Przy całym dzisiejszym wściekłości gotycka biżuteria nie jest w rzeczywistości czymś nowym. W rzeczywistości ma długą i bogatą historię, sięgającą od okresu średniowiecza, przez epokę wiktoriańską, aż po dzień dzisiejszy. W ciągu tysiącletniej transformacji zyskał i udoskonalił wiele swoich charakterystycznych cech. Czym są i czym tak naprawdę jest biżuteria w stylu gotyckim, dowiecie się z tego bloga.
Średniowieczna biżuteria gotycka: wiara i sztuka
Termin „gotyk” pojawił się prawdopodobnie w XV-XVII wieku w twórczości włoskich pisarzy renesansowych, którzy dziedzictwo kulturowe poprzedniej epoki uważali za pozbawione łaski, a nawet barbarzyństwa. Porównali to do okrutnych i brutalnych plemion Gotów szalejących w Europie w czasach Cesarstwa Rzymskiego. Krytykowali styl artystyczny swoich poprzedników za nadmierną pretensjonalność, upiększanie dla upiększenia i brak proporcji.
Ale o co tak naprawdę chodzi w tym stylu?
Pierwsze wzmianki o stylu gotyckim pochodzą z XI wieku. Początkowo dotyczyło to wyłącznie dziedziny architektury sakralnej. Katedry wznoszone w czasach średniowiecza (aż do XVI w.) posiadają wiele charakterystycznych cech, takich jak misterne detale, ostrołukowe łuki, witraże i strzeliste iglice. Z biegiem czasu te charakterystyczne cechy zaczęły pojawiać się w sztuce użytkowej, a konkretnie w biżuterii.
Na przykład witraże, które tworzyły kolorowe wzory światła wewnątrz katedr, stały się inspiracją dla żywych elementów biżuterii. Aby uzyskać podobny efekt, średniowieczni jubilerzy używali kolorowych materiałów, takich jak emalia, kamienie szlachetne, perły i szkło. Na przykład Dunstable Swan Jewel, broszka w kształcie łabędzia, była wykonana ze złota, emalii i pereł, a oczy miała rubin-kaboszon. Popularnym metalem tamtej epoki było złoto, a klejnoty, ze względu na brak nowoczesnych technik cięcia, były głównie formowane w kaboszony (okrągłe, polerowane i bez faset).
Przyglądając się średniowiecznemu kościołowi, od razu zauważysz (nadmierną) liczbę szczegółów: ostrołukowe łuki, sklepienia żebrowe, latające przypory, maswerki itp., a wszystko to jest bogato i bogato zdobione. Średniowieczna biżuteria gotycka starannie kopiuje te formy i miesza się z filigranem, granulacją, niello, cloisonné, repoussé itp.
Jednym z najbardziej wpływowych motywów średniowiecznej architektury gotyckiej była wiara chrześcijańska. Nic dziwnego, że wczesnogotycka biżuteria poszła tą samą drogą, często przedstawiając sceny religijne, świętych, aniołów i ukrzyżowanie. Jeśli chodzi o konkretne symbole, krzyże, różańce, relikwie i Trójca Święta były wszechobecne w tej epoce.
Chociaż biżuteria była w tamtych czasach powszechna i noszona zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, była ona zarezerwowana głównie dla duchowieństwa i szlachty. Ci, którzy mieli pieniądze i władzę, używali ich do okazania swojego oddania i statusu. Oprócz rozpowszechnionych dziś form biżuterii (naszyjniki, broszki, pierścionki itp.), w czasach średniowiecznych istniały elementy łączące funkcje dekoracyjne i użytkowe. Są to sprzączki, naszywki, fibule, a później guziki, zakończenia koronek, spinki do włosów itp. Nie trzeba dodawać, że wszystkie zostały ozdobione zgodnie z najlepszymi tradycjami epoki przy użyciu metali szlachetnych, klejnotów, emalii, pereł itp.
Wiktoriańska biżuteria gotycka: romans i żałoba
Wraz z nadejściem renesansu gotyk został zapomniany, ale nie popadł w zapomnienie. Już w XIX wieku, za panowania królowej Wiktorii (1837–1901), przeżyło ono renesans, który przyniósł ponowne zainteresowanie i uznanie dla stylu gotyckiego i jego elementów.
Głównymi wpływami epoki wiktoriańskiej były romantyzm, rewolucja przemysłowa, a także fascynacja śmiercią i żałobą. Sama królowa stała się w oczach poddanych ikoną mody, zwłaszcza po śmierci ukochanego męża, księcia małżonka Alberta, w 1861 roku. Od tego czasu aż do śmierci cesarzowa nie ustawała w żałobie, a jej żałobny strój stał się wzorem do naśladowania i kopiowania.
Te ponure nastroje znalazły odzwierciedlenie w biżuterii. Kolorowe klejnoty epoki średniowiecza ustąpiły miejsca onyksowi, gatunkowi, czarnym diamentom i perłom, a także ciemnej emalii, srebru z patyną i koralowi.
Atrakcją tamtej epoki były także włosy wplecione w biżuterię. Ludzie tworzyli łańcuszki i bransoletki z włosów swoich bliskich lub włączali swoje loki do broszek i medalionów. Dekoracje te często służyły jako pamiątki po zmarłych. Po raz kolejny królowa Wiktoria po jego śmierci założyła broszkę z włosami księcia Alberta.
Podążając za motywami żałoby i żałoby, w wiktoriańskiej biżuterii gotyckiej zaczęto oferować motywy związane ze śmiercią, a mianowicie czaszki, szkielety, trumny, nietoperze, pająki, węże, sztylety itp. Były one szczególnie powszechne w biżuterii Memento Mori. Choć wielu chciało okazać empatię zmarłemu księciu i jego pogrążonej w żałobie małżonki, dla innych był to sposób na upamiętnienie swoich bliskich. Żałobne gotyckie pierścienie stały się szczególnie popularne jako pamiątki pamięci, a nawet romansu, ponieważ udowadniały, jak silna może być miłość nawet w obliczu śmierci. Oprócz ponurych obrazów śmierci, prace te przedstawiały jej nieco romantyczną stronę z symbolami takimi jak anioły, chmury, skrzydła, inicjały bliskich i wiele innych.
To głównie kobiety obnosiły się z tymi ozdobami na ciele, aby wyrazić swoje emocje, uczucia i status społeczny. Poza tym pozwoliły kobietom wyrazić swoją nowo odkrytą niezależność i wolność.
Biżuteria gotycka końca XX wieku: bunt i indywidualizm
Koniec lat 70. dał początek ponurej subkulturze, która choć czerpała inspiracje z gotyckich gatunków literackich XVIII i XIX wieku, była czymś zupełnie nowym. Wywodzi się z brytyjskiej sceny muzycznej post-punk, a jej rozkwit opierał się na motywach buntu, indywidualizmu i antysystemu. Ostatecznie subkultura ta stała się znana jako gotycka. Swoją mroczną, ponurą estetyką, a także zainteresowaniem życiem pozagrobowym i zjawiskami nadprzyrodzonymi, Goci kontrastowali z pogodną, mainstreamową popkulturą tamtych czasów.
Scena biżuterii w stylu neogotyckim była mocno inspirowana wiktoriańską biżuterią żałobną. Pod koniec XIX wieku emaliowane na czarno srebro, kamienie odrzutowe i pamiątki z tkanych włosów miały ponurą symbolikę. Podobnie współczesna biżuteria gotycka wykorzystuje kolor, fakturę i obrazy, aby uchwycić ponury romantyzm subkultury. Elementy takie jak misterne filigranowe i kwiatowe wzory stanowią pomost do przeszłości, zachowując jednocześnie przewagę.
Odzwierciedlając mroczne motywy literatury gotyckiej, biżuteria tej epoki w przeważającej mierze wykorzystuje srebro, a nie złoto. Jednocześnie nie musisz stawiać na metale szlachetne, mimo że oferują one bardziej luksusowe podejście. Istnieją ekscytujące przedmioty wykonane z niedrogich materiałów: gumy, skóry, tworzyw sztucznych, stali nierdzewnej itp. Niezależnie od tego, jakiego materiału wybierzesz, kształty gotyku XX wieku są raczej złowieszcze: nietoperze, czaszki i trumny, jak a także obrazy religijne, takie jak krzyże i różańce.
Jednocześnie współczesna estetyka gotycka wykazuje zainteresowanie tematyką życia pozagrobowego i naukami okultystycznymi. Często zwraca się ku dziedzictwu starożytnych kultur świata, o ile ich zainteresowania są zbieżne. Na przykład zapożyczył symbol Ankh z mitologii starożytnego Egiptu, gdzie symbolizował życie wieczne.
Pentagram, obecnie silnie kojarzony z mistycyzmem i okultyzmem, był wszechobecny tysiące lat temu, od Mezopotamii po Japonię i po prostu reprezentował pięć żywiołów. Oprócz symboli, elementy biżuterii neogotyckiej fascynują kamieniami szlachetnymi, które są głęboko zabarwione, preferujące odcienie czerni, krwistej czerwieni czy fioletu.
Ogólnie rzecz biorąc, społeczność gotycka idealizuje śmierć i przyjmuje złowieszcze obrazy. Ich charakterystyczny wygląd świadczy o przynależności do grupy, która przedkłada ciemność nad światło. I ta obsesja na punkcie wszystkiego, co makabryczne, trwa nawet teraz, ponad czterdzieści lat od jej powstania.
Nowoczesna biżuteria gotycka trafia do głównego nurtu
Gotycka estetyka XXI wieku łączy awangardową ostrość z romantycznym urokiem vintage. Choć nadal uważana za kontrkulturę, znalazła się w centrum uwagi i na wybiegach. W dzisiejszych czasach każdy szanujący się projektant mody flirtował kiedyś z gotykiem, nawet takie potęgi jak Gucci, Gaultier czy Yves Saint Laurent.
Nowoczesne gotyckie ozdoby jakby wyzwalały ich noszących z ograniczeń społecznych. Pomagają w tym odważne motywy symboliczne, błyszczące materiały i oczywiście odważne kontrasty. Węże, kruki, sztylety i krwistoczerwone kamienie szlachetne przywołują intensywność. Są to artystyczne przedstawienia zakazanych pokus, pierwotnej pasji i zabawy z niebezpieczeństwem. Jednocześnie mistrzowskie okucia i promienne kryształy sugerują ukrytą moc.
Jeśli chodzi o kontrasty, zawsze były one kluczem do uroku gotyku. Jasne i ciemne elementy, symbole życia i śmierci, cenne klejnoty błyszczące w poczerniałych oprawach, złote różańce wiszące nad podartymi kabaretami – te i inne są pięknymi reprezentacjami całego spektrum ludzkich doświadczeń.
Dzięki tym motywom i technikom artystycznym każda fashionistka ma szansę określić siebie jako źródło życia, miłości i znaczenia. Biżuteria gotycka staje się środkiem wyrażania niezależności i soczewką skupiającą uwagę na panowaniu nad sobą.
Rodzaje współczesnej biżuterii gotyckiej
Mając tak ogromne zaplecze kulturowe obejmujące stulecia i kultury świata, gotyk nie miał szans na ujednolicenie. Rzeczywiście, dziś oferuje wiele odmian, które nie tylko uzupełniają się, ale często kontrastują ze sobą, a nawet są ze sobą sprzeczne.
Starożytny gotyk
Na przykład gotyk antyczny nawiązuje do stylów niektórych epok historycznych (najczęściej epoki wiktoriańskiej). W swej istocie jest to styl romantyczny, który preferuje wyrafinowane linie, bogactwo i misterne detale. Choć nowoczesny, ma więcej wspólnego z modą XIX wieku niż z subkulturą gotycką. Antyczna biżuteria gotycka jest raczej artystyczna niż ponura, z dominującymi cechami, takimi jak koronka, filigran, kamienie szlachetne, misterna metaloplastyka, delikatne detale itp.
Korporacyjny gotyk
Ten styl jest nieodłącznym elementem Gotów pracujących w biurach i zmuszonych do przestrzegania ubioru. Najczęściej ich biżuteria jest dość powściągliwa i niezbyt przyciągająca wzrok zarówno pod względem kształtu, jak i rozmiaru. Elementami dekoracyjnymi są często skórzane wstawki, paski, nity, a także dodatki wykonane ze srebra lub stali nierdzewnej. Ozdoby są przeważnie geometryczne lub kwiatowe, czasem wzbogacone emalią lub inkrustacją.
Plemienny Got
Koneserzy tego stylu skłaniają się ku nowoczesnej, prymitywnej estetyce. Stosują piercing (kolczyki w nosie, przekłute usta, sutki itp.) i mnóstwo ozdób ciała, często warstwowych i ułożonych w stosy. Ich biżuteria łączy w sobie różne materiały (metal, kamień, skóra, kości itp.), kolory i faktury, często duże formy i plemienne wzory przypominające dzieła sztuki prymitywnych społeczeństw.
CyberGoth i Darkwave
To cyberpunkowa estetyka w duchu Williama Gibsona. Ten styl uwielbia błyskać „technogenicznymi” zwrotami akcji w postaci drutów, kół zębatych, a także świecących lub interaktywnych elementów. Ogólnie rzecz biorąc, ma wiele wspólnego z cyberpunkiem.
GlitterGoth i FairyGoth
Ta gałąź gotyku znana jest z kiczowatej mieszanki stylów i kolorów. Zamiast być mroczny i ponury, wybiera blask, blask i zabawę. Wyobraź sobie pentagram wysadzany kryształkami – to idealna wizualizacja GlitterGoth.
GypsyGoth i HipisGoth
Ten styl jest popularny wśród Gotów, którzy są poganami i wyznawcami Wicca. Nosząc luźne ubrania, złożone projekty i tkaniny o żywych kolorach, ci Goci uzupełniają je mnóstwem różnych ozdób, amuletów, amuletów i tak dalej. Ozdoby te są często wykonywane ręcznie, ukazując związek z naturą (poprzez symbole takie jak np. Drzewo Życia czy pogańskie runy) i z przewagą odważnych kolorów na białym lub czarnym tle.
Androgyn Got
Biżuteria w tym stylu jest przeznaczona dla mężczyzn, kobiet i wszystkich pomiędzy. Wiele ubrań jest raczej kobiecych, choć nie da się jednoznacznie określić, do jakiej płci są przeznaczone. Z tego powodu styl androgyniczny jest raczej minimalistyczny, z tendencją do geometrycznych kształtów. Taka biżuteria ma zwykle regulowane elementy, które można dopasować do ciała każdego kształtu i rozmiaru.
Fetysz Got
Fetish Gothic preferuje nowoczesne materiały, takie jak lateks, winyl, sztuczna skóra (czasami prawdziwa skóra), siatka i błyszczące metale. Naszyjniki (głównie chokery) i bransoletki (bransoletki) ściśle przylegają do ciała, eksponując kolce, ćwieki lub łańcuszki. Kolorystyka jest raczej rzadka i monotonna. W sumie odpowiada estetyce gości klubów fetyszowych, tylko z gotyckim akcentem.
Punk gotycki, post-punkowy, mroczny punki
Ten podstyl nawiązuje do starych, dobrych lat 70. i 80., kiedy na scenę wkroczył nowoczesny styl gotycki. Miłośnicy punka obnoszą się z agrafkami, skórą, ciężkimi łańcuchami, czaszkami i kolcami. Jednak tym, co odróżnia ich od prawdziwych punków, jest bardziej stylowy i ponury klimat oraz, oczywiście, symbolika nieodłącznie związana z gotykiem.
Zachodni gotyk
Trudno doszukać się związku pomiędzy estetyką zachodnią i gotycką, a jednak istnieje. Wystarczy wpisać w Google Fields of the Nephilim, a zobaczysz, o co chodzi w tym stylu. Krótko mówiąc, jest to mariaż stylu zachodniego i gotyckiego. Szelki ozdobione czaszkami, cylindry z wyszukanymi wykończeniami, skórzane bransoletki i niedbale drapowane skórzane naszyjniki z okrągłymi wisiorkami. Ogólnie rzecz biorąc, w tym stylu zastosowano wiele elementów skórzanych, głównie sztucznie starzonych, w brązowawych odcieniach, oddających hołd epoce kowbojów.
Gotyk wampirów
Stylistycznie styl ten nawiązuje do wzniosłego i romantycznego gotyku starożytnego. Jednak tutaj rządzą symbole przypominające wampiry - nietoperze, trumny, krople krwi, kły, wypełnione krwią oczy i tak dalej.
Podsumowanie
Biżuteria gotycka ewoluowała w różnych okresach historycznych i wpływach kulturowych. Odzwierciedlając mroczne, tajemnicze, a czasem makabryczne aspekty kultury gotyckiej, służy także jako środek osobistej ekspresji. Niezależnie od tego, czy wolisz styl średniowieczny, wiktoriański, z końca XX wieku, czy nowoczesny, istnieje naszyjnik, bransoletka lub pierścionek, który idealnie pasuje do Twojej osobowości.