 인해 고딕 의류에 대한 관심이 높아졌습니다. 계속되는 전쟁, 인권 침해, 권위주의, 무능한 리더십은 많은 사람들을 환멸에 빠뜨렸습니다. 끊임없이 쏟아지는 낙담스러운 소식은 그들을 지치게 만들었고, 그들은 더 깊은 변화를 갈망하게 되었습니다.
이런 상황에서 고딕은 현상 유지에 대한 반항으로 등장한다. 어두운 색상의 옷을 입는 것은 불공평하거나 목적이 부족한 사회에 대한 불만을 상징적으로 표현하는 것입니다. 동시에 죽음을 낭만화하는 것은 망가진 세상을 뒤로하고 싶은 갈망을 상징한다.
이러한 정서를 공유하는 청년들은 공동체를 찾기 위해 고딕 양식에 의지한다. Bauhaus와 같은 밴드나 The Crow와 같은 영화를 통해 유대감을 형성하는 것은 의미 있는 연결을 형성하고 위안을 찾는 데 도움이 됩니다. 겉보기에 적대적인 세상에서 이러한 유대는 연대와 희망을 제공합니다.
군복처럼 눈에 띄는 그들의 고딕 복장은 공공장소에서 주목을 끌었습니다. 이로 인해 외부인은 자신의 존재와 그들이 나타내는 근본적인 불만을 인식하게 됩니다. 그들의 영향력은 제한적일 수 있지만 그들의 자기 표현은 많은 것을 말하며 주류가 사회 문제에 눈을 돌리지 말 것을 요구합니다.
정치적 위기가 안정될 때까지 고딕 의상은 의미와 반항을 추구하는 개인에게 여전히 매력적일 것입니다.
과거에 대한 향수
향수는 종종 복고풍 트렌드의 부활을 주도합니다. 2020년대로 접어들면서 지난 수십 년 동안의 대중문화에 대한 감상적인 애착이 커지고 있습니다. 특히 1990년대와 2000년대 초반은 영감의 주요 원천이 되었습니다.
90년대 고스 씬의 음악, 영화, 패션은 그 시대에 성년이 된 밀레니얼 세대에게 일종의 낭만주의를 전달합니다. Tim Burton의 영화, Vampire: The Masquerade LARPing, Hot Topic에서의 쇼핑과 같은 시대를 정의하는 작품은 오늘날 많은 성인들에게 더욱 순진한 발견과 자유의 시대를 대표합니다. 과거에 있었던 일을 다시 방문하는 것은 그들이 젊음을 다시 연결하는 방법이 됩니다.
2000년대 초 고딕 양식의 부흥은 밀레니얼 세대와 젊은 X세대 모두에게 비슷한 향수를 불러일으켰습니다. Walkmans의 Marilyn Manson과 Korn을 떠들썩하게 하고, DVD로 Queen of the Death of Underworld를 시청하고, 볼체인 초커와 Tripp 바지를 입고 쇼핑몰로 나들이를 가는 것을 생각해 보세요. 이제 많은 30대들이 10대의 불안감을 표현하고 주변 세상에 의문을 제기하는 시대였습니다.
20년이 빨리 지나가고 트렌드의 순환을 통해 이 세대는 우울한 개인주의를 되찾을 수 있습니다. Type O Negative를 듣고 검은 옷 컬렉션을 큐레이팅하는 것은 십대의 자기 발견 여정을 다시 방문하는 데 도움이 됩니다. 향수는 새롭고 초초했던 것을 다시 한번 현대적인 것으로 변화시킵니다.
다양성의 결합: 환영받는 하위문화로서의 고딕
언뜻 보면 적대적인 것처럼 보일 수도 있지만 고딕 공동체는 실제로 가장 다양하고 환영받는 하위 문화 중 하나입니다. 어두운 미학에도 불구하고 고트족은 사람들이 판단을 두려워하지 않고 진정한 자아를 받아들이도록 격려합니다. 이러한 포괄적인 환경은 수년간의 전염병 격리 이후 고딕 양식을 그 어느 때보다 더 매력적으로 만듭니다.
하위 문화는 고딕 미학에 대한 사랑을 공유함으로써 모든 배경, 정체성, 관심 분야를 가진 사람들을 하나로 묶습니다. 기업 고스(Corporate Goth), 로맨틱 고스(Romantic Goth), 사이버 고스(Cyber Goth) 모두를 위한 자리가 있습니다. 나이, 성 정체성, 인종, 성적 지향 등 실제 고트족에게는 그 어떤 것도 중요하지 않습니다.
오랫동안 사회적으로 단절된 끝에 선택받은 가족을 받아들인다는 것은 깊은 의미를 지닌다. 클럽의 모쉬 구덩이부터 온라인 채팅에 이르기까지 Goths는 서로가 진정으로 살 수 있도록 지원하고 힘을 실어줍니다. 스터드와 어망 너머에는 활기차고 지지적인 커뮤니티가 있습니다.
탐험할 수 있는 고딕 양식의 다양한 맛을 통해 각 사람은 자신만의 의상 선언문을 만들 수 있습니다. 빅토리아 시대의 우아함이나 종말론적 부족의 모습에 공감하든 관계없이 귀하의 스타일을 환영합니다. 좁은 주류 이상을 너무 오랫동안 견뎌낸 후에 Goth가 제공하는 무한한 창의성과 자유는 거부할 수 없습니다.
고딕 의상을 통해 창의력을 발휘하다
창의성에 대해 말하면 고딕 스타일의 핵심은 내면의 예술가를 포용하는 것입니다. 사람들이 자기 표현을 통해 주류 순응에서 벗어날 수 있도록 힘을 실어줍니다. 판에 박힌 패스트 패션이 매장을 장악하고 있는 가운데, 독특한 창조물에 대한 열망이 깊어지고 있습니다. 고딕 패션은 차별화를 추구하는 창의적인 스크래치입니다.
특정 실루엣과 어두운 색조가 고딕 스타일을 지배하지만 가능성은 무한합니다. 오직 당신의 상상력만이 경계를 설정합니다. 질감과 색상을 혼합하세요. 빅토리아 코르셋과 미래 지향적인 금속을 결합해보세요. 여기에서는 개인화가 가장 중요하며 각 제품은 고유한 귀하의 것이 됩니다.
반체제적 뿌리에도 불구하고 고딕은 주요 패션 브랜드에 침투해 왔습니다. 그럼에도 불구하고 혁신의 대부분은 독립 제작자와 Etsy 장인으로부터 나옵니다. 각각의 정교한 고딕 의상은 손으로 조각하고, 바느질하고, 조각한 착용 가능한 예술 작품입니다.
현대 기술은 이제 제작에도 도움을 줍니다. 레이저 기술은 가죽에 복잡한 패턴을 정교하게 새기고, 3D 프린터는 섬세한 고딕 보석을 만듭니다. 그러나 이러한 발전 아래에는 여전히 실질적인 수제 정신이 남아 있습니다.
구식 스타일과는 거리가 먼 고딕 양식은 라텍스, 가죽, 금속 직물 등과 같은 현대적인 직물을 쉽게 통합합니다. 지속적인 실험 정신은 하위 문화를 활기차게 유지합니다.
사람들은 트렌드에 익숙해진 후 뭔가 획기적인 것을 시도하고 싶어합니다. 고딕 의상은 호기심을 만족시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 그것은 당신이 가장 진실되고 창의적인 자아를 꽃피울 수 있도록 초대합니다. 어두운 미학을 표현하는 방법에는 규칙이 없습니다. 밝고 생생한 색상을 통합할 수도 있습니다. 내부에서 영감을 얻으면 가능성은 무궁무진합니다.
주류 미니멀리즘은 드라마에 대한 열망을 가져옵니다
최근 몇 년간 주류 패션은 매끄럽고 중립적인 미니멀리즘이 지배해 왔습니다. Everlane 및 COS와 같은 브랜드는 베이지, 흰색, 검정색의 차분한 톤으로 이러한 소박한 미학을 구현합니다. 정교하면서도 잠시 후에는 이 음소거된 감성이 흥분되지 않습니다.
대조적으로, 고딕 의상은 우울한 드라마를 발산합니다. 흐르는 망토, 여우의 미소, 우울한 시선이 시각적인 이야기를 전달합니다. 풍부한 질감과 화려한 디테일은 각 의상에 입체감을 더해줍니다. 무미건조한 동일성의 시대에 고딕 양식은 개성과 신비로움을 환영하는 손길을 선사합니다.
미니멀리스트 스칸디 스타일을 넘어 소셜 미디어는 선별되고 세련된 완벽주의도 중요하게 생각합니다. 이러한 맥락에서 고딕은 균질한 피드를 따르라는 압력에 반항하는 세력이 됩니다. 얼룩진 검은 립스틱과 흐트러진 머리카락이 건물 정면에 침을 뱉었습니다.
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모든 인플루언서가 막연하게 똑같아 보일 때 사람들은 대담하고 사과하지 않는 것을 갈망합니다. 검은색 레이스와 앙크 십자가 목걸이를 착용하는 것은 개성을 되찾는 데 꼭 필요한 것일 수도 있습니다. 작은 고딕 터치라도 사람의 외모를 엄청나게 꾸밀 수 있습니다.
고딕 양식의 미래는 있을까?
우울한 뱀파이어처럼 고딕 패션은 불멸의 것처럼 보이며 계속해서 부활할 운명입니다. 틈새 시장 지위에도 불구하고 고딕의 시각적 언어는 변화하는 문화적 흐름 속에서 계속해서 상상력을 포착하고 있습니다. 환상, 우울, 반항, 장인정신이 뒤섞인 작품은 복제할 수 없는 매혹적인 대안적 창작 공간을 제공합니다.
각 부흥은 또한 새로운 세대가 흔적을 남기면서 문체의 진화를 가져옵니다. 중세 건축의 웅장함으로 시작된 것이 펑크 무정부 상태, 사이버고스 네온, 그리고 이제는 팬데믹 이후의 자기 성찰로 변모했습니다. 사람들이 상상력과 도피를 추구하는 한 고딕은 스스로를 재창조할 것입니다.
아마도 언젠가는 고스의 미학이 중세 시대처럼 런웨이와 거리를 지배하게 될 것입니다. 현재로서는 주류가 사람들에게 더 많은 영혼과 우위를 갈망하게 만들 때 간헐적으로 솟아오르는 하위 문화로 남아 있습니다. 주말에 으깬 벨벳을 입거나 밤에 망사를 입는 등 고딕의 상징적 힘은 지속됩니다.
어둠은 결코 완전히 사라지지 않습니다. 고딕 양식은 언제나 다시 떠오르며 그 어느 때보다 매혹적입니다. 바우하우스는 “어두운 입구, 어두운 출구”라고 노래했습니다. 고딕 양식은 왔다 갔다 하지만 그 정신은 불멸합니다.