Com toda a moda hoje, as joias góticas não são algo novo. Na verdade, tem uma história longa e rica, que vai desde o período medieval, passando pela era vitoriana, até aos dias de hoje. Ao longo da sua transformação milenar, ganhou e aperfeiçoou as suas muitas características distintivas. O que são e o que realmente são as joias de estilo gótico, você pode descobrir neste blog.
Joias góticas medievais: fé e arte
O termo “Gótico” apareceu provavelmente entre os séculos XV e XVII nas obras de escritores da Renascença italiana, que consideravam a herança cultural da era anterior desprovida de graça e até bárbara. Eles o compararam às cruéis e brutais tribos góticas que assolavam a Europa durante o Império Romano. Eles criticaram o estilo artístico de seus antecessores por sua excessiva pretensão, embelezamento por embelezamento e falta de proporção.
Mas do que se trata realmente esse estilo?
A primeira evidência do estilo gótico remonta ao século XI. Inicialmente, aplicava-se exclusivamente ao campo da arquitetura religiosa. As catedrais erguidas na época medieval (até o século XVI) têm muitas características distintivas, como detalhes intrincados, arcos pontiagudos, vitrais e torres altas. Com o tempo, esses traços característicos começaram a aparecer na arte aplicada, especificamente na joalheria.
Por exemplo, os vitrais, que criavam padrões coloridos de luz no interior das catedrais, tornaram-se inspiração para peças de joalheria vibrantes. Os joalheiros medievais usavam materiais coloridos, como esmalte, pedras preciosas, pérolas e vidro, para criar um efeito semelhante. Por exemplo, o Dunstable Swan Jewel, um broche em forma de cisne, era feito de ouro, esmalte e pérolas e tinha um rubi cabochão nos olhos. O metal preferido daquela época era o ouro, e as gemas, devido à falta de técnicas modernas de lapidação, eram em sua maioria transformadas em cabochões (redondos, polidos e sem facetas).
Ao inspecionar qualquer igreja medieval, você notará imediatamente uma (super)abundância de detalhes: arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas, arcobotantes, rendilhados, etc., todos generosa e ricamente decorados. As joias góticas medievais copiam cuidadosamente essas formas e espalham-se através de filigrana, granulação, niello, cloisonné, repoussé, etc.
Um dos motivos mais influentes na arquitetura gótica medieval foi a fé cristã. Não é novidade que as primeiras joias góticas seguiram o mesmo caminho, muitas vezes retratando cenas religiosas, santos, anjos e a crucificação. Quanto aos símbolos específicos, cruzes, rosários, relíquias e a Santíssima Trindade eram onipresentes durante esta época.
Embora as joias fossem comuns naquela época e usadas tanto por homens quanto por mulheres, eram reservadas principalmente ao clero e à nobreza. Aqueles com dinheiro e poder usaram-no para demonstrar a sua devoção e estatuto. Além das formas de joalheria hoje difundidas (colares, broches, anéis, etc.), a época medieval oferecia peças que combinavam funções decorativas e utilitárias. São fivelas, emblemas, fíbulas e posteriormente botões, pontas para pontas de renda, grampos de cabelo, etc. Escusado será dizer que todos foram embelezados de acordo com as melhores tradições da época com metais preciosos, pedras preciosas, esmaltes, pérolas, etc.
Joias góticas vitorianas: romance e luto
Com o advento do Renascimento, o gótico foi esquecido, mas não caiu no esquecimento. Já no século XIX, durante o reinado da Rainha Vitória (1837 a 1901), viveu um renascimento que viu um renovado interesse e apreço pelo estilo gótico e seus elementos.
As principais influências do período vitoriano foram o Romantismo, a Revolução Industrial, bem como o fascínio pela morte e pelo luto. A própria rainha tornou-se um ícone da moda aos olhos de seus súditos, especialmente após a morte de seu amado marido, o príncipe consorte Albert, em 1861. Desde então até sua morte, a imperatriz não parou de sofrer e seu traje de luto tornou-se modelo. para imitação e cópia.
Esses sentimentos sombrios encontraram reflexo nas joias. As gemas coloridas da era medieval deram lugar ao ônix, azeviche, diamantes negros e pérolas, além do esmalte escuro, prata com pátina e coral.
Cabelo tecido em joias também foi um destaque daquela época. As pessoas confeccionavam correntes e pulseiras com os cabelos de seus entes queridos ou incorporavam suas mechas em broches e medalhões. Essas decorações costumavam servir como memoriais para os mortos. Mais uma vez, a Rainha Vitória usou um broche com o cabelo do Príncipe Albert após sua morte.
Seguindo os temas do luto e do luto, a joalheria gótica vitoriana passou a oferecer motivos relacionados à morte, nomeadamente caveiras, esqueletos, caixões, morcegos, aranhas, cobras, punhais, etc. Embora muitos quisessem mostrar sua empatia pelo falecido príncipe e sua esposa enlutada, era a forma de outros homenagearem seus entes queridos. Os anéis góticos de luto tornaram-se especialmente populares como símbolos de lembrança e até de romance, pois provavam o quão forte o amor pode ser mesmo diante da morte. Além das imagens sombrias da morte, essas peças retratavam seu lado um tanto romântico com símbolos como anjos, nuvens, asas, iniciais de entes queridos e muitos outros.
Eram principalmente as mulheres que exibiam esses ornamentos corporais como forma de exibir suas emoções, sentimentos e status social. Além disso, permitiram que as mulheres expressassem a sua recém-descoberta independência e liberdade.
Joias góticas do final do século 20: rebelião e individualismo
O final da década de 1970 deu origem a uma subcultura taciturna que, embora se inspirasse nos gêneros literários góticos dos séculos XVIII e XIX, era algo inteiramente novo. Originário da cena musical pós-punk no Reino Unido, floresceu em temas de rebelião, individualismo e anti-establishment. Eventualmente, essa subcultura passou a ser conhecida como gótica. Com sua estética sombria e sombria, bem como um interesse pela vida após a morte e pelo sobrenatural, os góticos contrastavam com a alegre cultura pop dominante da época.
A cena joalheira do revival gótico foi fortemente inspirada nas joias de luto vitorianas. Prata esmaltada preta, pedras azeviche e lembranças de cabelo trançado carregavam um simbolismo sombrio no final do século XIX. Da mesma forma, as joias góticas modernas empregam cor, textura e imagens para capturar o romantismo sombrio da subcultura. Características como filigranas intrincadas e desenhos florais oferecem uma ponte para o passado, ao mesmo tempo que mantêm uma vantagem.
Espelhando os temas sombrios da literatura gótica, as joias desta época utilizam predominantemente prata em vez de ouro. Ao mesmo tempo, você não precisa se limitar a metais preciosos, embora eles ofereçam uma aparência mais luxuosa. Existem peças interessantes feitas de materiais acessíveis: borracha, couro, plástico, aço inoxidável, etc. Não importa qual material você escolha, as formas do gótico do século 20 são bastante sinistras: morcegos, caveiras e caixões, como bem como imagens religiosas, como cruzes e rosários.
Simultaneamente, a estética gótica moderna demonstra interesse pelos temas da vida após a morte e das ciências ocultas. Muitas vezes, recorre-se ao legado das culturas do mundo antigo, desde que os seus interesses estejam alinhados. Por exemplo, emprestou o símbolo Ankh da mitologia egípcia antiga, onde simbolizava a vida eterna.
O Pentagrama, agora fortemente associado ao místico e ao oculto, era onipresente há milênios, da Mesopotâmia ao Japão, e representava simplesmente os cinco elementos. Além dos símbolos, as joias neogóticas fascinam pelas gemas, que são profundamente coloridas, privilegiando os tons preto, vermelho sangue ou roxo.
No geral, a comunidade gótica romantiza a morte e adota imagens ameaçadoras. Seu visual diferenciado transmite pertencer ao grupo que prefere a escuridão à luz. E esta obsessão por todas as coisas macabras continua até hoje, mais de quarenta anos desde a sua génese.
Joias góticas modernas se tornam populares
A estética gótica do século 21 consegue equilibrar o ousadia vanguardista com o charme vintage romântico. Embora ainda seja considerado uma contracultura, ganhou destaque e ganhou destaque nas passarelas. Hoje em dia, todo designer de moda que se preze, em algum momento, flertou com o gótico, até mesmo potências como Gucci, Gaultier e Yves Saint Laurent.
Os adornos góticos modernos parecem libertar seus usuários das restrições sociais. Motivos simbólicos ousados, materiais brilhantes e, claro, contrastes ousados ajudam a conseguir isso. Serpentes, corvos, adagas e pedras preciosas vermelho-sangue evocam intensidade. São representações artísticas de tentações proibidas, paixões primitivas e brincadeiras com o perigo. Ao mesmo tempo, trabalhos em metal magistrais e cristais radiantes sugerem poder latente.
Quando se trata de contrastes, eles sempre foram a chave do fascínio do gótico. Elementos claros e escuros, os símbolos da vida e da morte, pedras preciosas brilhando em cenários enegrecidos, rosários de ouro balançando sobre redes de pesca rasgadas – estes e outros são belas representações de todo o espectro da experiência humana.
Com esses motivos e técnicas artísticas, todo fashionista tem a chance de se definir como fonte de vida, amor e significado. As joias góticas tornam-se um meio de expressar independência e uma lente que foca a atenção no autodomínio.
Tipos de joias góticas modernas
Tendo uma formação cultural tão grande que abrange séculos e culturas mundiais, o gótico não teve chance de acabar homogêneo. Na verdade, hoje oferece muitas variações, que não só se complementam, mas muitas vezes contrastam ou mesmo entram em conflito entre si.
Antiguidade gótica
Por exemplo, Antiquity Gothic relembra os estilos de certas épocas históricas (na maioria das vezes a era vitoriana). Na sua essência, é um estilo romântico que dá preferência a linhas refinadas, opulência e detalhes intrincados. Embora moderno, tem mais em comum com a moda do século XIX do que com a subcultura gótica. As joias góticas antigas são mais artísticas do que sombrias, com características dominantes como rendas, filigranas, pedras preciosas, trabalhos em metal intrincados, detalhes delicados, etc.
Gótico Corporativo
Esse estilo é inerente aos góticos que trabalham em escritórios e são forçados a seguir um código de vestimenta. Na maioria das vezes, suas joias são bastante contidas, não exatamente atraentes em formato ou tamanho. Os elementos decorativos geralmente consistem em inserções de couro, tiras, rebites, bem como acessórios feitos de prata ou aço inoxidável. Os ornamentos são maioritariamente geométricos ou florais, por vezes realçados com esmalte ou incrustações.
Gótico Tribal
Os conhecedores deste estilo gravitam em torno de uma estética primitiva moderna. Eles usam piercings (argolas no nariz, piercings nos lábios, mamilos, etc.) e uma abundância de enfeites corporais, muitas vezes em camadas e empilhados. Suas joias tendem a combinar diversos materiais (metal, rocha, couro, ossos, etc.), cores e texturas, muitas vezes formas grandes e padrões tribais que lembram as obras de arte das sociedades primitivas.
CyberGoth e Darkwave
Esta é uma estética cyberpunk no espírito de William Gibson. Este estilo adora exibir reviravoltas “tecnogênicas” na forma de fios, engrenagens, bem como elementos brilhantes ou interativos. No geral, tem muito em comum com o cyberpunk.
GlitterGoth e FairyGoth
Este ramo do gótico é conhecido por sua mistura kitsch de estilos e cores. Em vez de ser escuro e sombrio, ele escolhe brilho, brilho e diversão. Imagine um pentagrama cravejado de strass - esta é a visualização perfeita do GlitterGoth.
GypsyGoth e HippieGoth
Este estilo é popular entre os góticos que são pagãos e seguidores da Wicca. Vestindo roupas largas, designs complexos e tecidos de cores vibrantes, esses góticos os complementam com uma infinidade de enfeites, amuletos, amuletos e assim por diante. Estas ornamentações são muitas vezes feitas à mão, mostrando uma ligação com a natureza (através de símbolos como, por exemplo, a Árvore da Vida ou runas pagãs), e com predominância de cores fortes sobre fundo branco ou preto.
Andrógino Gótico
As joias neste estilo são para homens, mulheres e todos os demais. Muitas peças são bastante femininas, mas você não consegue identificar com certeza a qual sexo elas se destinam. Por isso, o estilo andrógino é bastante minimalista, com tendência para as formas geométricas. Essas joias tendem a apresentar elementos ajustáveis para se adequar a corpos de todas as formas e tamanhos.
Fetiche Gótico
O Fetish Gothic dá preferência a materiais modernos como látex, vinil, couro artificial (às vezes couro genuíno), malha e metais brilhantes. Colares (principalmente gargantilhas) e pulseiras (pulseiras) aconchegam firmemente o corpo enquanto exibem pontas, tachas ou correntes. O esquema de cores é bastante esparso e monótono. Em suma, corresponde à estética dos visitantes dos clubes fetichistas, apenas com um toque gótico.
Punk Gótico, Pós-Punk, Dark Punks
Este subestilo é nostálgico dos bons e velhos anos 1970 e 1980, quando o estilo gótico moderno acabou de entrar em cena. Os entusiastas do punk exibem alfinetes de segurança, couro, correntes pesadas, caveiras e pontas. Porém, o que os diferencia dos verdadeiros punks é uma vibe mais estilosa e sombria e, claro, símbolos inerentes ao gótico.
Gótico Ocidental
É difícil traçar uma ligação entre a estética ocidental e a estética gótica, mas ela existe. Basta pesquisar no Google Fields of the Nephilim e você verá do que se trata esse estilo. Em suma, este é um casamento entre estilos ocidentais e góticos. Suspensórios decorados com caveiras, cartolas com acabamentos elaborados, pulseiras de couro e colares de couro drapeados casualmente com pingentes redondos. Em geral, este estilo beneficia de uma infinidade de elementos de couro, na sua maioria envelhecidos artificialmente, em tons acastanhados em homenagem à época cowboy.
Vampiro Gótico
Estilisticamente, este estilo é semelhante ao elevado e romântico gótico da antiguidade. No entanto, aqui símbolos semelhantes a vampiros comandam o show - morcegos, caixões, gotas de sangue, presas, olhos cheios de sangue e assim por diante.
Empacotando
As joias góticas evoluíram através de diferentes períodos históricos e influências culturais. Embora reflita os aspectos sombrios, misteriosos e às vezes macabros da cultura gótica, também serve como meio de expressão pessoal. Quer você prefira os estilos medieval, vitoriano, do final do século 20 ou moderno, existe um colar, pulseira ou anel que se adapta perfeitamente à sua personalidade.