Podemos estudar a história da raça humana através de joias criadas ao longo dos séculos. Nosso planeta conheceu muitas culturas, civilizações, tribos e impérios, cada um dos quais contribuiu para a arte e a joalheria em particular. Prestando homenagem às civilizações antigas espalhadas pelo mundo, os ourives da Bikerringshop lançaram uma coleção exclusiva de joias de grife. Com elementos e símbolos de diferentes culturas, será um excelente presente para os apreciadores de designs audaciosos.
Joias pré-históricas
Estima-se que as joias mais antigas tenham sido criadas pelos Neandertais. Peças que datam de 115 mil anos atrás foram encontradas no sudeste da Espanha. Muito curiosos são os espécimes de 40 mil anos encontrados no Quênia e na Rússia, feitos de casca de ovo de avestruz e mármore, respectivamente. Há 13.000 anos a.C., na era Mesolítica, as pessoas faziam contas com ossos, frutas e pedras preciosas e as conectavam com pedaços de cordas e tendões de animais. As primeiras joias moldadas em metal (cobre) têm aproximadamente 7.000 anos. Eram itens robustos com superfícies grosseiras e grosseiramente talhadas e formas primitivas. O anel martelado de designer da Bikerringshop imita seu magnetismo bruto.
africano
Acredita-se que as joias africanas foram as primeiras do globo. Sua idade estimada é de dezenas de milhares de anos. Incrível, certo? Como os primeiros povos vieram da África e deram origem a toda a humanidade, é lógico que se tenham tornado pioneiros na confecção de joias.
No início, eles criaram itens primitivos a partir de conchas e pedras. Além disso, começaram a usar sementes, seixos, ossos e dentes de animais e pássaros. Basicamente, as pessoas utilizavam todos os materiais que tinham em mãos. Eles processavam peles de animais e tendões secos para obter cordas. Os nigerianos faziam contas de barro e incrustavam-nas com vidro.
Normalmente, as joias tribais africanas apresentam cores terrosas, cáqui suaves, azuis, areia ou café. Eles também usam as chamadas cores “diluídas”, que implicam detalhes brilhantes em preto, vermelho, terracota e branco incorporados ao fundo neutro. Os ornamentos étnicos africanos colocam ênfase no país de origem e muitas vezes tiram partido das suas cores “nacionais”, como este anel Rasta africano .
Hoje, as joias étnicas africanas são dominadas por peças grandes e volumétricas. Essas pulseiras, brincos, colares e pingentes são feitos de madeira, osso e metal. Eles são complementados com presas, garras, penas, caveiras, além de pedras preciosas e vidros coloridos.
Joias Egípcias
Os primeiros exemplares de joias egípcias têm entre 3.000 e 5.000 anos. Apesar do passado distante, as pessoas já aprenderam a manusear o metal. Utilizavam metais preciosos, especificamente ouro, que simbolizavam o poder político e religioso.
A imagem egípcia nas joias é transmitida através de turquesa, azul, branco, dourado e amarelo. Para adicionar um toque de cor, os antigos artesãos egípcios usavam vidro colorido e pedras semipreciosas. Os acessórios em estilo étnico-egípcio são representados por pulseiras de cobra ou com dobradiças, anéis com pedras preciosas, colares de placas de metal, miçangas volumosas e tiaras. A decoração tipicamente egípcia inclui padrões geométricos (hieróglifos), gravuras de deuses terantrópicos (pessoas com cabeças de animais), faraós, pirâmides, escaravelhos, lótus, etc. Incorporamos motivos egípcios neste anel de cobra de prata .
Joias chinesas
Na China, os ornamentos desempenharam um papel semântico crítico, refletindo a posição social, a posição social, o género e a idade do titular. Também tinha um importante valor estético.
No Império Celestial, todas as pedras de origem mineral e orgânica eram consideradas dignas de uso como enfeites de amuletos. Além das pedras preciosas, os artesãos chineses utilizavam uma variedade de outros materiais, como chifre, osso, carapaça de tartaruga, esmalte, vidro e madeira (por exemplo, sândalo). Os chineses adoravam o ouro e a prata, enquanto a platina era ignorada. Os materiais sagrados eram jade, penas de martim-pescador, pérolas e corais.
Como símbolos de felicidade, famílias numerosas, riqueza e longevidade, os ornamentos traziam imagens de uma garça, um morcego, uma borboleta, um par de peixes e um sapo. A primazia entre os padrões vegetais pertence à peônia, considerada o príncipe das flores. Por exemplo, adornava o capacete cerimonial das mulheres Feng Guan. Imagens do cogumelo divino (ling-chi), orquídeas, ameixas, lótus e crisântemos, bem como símbolos de feminilidade e beleza, eram (e ainda são) difundidas na China. Um dos símbolos orientais mais respeitados é um dragão (você pode ver um em nossa corrente de carteira de dragão de prata ), que, além da China, é adorado na Ásia.
A partir do período Tang, figuras de Buda e bodhisattvas são encontradas em cocares. A era Qing popularizou as imagens dos imortais taoístas, oito tesouros, o padrão estrondoso, o padrão nublado e os hieróglifos. Este último simbolizava longevidade, felicidade, felicidade conjugal, etc.
japonês
A arte joalheira japonesa tem origem nos tempos antigos. Mesmo as primeiras e mais primitivas peças distinguem-se pela simplicidade e harmonia inerentes à cultura japonesa. Os artesãos japoneses inspiraram-se na harmonia da natureza circundante, na sua beleza imaculada.
As joias tradicionais japonesas são sagemono (o que fica pendurado), inro (caixinhas para remédios, perfumes), minério de tabaco (bolsas de tabaco), kiseru (cachimbos), etc. os utensílios domésticos mais prosaicos em verdadeiras joias. As joias femininas mais comuns sempre foram pentes e grampos de cabelo. Acompanharam as mulheres ao longo da história e nunca saíram de moda. As únicas alterações a que foram sujeitos foram a cor e a forma.
Já os brincos e anéis não são típicos da cultura tradicional japonesa. Eles apareceram como influência da cultura ocidental após a colonização do Japão.
Quando se trata de simbolismo, as joias japonesas utilizavam hieróglifos (denotando amor, riqueza, saúde, sabedoria, coragem, etc.) em pingentes. Devido ao amor pelos temas vegetais e animais na arte, muitas vezes você pode encontrar vários motivos animais e florais em joias. As imagens mais populares são dragões, tigres, águias, peixes e vários insetos. O estilo japonês moderno para homens depende de imagens de samurais, espadas, trajes de combate tradicionais, divindades, etc. Incorporamos o simbolismo tradicional japonês neste pingente Samurai .
O estilo japonês é reconhecido pela simplicidade e sutileza, bem como pela capacidade de manter o recato com uma profusão de cores e riqueza de materiais. Cada joia de estilo japonês abriga conteúdo simbólico e ideológico.
escandinavo
Praticamente todas as joias escandinavas carregam um padrão específico. Os ornamentos apresentam imagens estilizadas de animais, plantas, folhas, cachos e formas geométricas. Além de padrões abstratos e complexos, as joias eram cobertas com imagens de heróis mitológicos, objetos de rituais religiosos e lendas.
As joias de estilo escandinavo geralmente carregam o simbolismo de divindades, que as transformam em amuletos de proteção ou amuletos dotados de força, inteligência ou beleza. Por exemplo, o deus viking dominante, Odin, queria ter o máximo de conhecimento possível. Portanto, sua personificação são dois corvos e um lobo que designam memória e pensamento.
O guardião da ponte que leva a Asgard era o deus Heimdall. Nas mãos ele tinha um chifre que anunciava a morte dos deuses. Imagens de pontes e chifres são amplamente utilizadas na cultura escandinava.
As joias em forma de martelo de Thor, o formidável deus da tempestade, são muito populares até hoje. Guerreiros que queriam ganhar mais força e sorte colocavam amuletos de martelo . O amor e a beleza foram prometidos pela deusa Freyja cujas imagens estão embutidas em colares chamados brisingamen. A personificação desta deusa é um falcão.
Os antigos vikings também adoravam deuses da fertilidade. Muitas vezes você pode encontrar seus símbolos nas joias escandinavas. Por exemplo, o pé do deus da pesca Njord e o javali dourado que personifica Freyr garantem sucesso em todos os empreendimentos.
tibetano
As joias tibetanas dependem fortemente de âmbar, turquesa e coral. O povo tibetano acreditava que as pedras preservam e conduzem o poder espiritual. Por isso, seus enfeites são grandes e coloridos. Muito provavelmente, a crença nas propriedades protetoras sagradas dos materiais vem do antigo culto xamânico de Bon. Os tibetanos amam fanaticamente a cor vermelha. Eles consideram isso como o sangue da deusa mãe. Simboliza a idade reprodutiva e a proteção divina da mãe e do filho. Daí o costume onipresente de usar contas vermelhas no peito.
Além do significado estético, as joias tibetanas serviam como amuletos para proteger de influências negativas, além de trazer sucesso, prosperidade e saúde. Anéis, pingentes e pulseiras com símbolos budistas de boa sorte, sílabas do mantra "Ohm" e ornamentações orientais desempenhavam função protetora. As peças de joalheria mais proeminentes são colares e pulseiras mala junto com pulseiras tibetanas com 108 contas, que os monges budistas usavam para repetir suas orações.
Além do significado religioso, as joias tibetanas também ganharam o significado de reserva bancária ou indicador de status social. Itens feitos de metais preciosos, prata ou ouro deveriam trazer bem-estar e sorte. No sul do Tibete, uma mulher que não usava cocar transmitia infortúnio. Para os homens, as joias eram um símbolo de sua posição na sociedade.
indiano
As joias étnicas indianas nunca apareceram do nada. Estas peças estão intimamente associadas ao desenvolvimento da mais rica cultura indiana.
Curiosamente, as joias étnicas indianas são uma das mais antigas do planeta. As primeiras menções são encontradas há aproximadamente seis mil anos. Naquela época, as pessoas conectavam as gotas mais sutis de ouro e prata para obter um protótipo de correntes modernas. Desde que a Índia se tornou um dos primeiros países a extrair diamantes e outras pedras preciosas, as joias são onipresentes nos ornamentos corporais locais.
Certos itens usados por uma mulher permitem que outras pessoas saibam se ela é casada ou tem filhos (quantos e de que sexo). Não apenas as mulheres indianas, mas os homens também se adornavam fortemente. Suas joias serviam como um indicador de masculinidade e afiliação à casta.
Na Índia, costuma-se combinar o incongruente. Imagine como seria um pingente de cobre incrustado com corais, diamantes, marfim e um punhado de pedras não preciosas? Os fashionistas indianos têm certeza de que essas combinações surpreendentes são esteticamente agradáveis.
As joias indianas são incrivelmente diversas. Além de brincos, anéis, pulseiras e pingentes, as indianas acrescentam outras peças peculiares ao visual - tornozeleiras, bindi (ponta na testa), argolas para o nariz, tiki (chapéu com pingentes pendurados na testa); enfeites de dedo do pé, anéis de falange, etc.
Os joalheiros indianos são inspirados por duas fontes poderosas – religião e natureza. Peças comuns trazem motivos de flora, animais e pássaros. Os tão queridos deuses hindus também são imortalizados em joias (confira este anel Ganesh ).
Como já mencionado, além do ouro e da prata, a etnia indiana utiliza ativamente tanto metais básicos (cobre, latão, cuproníquel) quanto pedras preciosas. Os indianos não têm medo do brilho e do luxo. Em vez disso, eles estão procurando por eles. Por isso, as joias indianas tendem a ser coloridas e vibrantes, com predominância das cores verde, dourado, vermelho, laranja e violeta.
romano
Na era da República Romana, os ornamentos corporais não tinham muito significado. Leis rígidas proibiam a demonstração de luxo. Portanto, os antigos romanos usavam brincos e pulseiras de prata apenas em ocasiões especiais. Na vida cotidiana, eles usavam apenas o essencial – alfinetes, fechos e fivelas. A única joia oficialmente permitida para homens era um anel de sinete. Era um símbolo de pertencimento ao espólio e também um selo personalizado para selar papéis e mensagens.
As conquistas bem-sucedidas do Império Romano (27 aC - 476 dC) deixaram sua marca no desenvolvimento da joalheria. A moral social relaxou e promoveu a entrega de joias em toda a sua glória. Os ornamentos começaram a ser feitos de metais caros – ouro, prata e suas ligas. Anéis e brincos de prata ostentavam pedras preciosas e semipreciosas. Quanto mais joias uma mulher usava, maior era seu status na sociedade. Enquanto os aristocratas ostentavam metais preciosos e pérolas (lágrimas de ninfas), os plebeus empregavam vidro e metais básicos. Brincos, anéis, correntes de ouro com pingentes requintados e muito ornamentados, colares de pérolas, pulseiras, pentes de marfim, grampos de cabelo, broches e medalhões tornam-se verdadeiras obras de arte.
Os joalheiros romanos construíam ornamentos em todas as formas possíveis e impossíveis - figuras de animais, pessoas, esculturas, etc. Tornou-se moda usar vários anéis e brincos na mesma orelha e no mesmo dedo. Pulseiras apoiadas no pulso, acima do cotovelo, no tornozelo... Além do significado estético, as joias também tinham um significado sagrado servindo como amuleto.
Americano nativo
A história das joias dos nativos americanos remonta aos tempos mais antigos, quando os primeiros povos que se estabeleceram no continente americano (são chamados de paleoíndios) coletavam cordões de contas e faziam pingentes com conchas e pedras coloridas. Como em outras culturas, esses itens desempenhavam o papel de amuletos e amuletos.
Os índios usavam colares e remendos de roupas esculpidos em turquesa, coral, madeira, vértebras de peixes, ossos, dentes e garras de animais. Eles acreditavam que colares com dentes de cavalo ou veado trariam boa sorte e excelente saúde.
Tribos nativas americanas que viviam nas Grandes Planícies e no planalto noroeste tradicionalmente faziam suas joias com miçangas e contas de cabelo alongadas (1,5 polegadas de comprimento). Brincos, chapéus, grampos de cabelo, fivelas e muitas outras variedades de joias foram confeccionadas nas técnicas de penas, usando agulhas de porco-espinho e penas de pássaros. As joias de metal chegaram aos índios durante o comércio com outras regiões.
Pingentes de lágrima, assim como enfeites em formato de pássaros, peixes e tartarugas, eram feitos de conchas. Algumas tribos usavam pingentes de amuletos representando rostos humanos esculpidos em madeira, pedra ou osso. Um dos símbolos mais populares era o milho e o feijão, por serem os alimentos mais comuns.
Muitos ornamentos indianos tinham significado funcional. Por exemplo, os Comanches e outras tribos nativas americanas usavam pulseiras de couro nos braços esquerdos para protegê-los da corda do arco.
Os índios adoravam brincos, mas sua aparência variava entre as tribos. Os índios Cheyenne fizeram vários furos na cartilagem da orelha para pendurar dezenas de anéis. Os brincos da tribo Sioux consistiam em duas argolas interligadas. Os comanches faziam grandes buracos nas orelhas para inserir grandes pedaços grosseiros.
É claro que a prata com a qual os artesãos da Bikerringshop trabalham não consegue transmitir a aparência dos materiais tradicionais. No entanto, procurámos realçar o simbolismo e a estética do artesanato tradicional. Esperamos que joias de grife inspiradas em culturas mundiais, mas que apresentem nossa vibração masculina exclusiva, sejam do seu agrado.