Любой вид искусства в ходе своего развития претерпевает изменения и приобретает новые черты. В результате мы получаем новые тенденции в музыке, литературе, скульптуре, архитектуре и т. д. Ювелирные изделия не являются исключением. В то или иное время мы были свидетелями возникновения различных ювелирных стилей, ведь искусство наиболее ярко реагирует на изменения в мире.
Когда мы говорим о стилях украшений, мы можем принять во внимание две классификации:
- В мире моды общепринята профессиональная классификация ювелирных изделий. Она построена на исторических эпохах моды: барокко, классицизм, рококо, романтизм и др. В XX веке эта классификация дополнилась современными направлениями, такими как кубизм, абстракционизм, ар-деко, футуризм и хай-тек. Хотя этот подход широко используется ювелирами, дизайнерами, художниками, домами моды и ценителями ювелирных украшений, постоянные покупатели прибегают к более упрощенной (и более полной) классификации стилей.
- Покупатели, не являющиеся знатоками ювелирного искусства, часто называют стили ювелирных изделий классическим, авангардным, зоологическим, этническим, готическим, геометрическим, экзотическим и т. д. Название каждого стиля четко описывает, чего можно ожидать от украшения.
Как магазин байкерских ювелирных изделий, мы не следуем какой-либо жесткой классификации или стандартам. Поэтому мы собираемся смело смешивать два ранее упомянутых подхода. Почему? Потому что мы можем. Читайте дальше, чтобы узнать, какие стили украшений вошли в коллекции Bikerringshop и как мы сочетаем их с байкерской модой.
Классический стиль
Классический стиль – самый универсальный и распространенный. Если вы не являетесь приверженцем какой-либо субкультуры, вполне вероятно, что большинство ваших украшений выполнены в классическом стиле. Это направление отличается простотой, изящными, но не особо замысловатыми формами, сдержанностью в дизайне и универсальностью. Зачастую классические украшения имеют форму круга или прямоугольника. Вероятно, это единственный стиль, который заслуживает называться «золотой стариной», потому что он никогда не выходит из моды. Классические украшения уместно смотрятся как с деловым костюмом, фраком, так и с повседневной одеждой.
Обратите внимание на это кольцо из стерлингового серебра с перьями.
Классический стиль украшений можно условно разделить на две подгруппы. Первый подстиль – это утонченные нежные украшения в довольно строгом, но элегантном дизайне. Если эти изделия имеют инкрустацию, то чаще всего это бриллианты и жемчуг, хотя нередки фианиты и полудрагоценные камни.
Ко второй разновидности классического стиля относятся предметы круглой, квадратной и других незамысловатых форм. Их, как правило, украшают изумрудами, рубинами, сапфирами и т. д. Такие вставки помогают создать изделие достаточно яркое по цвету, но строгое по дизайну.
Авангард
Мы используем слово «авангард» для описания необычных, причудливых ювелирных украшений. Этот стиль отрицает все традиционные формы и традиции. Авангардные украшения подчиняются только одному закону – таланту, вкусу и видению своего создателя. Обычно авангард эпатажен, эксцентричен, гибок, ярок и привлекателен. Его изюминка – сочетание необычных материалов. Драгоценные камни могут соседствовать с фианитами, а платина – с кожей. Когда дело касается пропорций и форм, авангард нарушает любые возможные правила. Вместо этого предметы в этом стиле выигрывают от смешения цветов, графизма и нелепой огранки камня. Они демонстрируют самые неожиданные формы и цвета, и чем привлекательнее они будут, тем лучше.
Зоологический стиль
Зоологический стиль использует изображения животных, птиц, рыб и вообще любых видов флоры и фауны. Дизайн этих животных может варьироваться от рискованного до милого и забавного, но одно можно сказать наверняка: у каждого ювелирного бренда есть как минимум несколько изделий, на которых изображены наши четвероногие (чешуйчатые, пернатые и т. д.) друзья. Bikerringshop не является исключением. Наши коллекции изобилуют кольцами, подвесками, серьгами и браслетами с изображением львов, волков, орлов и других видов животных, рыб и даже насекомых.
Взгляните на это серебряное кольцо с питбулем.
Готический стиль
Когда в средние века появилось такое архитектурное направление, как готика, прикладное искусство быстро переняло его характерные черты. Ювелирные изделия того времени отличались массивностью, оригинальной фактурой и символическим содержанием. Готика сумела сохраниться на протяжении веков и на данный момент имеет огромное количество интерпретаций.
Обычный человек, мало разбирающийся в этом стиле украшений, вероятно, скажет, что готика — для молодежи, которая щеголяет темной одеждой и эпатажной символикой. Однако ошибочно полагать, что готика и готы — это одни и те же понятия. Правда в том, что готика — это уникальный стиль, который включает в себя несколько тенденций, а их внешний вид и значение часто диаметрально противоположны.
Готика, пришедшая к нам из Средневековья и викторианской эпохи (неоготика), выигрывает от холодных контрастных цветов. Готические украшения, изготовленные из белого золота, платины и серебра, символизируют траур, смерть и сдержанность. Чтобы добавить контраста, ювелиры используют драгоценные камни ярких цветов – рубины, сапфиры, черный жемчуг и т. д. Каждый цвет имеет свое значение. Например, алый цвет означает кровь, а черный и синий — мрак и тьму.
Несмотря на зловещий смысл, готические украшения элегантны, утончены и чрезвычайно женственны. Даже изделия для сильного пола несут женственность благодаря филиграни, кружеву и сложной металлической отделке. Подвески, браслеты и серьги, особенно имитирующие викторианскую эпоху, пропитаны цветочными узорами и фигурными линиями.
Одна из фирменных тем готики — Бог и религия. Кресты (их породило очень много христианства), распятия, иконы святых и религиозные символы составляют значительную часть всех готических безделушек. В отличие от украшений для верующих, известных своей скромностью и строгостью, готика предпочитает размеры большие, чем в натуральную величину, пышные декоративные элементы, россыпь сверкающих драгоценных камней, и в целом это очень витиеватый стиль.
Обратите внимание на этот кулон в виде креста Марии Ангела.
Еще одно направление готики – украшения для готов. Это то, что большинство людей думает о готике. Крупные черепа, кресты, летучие мыши, элементы с шипами, колючие растения и, конечно же, Анк — основные мотивы этого ответвления готики. При этом эти безделушки часто украшают заклепками, геральдическими амулетами, черепами, скелетами, чернокнижниками и даже сатанинскими символами.
Готика для субкультур имеет свои подразделения. Одним из наиболее известных подстилей является вампирская готика. В нем удачно сочетаются черты как классической готики, так и украшений для готов. С одной стороны, он изобилует изображениями пауков, клыков, летучих мышей, а также атрибутов загробного мира. С другой стороны, готы-вампиры тяготеют к женственным и утонченным украшениям, в которых в полной мере используются контрасты. Серебряные украшения с черненными элементами или черной эмалью, а также красными рубинами, гранатами или цветными камнями создают мощный эффект. Хотя готика предпочитает холодные цвета, вампирская тенденция демонстрирует склонность к бордовому, алому, красному, бордовому и т. д. Точно так же, как вампирам нужна кровь, чтобы выжить, вампирская готика не может жить без красного цвета.
Барокко
Возвышенное и величественное барокко зародилось в 16 веке в Италии. Его буквальное значение — «капризный», «неправильный». Изюминка этого стиля – забавные украшения с морским жемчугом «барокко» неправильной формы. Барокко легко узнать по множеству рельефных элементов, расположенных в сложных симметричных силуэтах. Сложные и богато украшенные орнаменты в стиле барокко часто выигрывают от плотных цветочных и изогнутых узоров, а также ярких цветов.
Байкерские украшения максимально далеки от стиля барокко. Так что не ждите увидеть в нашем каталоге серьги в форме канделябров или царственные диадемы. При этом барокко является прародителем рококо, и некоторые элементы этого стиля можно увидеть в наших коллекциях.
Рококо
Стиль рококо более легкий, чем его предшественник. Его выразительными чертами являются изогнутые формы, асимметричные узоры и причудливые сочетания всевозможных завитков. Само название стиля происходит от слова «рокайль», что означает орнамент, повторяющий завиток ракушки. В целом стиль рококо использует всевозможные завитки, переплетения, завитки и спирали, а также веерообразные композиции и изящные и нежные элементы дизайна. Одним из самых узнаваемых из этих узоров является Флер де Лис, геральдический символ лилии и личный узор французских королей. Любимый камень – бриллиант, а также всевозможные прозрачные драгоценные камни и кристаллы. Драгоценные камни не просто оправлены в металл; они закреплены в технике паве так, что кажется, будто они тонут в серебре или золоте.
Классицизм
На смену рококо пришел классицизм. Роскошь и излишняя претенциозность слишком быстро надоели, и люди стали требовать чего-то простого и более понятного. Итак, во второй половине XVIII века классицизм стал господствующей силой в искусстве. Главными чертами этого механизма являются старинные орнаменты, четкие линии, геометрические узоры и идеальная симметрия.
Хотя этот стиль просуществовал всего несколько десятилетий, он оставил свой след в истории ювелирного искусства. И сегодня мы можем увидеть следы классицизма в современных украшениях – спокойные узоры, целостность форм, простые линии – все это об этом стиле.
Классицизм заимствует многие мотивы и образы из Древней Греции и римской античности. Наиболее популярные темы — изображения лавра, дуба, аканта, греческой лады (меандра) и др. Цветовая палитра проста, мягка и сдержанна; наиболее заметные цвета — черный, красный и белый. Украшения в стиле классицизма отличаются довольно простыми формами, такими как медальоны и розетки.
Искусство модерн
Конец 19 века – время расцвета такого выдающегося стиля, как модерн. Эта тенденция зародилась в России и Франции, но быстро распространилась по всей Европе. Поначалу орнаменты в стиле модерн отражали влияние готики и Японии, а также множество цветочных узоров. Помимо этого, на них были изображены мифические герои, существа, силуэты людей, птиц и животных. Многие ювелирные изделия создавались исключительно для богатства в единственном экземпляре.
Благодаря своей яркости, креативности, умелому использованию эмали и обилию декора модерн быстро стал популярен в Европе (даже сегодня многие элементы этого стиля находят свое место в коллекциях престижных ювелирных брендов). Многие считали этот стиль парадоксом ювелирного ремесла, поскольку он сочетает в себе разные подходы и техники. В России, например, модерн был подвержен местным мотивам и приемам. Французские ювелиры, напротив, извлекли выгоду из японских мотивов. Так или иначе, украшения в стиле модерн были революционными и весьма нелепыми для своего времени.
Арт-деко
Помимо модерна, в ар-деко часто можно встретить животные мотивы. Оригинальность и сложные черты модерна уступили место новому стилю, известному простотой, точностью и геометрическими формами. После Первой мировой войны людям нужно было чем-то порадовать глаз, и ювелиры удовлетворяли эту потребность украшениями в стиле ар-деко. Отсутствие завитков и чрезмерно сложных узоров компенсировалось блеском блестящих драгоценностей. Крупные камни – обязательный атрибут украшений в стиле ар-деко.
Как мы уже отмечали, изображения и силуэты животных не были чем-то необычным. Однако эти изображения не являются вычурными и витиеватыми. Напротив, арт-деко – это роскошь в сочетании с простотой, геометрией, линейностью и стилизацией.
Минимализм
Простые мелкие орнаменты притягивают взгляды так же удачно, как и крупные и эффектные. Они вызывают желание присмотреться. Они демонстрируют сильный характер, красоту и элегантность и, чаще всего, несут определенное послание о своих владельцах. Это все о минималистичных украшениях. Вместо того, чтобы привлекать всеобщее внимание, он уделяет все внимание человеку, который его носит.
Ювелирные изделия в стиле минимализм тесно связаны с геометрическим трендом. По крайней мере, оба стиля сделали себе имя благодаря умелому использованию треугольников, кругов или кубов и т. д. в украшениях на теле. Примитивизм – еще один «родственник» минимализма. Ювелиры часто используют в своих минималистичных ювелирных коллекциях определенные приемы, присущие стилю наив.
В целом направление минимализм наименее витиеватое, замысловатое и сложное. Напротив, он известен четкими линиями, сквозными отверстиями и минимумом декоративных элементов.