Die bloße Erwähnung von „Gothic“ weckt Erinnerungen an Y2K: ausschließlich schwarze Outfits, blasse Hautfarbe und natürlich die Addams Family! Und obwohl es für eine Weile aus der Mode verschwand, ist es mit großem Knall wieder aufgetaucht – insbesondere seit 2022, als wir sahen, wie der Gothic- oder „Gothic“-Stil sowohl auf Laufstegen als auch auf roten Teppichen die Oberhand gewann.
Gothic ist zurück, Baby!
Der Gothic-Kleidungs- und Make-up-Stil ist nicht mehr nur der Gruselsaison vorbehalten, denn die düsteren und glamourösen Outfits sind nicht nur auf dem Laufsteg schick geworden, sondern auch bei Frauen schnell zur zweiten Wahl neben der traditionellen formellen Bürokleidung geworden.
Das wirklich Interessante an Gothic, insbesondere im Vergleich zu anderen Modetrends, ist, dass es von Anfang an nie wirklich vom Moderadar verschwunden ist. Tatsächlich gibt es es schon seit Jahrzehnten und im Laufe der Zeit hat es sich einfach weiterentwickelt. Mittlerweile gibt es auf Netflix TV-Sendungen wie „Wednesday“, die Goths Rückkehr zu einem Ort gefestigt haben, der schnell in der modernen Mode Fuß fasst.
Wenn Sie jemanden sehen, der jetzt von Kopf bis Fuß komplett in Schwarz gekleidet ist, komplett mit dramatischem, schwerem Eyeliner und tiefschwarzem Lippenstift, werden Sie kaum jemanden sehen, der eine Augenbraue hochzieht. Mittlerweile entscheiden sich immer mehr Konsumenten der Generation Z für Kleidung im Goth-Stil, wobei Berühmtheiten wie die Kardashians und Rihanna den Trend durch ihre individuell gestalteten Outfits noch weiter vorantreiben.
Die Sängerin und Songwriterin Billie Eilish und die Influencerin Alexa Black haben die Gothic-Ästhetik offen angenommen, was sie sowohl bei der Generation Z als auch bei reiferen Frauen umso beliebter macht. Es ist keineswegs überraschend zu sehen, wie die Mainstream-Mode ihre Türen weit geöffnet hat, um Kleidung im Gothic-Stil mit offenen Armen willkommen zu heißen.
Wenn jemand leugnen würde, dass die Gothic-Mode-Renaissance langsam ihren Weg zurück in die Mainstream-Mode findet, würden wir sagen, dass diese Person entweder auf dem Mond war oder einfach nur unter einem Felsen Urlaub gemacht hat. Gothic liegt derzeit voll im Trend, und zwar nicht nur auf Modenschauen oder in Leitartikeln, sondern auch in Büros, wo „Corporate Goths“ ihre dunkle Seite mit wunderschönen Ebenholzanzügen und dazu passenden eleganten Krawatten zur Schau stellen.
Mittlerweile ist es üblich, „Casual Goths“ in der Innenstadt und in amerikanischen Einkaufszentren zu sehen, die ihre Outfits stolzieren, darunter hypnotisierend fließende, komplett schwarze Kleider und klobige, weniger feminine Stiefel. Wir müssen die Tatsache anerkennen, dass der Gothic-Stil kein seltsames oder unorthodoxes Modeexperiment mehr ist, das eine Nischen-Subkultur ist oder nur in den frühen Nachtstunden hinter verschlossenen Türen praktiziert wird – sondern etwas, das im Laufe der Jahre und insbesondere in der Popkultur für Aufsehen gesorgt hat allein in den letzten Jahren.
Es wäre daher interessant zu sehen, wie die Gothic-Mode im Laufe der Jahre ein Comeback erlebt hat, nicht wahr?
Stufe 1: Die immergrüne Gotik
Was wir heute sehen, ist nicht das erste Gothic-Comeback. Die 12Th In der mittelalterlichen Architekturbewegung des Jahrhunderts hat der Stil seinen Ursprung – imposante Kathedralen und eine unterschwellige Besessenheit vom Makabren – und war definitiv eine völlige Abkehr von den ihm vorausgehenden klassischen Stilen.
Auf die eine oder andere Weise bestätigte die Gotik ihren Status als einer der beständigsten und gefragtesten Modestile, eine wahre Meisterleistung über mehr als vier Jahrhunderte.
Phase 2: Epochal kehrt zum ersten Mal zurück
Mitte des 19.Th Im viktorianischen Zeitalter begann die Gotik wieder aufzutauchen. In ganz Europa und Amerika, wie es damals genannt wurde, verbreiteten sich neugotische Architekturdesigntrends wie ein Lauffeuer, wobei Buntglasfenster, Strebepfeiler und grandiose Türme zu den herausragenden Merkmalen zählten.
Diese unsterbliche Faszination und Liebe zur mittelalterlichen Ästhetik hat sich etwa zur gleichen Zeit auch in die viktorianische Mode eingeschlichen. Hierbei ist jedoch zu beachten, dass der damals typische Stil der viktorianischen Gotik niemals darauf abzielte, die mittelalterliche Mode direkt zu imitieren. Es vereinte dunkle und romantische Elemente des Mittelalters mit völlig zeitgenössischen viktorianischen Sensibilitäten. Brillant!
Die Kleider der Damen hatten elegante Taillen und weite Röcke – ähnlich wie heute –, bestanden aber aus edlen Samtstoffen wie dunkelfarbiger Seide in Schwarz, Lila und Burgunderrot. Extravagante Details wie Puffärmel, Spitzenkragen und Rüschen betonten und dramatisierten den Look noch mehr, während Accessoires wie schwarze Handschuhe, Kameen, Sonnenschirme und mit Juwelen besetzte Kreuzanhänger für einen wirklich atemberaubenden und kompletten Look sorgten, der einer Königin würdig war.
Die neugotische Bewegung stieß jedoch nicht auf große Begeisterung beim typischen kalten Rationalismus der industriellen Revolution, sondern entwickelte sich zu einer starken Gegenreaktion darauf. Während die industrielle Revolution gleichbedeutend mit seelenloser Maschinerie war, zeichnete sich die gotische Romantik zu dieser Zeit durch kreative Vorstellungskraft, einzigartigen Individualismus und unheimliche Emotionen aus. Um diese Sichtweise noch populärer zu machen, entstanden gotische Geschichten wie Bram Stokers Dracula und Mary Shelleys Frankenstein , die die breite Öffentlichkeit dazu verlockten und anregten, das Makabre und Übernatürliche zu akzeptieren, das mit gotischer Kleidung, Schmuck und Mode verbunden war.
Stufe 3: Der Stand der Gotik um die Jahrhundertwende
Weniger als ein Jahrhundert später war Gothic eine echte Subkultur für sich. Es fiel wunderbar mit der britischen Punk-Revolution der 1970er Jahre zusammen, in der viele Musiker, die damals als Pioniere des Gothic galten, es mit ihrer düstereren und atmosphärischeren Art von Musik – The Cure, Bauhaus, Joy Division und Siouxsie – grenzenlos populär machten die Banshees, um nur einige zu nennen.
Diese Musiker haben mit ihren regelmäßigen Live-Auftritten, öffentlichen Auftritten und Musikvideos, die auf jedem erdenklichen Fernsehsender ausgestrahlt wurden, die Gothic-Mode in den Mainstream gebracht. Siouxsie Sioux, die Sängerin und Songwriterin von Siouxsie and the Banshees , schmückte sich mit Lederketten und -armbändern , dunklem und dramatischem Lidschatten, tiefschwarzem Haar und abgenutzter Kleidung für einen zusätzlichen Gothic-Effekt. Robert Smith von The Cure war derjenige, der die große schwarze Hochsteckfrisur, den Waschbär-Eyeliner und den verschmierten Lippenstift einführte. Es überrascht nicht, dass die Fans der Band diesem Beispiel folgten und maßgeblich an der Entwicklung des Gothic-Looks der frühen Vor-80er-Jahre beteiligt waren.
In den 1980er Jahren nahm Goth eine Wendung und verwandelte sich in etwas Extremeres, das manche vielleicht sogar als „sexualisiert“ bezeichnen würden. Netzstrümpfe, Spikes, figurbetontes schwarzes Leder, gekräuseltes schwarzes oder großes Dauerwellenhaar und dramatisches Make-up prägten weitgehend den Gothic-Look der 80er Jahre. Club-Kids erkannten den Trend schnell und trugen alles, von Korsetts über Latex bis hin zu hohen Stiefeln, für einen wirklich düsteren Stil.
Im Laufe der 1980er-Jahre begann der Gothic-Stil immer mehr Glamour-Elemente zu etablieren und hob den Stil in hochmodischen schwarzen Laufstegkollektionen von Thierry Mugler, John Galliano und Alexander McQueen sowie der Rockband-Legende der 80er-Jahre, Roxette, hervor.
In den 1990er-Jahren wurde die Gothic-Szene in eine mildere romantische viktorianische Wiederbelebung abgemildert, wiederum mit Inspiration von Bram Stokers Dracula. „Vampirische“ Eleganz war der letzte Schrei, und die Menschen gaben sich große Mühe, den Look mit Gehröcken, Umhängen, Westen, Spitzenblusen und Samtkleidern nachzuahmen. Diejenigen, die solche Outfits tragen, könnten leicht mit einer der Figuren aus den Geschichten von Edgar Allan Poe und Lord Byron verwechselt werden.
In den frühen 2000er Jahren kreuzte sich Goth ohne Zögern mit Emo-Musik und hautengen Jeans. Dunkler Eyeliner, Band-T-Shirts und verwaschenes schwarzes Haar gepaart mit Totenkopfschmuck und Gesichtspiercings waren der letzte Schrei und verbanden die beiden von Schwarzen dominierten Subkulturen nahtlos miteinander. Die japanische Gothic-Lolita-Mode verbreitete sich in atemberaubendem Tempo auf der ganzen Welt – bekannt für ihre puppenhaften schwarzen Kleider und Spitzenkopfbedeckungen – und sorgte für enorme Vielfalt in der Goth-Landschaft.
Und jetzt schließt sich der Kreis zum gegenwärtigen Moment. Die Pandemie hat Goth erneut in Aufruhr versetzt, und in der Post-Pandemie-Welt von heute geht es immer noch gut. Mitten in der Pandemie waren wir uns zum Beispiel absolut sicher, dass Kapuzenpullover und Jogginghosen für immer bestehen bleiben würden, aber als direkte Reaktion auf die Pandemie wurden Gefühle und Empfindungen in der Mode weithin zum Ausdruck gebracht, und Mode oder Stil war zufällig Gothic.
Wenn wir uns die Geschichte der Welt ansehen, ist jedes Mal, wenn es auf der ganzen Welt zu irgendeiner Art von Umbruch oder „erderschütternder“ Katastrophe kommt, ein Mode-Hurrikan in der einen oder anderen Form entstanden, insbesondere bei jüngeren Generationen. In den letzten mehr als 100 Jahren war Goth die Mode-Disruption. Heute „Gothic“ zu sein bedeutet, dass die äußere Aura das widerspiegelt, was man innerlich fühlt oder darstellt, und man sich unter keinen Umständen Gedanken darüber macht, was andere sagen oder denken könnten.
Außerdem wird immer mehr Leuten klar, dass Goth zu sein nicht bedeutet, dass man alles Dunkle, Düstere und Deprimierende akzeptieren muss. Menschen, die sich für Goth entscheiden, heben sich einfach von der Masse ab, das ist alles. Sie bevorzugen einfach eine dunklere Ästhetik und Dinge, die außergewöhnlicher und weniger Mainstream sind. Und das ist völlig in Ordnung!
Ein tieferer Blick in die Gothic-Renaissance nach der Pandemie
Die Pandemie hat es geschafft, einen langen, drohenden Schatten auf die Welt zu werfen. Wie eine große, dunkle und unheimliche Krähe, die ihre riesigen Flügel über die Erde ausbreitet und sie wie ein kleines Ei verschlingt. Isolation, Angst und ein gesteigertes Bewusstsein für die Sterblichkeit haben sich in die Struktur unseres Lebens eingeprägt. Natürlich neigen Menschen in Zeiten großer Verletzlichkeit und Unsicherheit dazu, instinktiv zu handeln und nach künstlerischen Orten zu suchen, um nicht nur „den Schmerz zu lindern“ und ihren Geist von einem gewissen Gefühl des drohenden Untergangs und der Unsicherheit abzulenken, sondern auch ihren eigenen Komplex zu steuern Emotionen im Umgang mit solchen Situationen.
In diesem Zusammenhang ist der Bereich der Gothic-Kleidung und -Mode tendenziell ein sehr einladender und überzeugender Bereich. Und warum nicht? Niemand hat gesagt, dass romantisierte Todesbilder, das Jammern trauriger Geigen und eine Fülle von schwarzem Lippenstift nicht dazu verwendet werden können, einige sehr berechtigte Sorgen über den Zustand der Menschheit und die Richtung, in die sich die Welt entwickelt, auszudrücken. Man kann sagen, dass Liebhaber der Gothic-Mode durch diese ästhetische Hingabe an die Dunkelheit und alles Schwarze sicherlich einen Weg finden können, ihre Ängste auf eher kathartische Weise zu beruhigen und nach außen zu tragen.
Dennoch lohnt es sich, darüber nachzudenken, dass Gothic-Mode grundsätzlich kein Ventil für die Bewältigung schlimmer Situationen oder Turbulenzen ist – im Gegenteil, sie ist eines der schönsten Portale des Eskapismus. In einer Welt, in der wir oft mit einer harten und meist entmutigenden Realität konfrontiert werden (die weit von dem entfernt ist, was wir uns vorstellen), verleiht der Reiz von Fabelwesen wie Vampiren dem, was sonst als banal und allzu banal gelten würde, eine schöne Portion Außergewöhnliches normal.
Es ist auch wichtig zu bedenken, dass gotische Trends in Zeiten des Aufruhrs und der kulturellen Unordnung in der Vergangenheit durchgehalten haben. Im Laufe der Geschichte gibt es sogar Beispiele, die genau diese Perspektive teilen: Der Schwarze Tod zum Beispiel war ein direkter Vorläufer der spätmittelalterlichen Gotik, da er die Sterblichkeit umso erschreckender und lebendiger machte; Die viktorianische Gotik setzte sich während der raschen Industrialisierung durch und; Die Punkrock-Ära der 1970er-Jahre nutzte den wirtschaftlichen Abschwung und löste eine launische „Wohlfühl“-Rebellion aus.
Heute haben wir das kollektive Trauma der Pandemie, das zu einem auffallend ähnlichen Revival der Gothic-Mode geführt hat. Inmitten des sinnlosen Verlusts von Leben ohne erkennbaren Grund haben die Menschen enormen Trost und Trost in der Gesamtästhetik der Sterblichkeit gefunden. Dadurch sind die melancholische Eleganz sowie der Reiz von Friedhöfen und Raben, die typisch für Gothic sind, so ausgeprägt wie nie zuvor.
Politische Instabilität: Treibstoff für das gotische Feuer
Die Pandemie ist nicht der einzige Auslöser für Gothic-Kleidung, auch die globale politische Instabilität spielt eine ebenso wichtige Rolle. Von Autoritarismus über unfähige Führung, Menschenrechtsverletzungen bis hin zu anhaltenden Kriegen – sie alle haben bei der überwiegenden Mehrheit der Menschen desillusioniert. Der scheinbar nicht enden wollende Strom an schlechten Nachrichten hat ihre Nerven strapaziert und in ihnen den Wunsch geweckt, sich einer tiefen Kette zu unterziehen, um sich vielleicht von all der Negativität zu befreien.
Gothic hat sich daher zu einer Art Rebellion entwickelt, die den Status quo in Frage stellt. Das Tragen dunkler Outfits ist zu einem symbolischen Ausdruck von Unzufriedenheit, Wut und Groll in Gesellschaften geworden, die rückständig, unfair oder sinnlos sind. Gleichzeitig stellt das im Goth vorherrschende Konzept der „Romantisierung des Todes“ die Sehnsucht dar, eine Welt hinter sich zu lassen, die zerbrochen ist und in der es wenig bis gar keine Hoffnung für die Menschheit gibt, wieder „menschlich“ zu sein.
Vor allem junge Menschen, die dieses Gefühl teilen, greifen schnell auf Gothic-Mode zurück, um ein besseres Gemeinschaftsgefühl, Geborgenheit und Trost zu finden – indem sie in Gruppen abhängen und bei Filmen wie The Crow oder Bands wie zusammenkommen >Bauhaus, da solche Inhalte ihnen wahrscheinlich dabei helfen, sinnvolle Beziehungen der Relativität zu knüpfen, um tief in ihrem Inneren Trost und Ruhe zu finden. In einer weitgehend feindseligen Welt wirken solche Bindungen wie Lattenzäune der Hoffnung und Solidarität.
Man kann mit Recht sagen, dass Gothic-Mode weiterhin ein breites Spektrum von Menschen ansprechen wird, die mehr Sinn und Sinn in ihrem Leben haben möchten und gleichzeitig weiterhin gegen Ungerechtigkeit, Gleichgültigkeit usw. rebellieren, bis wir eine Welt erleben, die weitgehend frei von politischer Instabilität und Krisen ist Ungleichheit.
Nostalgische Vergangenheit treibt Retro-Trends voran
Nostalgie wird oft als Treiber für das Wiederaufleben von Retro-Trends angesehen. Als wir beispielsweise über die 2020er-Jahre hinausgingen, kann eine stärkere Stimmung darauf zurückgeführt werden, dass die Popkultur ihre Inspiration aus mehreren Jahrzehnten nimmt. Insbesondere die 1990er und 2000er Jahre können als wichtige Inspirationsquelle für die heutige Popkultur angesehen werden.
Von Musik und Filmen bis hin zu Mode, TV-Shows und sogar Videospielen ist die Gothic-Szene der 90er Jahre von einer tiefen Romantik geprägt, insbesondere für die Millennials, die damals erwachsen wurden. Selten werden Sie ein Produkt sehen, bei dem Millennials nicht berücksichtigt werden. Es ist eine Zeit der unschuldigen Entdeckung und Freiheit, selbst für viele Erwachsene von heute, mit zeitprägenden Momenten wie Tim-Burton-Filmen und dem Einkaufen bei Hot Topic.
Das Gothic-Revival der frühen 2000er Jahre weckt auch bei älteren Millennials und jüngeren Gen X’ern das gleiche Gefühl der Nostalgie. Stellen Sie sich vor, Sie spielen Marilyn Manson oder Korn mit voller Lautstärke auf Ihrem Verstärker oder Walkman, bleiben über die Schlafenszeit hinaus wach, um sich Queen of the Death of Underworld auf DVD anzusehen oder entspannen sich in einem Einkaufszentrum mit Halsbändern und Tripp-Hosen. Es war definitiv eine Ära, mit der sich Menschen in ihren 30ern leicht identifizieren können, da sie ihnen die Möglichkeit gab, ihre damalige Angst auszudrücken und die Welt um sie herum zu verstehen und Fragen zu stellen, warum die Dinge so waren, wie sie waren.
Spulen wir ein paar Jahrzehnte vor, und dieser Trendzyklus lässt auch die aktuelle Generation ihren launischen Individualismus zurückgewinnen. Das Tragen von Stirnbändern zu Gothic-Doom-Metal von Type O Negative und die Zusammenstellung einer schönen Kollektion schwarzer Kleidung helfen ihnen, ihre jugendliche Reise der Selbstfindung noch einmal zu erleben.
Nostalgie ist ein starkes Gefühl – sie verwandelt das Neue und Ausgefallene wieder in etwas Zeitgenössisches.
Gothic-Kleidung: Kreativität entfesselt
Apropos Kreativität: Beim Gothic-Stil geht es vor allem darum, den inneren Künstler in sich zu umarmen. Es befähigt Menschen, sich durch einen roheren, ungefilterteren Selbstausdruck von den gängigen Konformitätsstandards zu lösen. Ungewöhnliche Modetrends versuchen stets, die Läden zu dominieren, und so ist der angeborene Wunsch, mit etwas Einzigartigem zu experimentieren, tief verwurzelt – Gothic-Mode befriedigt fast immer diesen kreativen Drang nach Unterscheidung und Einzigartigkeit.
Während bestimmte Silhouetten wie dunkle Farbtöne die Gothic-Mode dominieren, enden die Möglichkeiten hier nicht, denn die eigene Fantasie ist die einzige wirkliche Grenze. Durch das Mischen verschiedener Texturen und Farben oder die Kombination viktorianischer Korsetts mit futuristischen Metallen ist beispielsweise die Personalisierung angesagt, sodass jedes Stück wirklich „Ihres“ und nur Ihnen gehört.
Trotz der anti-etablierten Wurzeln des Gothic-Stils ist er tief in die Mainstream-Modemarken eingedrungen. Die meisten Innovationen im Gothic-Modetrend kommen jedoch entweder von Etsy-Handwerkern oder unabhängigen Herstellern – bei denen jedes Gothic-Kleidungsstück von Hand geschnitzt, genäht und geformt wird und somit ein wahres Kunstwerk darstellt.
Mainstream-Minimalismus weckt die Lust auf Drama
In der Modewelt dominiert in letzter Zeit vor allem der schlichte, dezente und neutrale Minimalismus. Marken wie COS und Everlane verkörpern beispielsweise diese Ästhetik durch gedämpfte Weiß-, Beige- und Schwarztöne. Diese gedämpfte Sensibilität ist zwar auf den ersten Blick anspruchsvoll, schafft es aber nicht, einen Funken zu erzeugen oder dauerhaft zu begeistern.
Im Vergleich dazu glänzt Gothic-Kleidung geradezu mit grüblerischer Dramatik. Vulpiniertes Grinsen, wallende Umhänge und melancholische Blicke erzählen komplexe visuelle Geschichten, wobei die reichhaltigen Texturen und wunderschönen verzierten Details jedem Outfit viel Tiefe und Dimension verleihen. In einer Zeit der sterilen Gleichheit heißt Gothic alle mit genau der richtigen Prise Mysterium und Individualität willkommen.
Die sozialen Medien gehen über den minimalistischen Scandi-Stil hinaus und lieben auch den ausgefeilten und kuratierten Perfektionismus. In dieser Hinsicht ist Gothic sicherlich zu einer Kraft geworden, mit der man rechnen muss, da sie sich aktiv gegen den Druck auflehnt, den Feeds der Homogenität zuzustimmen, nur weil alle anderen das tun. Und so spucken verschmierter schwarzer Lippenstift und unorthodoxe, zerzauste Frisuren den typischen Fassaden offen ins Gesicht.
Gothics Zukunft: Wird es bleiben?
Wie ein düster bedrohlicher Vampir scheinen Gothic-Kleidung und -Mode unsterblich zu sein, dazu bestimmt, immer wieder aufzutauchen und jedes Mal eine einzigartige Form anzunehmen. Trotz ihres eher Nischenstatus regt die visuelle Sprache von Gothic Fantasien auf der ganzen Welt an, egal wo die kulturelle Strömung hinströmt. Die bezaubernde Mischung aus Melancholie, Rebellion, Fantasie und unverwechselbarer Handwerkskunst bietet eine ziemlich verführerische alternative Kleidung, die einfach nicht reproduziert oder ersetzt werden kann.
Mit jeder Wiederbelebung geht eine stilistische Weiterentwicklung einher, da neue Generationen ein Erbe hinterlassen, von dem sich die nächste Generation inspirieren lassen kann. Was ursprünglich einfach als mittelalterliche architektonische Pracht begann, hat sich nach der Pandemie in vollwertiges Cybergoth-Neon, Punk-Anarchie und eine großartige Form der Selbstreflexion verwandelt.
Solange die Menschen nach Flucht und Fantasie streben, wird sich Gothic immer wieder neu erfinden. Vielleicht werden wir eines Tages erleben, wie die gotische Ästhetik nicht nur die Mode, sondern auch andere Bereiche des Lebens wie Straßen, Wege und sogar Start- und Landebahnen und Rollwege dominiert – genau wie im Hochmittelalter. Gegenwärtig bleibt es jedoch ein subkulturelles Konzept, das hin und wieder aufsprudelt, wenn der Mainstream Menschen dazu drängt, mit etwas zu experimentieren, das mehr Seele und Schärfe hat.
Ganz gleich, ob Sie am Wochenende gerne Pannesamt tragen oder für einen Abend in der Stadt lieber in auffällige Netzstrümpfe schlüpfen, die symbolische Kraft der Gotik wird uns noch viele Jahrzehnte erhalten bleiben.