Man muss nicht besonders aufmerksam sein, um zu bemerken, dass das Bild eines menschlichen Schädels im 21. Jahrhundert ein großer Trend warst Jahrhundert. T-Shirts, Hosen, Jacken, Krawatten, Socken, Unterwäsche, Kopfbedeckungen und sogar Abendkleider mit Totenköpfen liegen heutzutage voll im Trend. Und wenn es um Schmuck geht, sind Totenköpfe allgegenwärtig. Gehen Sie einfach nach draußen und jeder andere Passant wird einen Totenkopfanhänger, eine Halskette, Ohrringe, einen Ledergürtel oder eine Uhr zur Schau stellen. Fashionistas scheinen auf Totenköpfe zu stehen, auch wenn sie den Tod darstellen. Warum lieben wir Totenköpfe und woher kommt dieser skurrile Trend? Darüber werden wir in diesem Beitrag sprechen.
Schädel voller Geschichte
In der Antike war der Schädel ein Symbol der Sterblichkeit. Diese Bedeutung ist nicht überraschend. Schließlich ist der Tod der erste Gedanke, der uns in den Sinn kommt, wenn wir Schädel betrachten. Bemerkenswert ist, dass die Menschen der Antike die Bedeutung des Todes meisterhaft mit Unsterblichkeit und der Darstellung der menschlichen Seele (genauer gesagt eines Gefäßes für die Seele) verbinden. Wenn ein einzelner Gegenstand so viele Interpretationen hatte, war es keine Überraschung, dass Schädel eine besondere rituelle Bedeutung hatten. Beispielsweise drehte sich die Kunst der aztekischen Kultur um eine einzige Idee – die Götter zu besänftigen. Deshalb schmückten die Azteken Ritualstatuen und auch sich selbst mit goldenen Totenkopfketten und silbernen Herzen. Zusammen symbolisierten sie den Opferritus.
Kelten verehrten Schädel als Gefäße heiliger Macht. Diese Macht sollte einen Menschen vor Widrigkeiten schützen und ihm Gesundheit und Wohlstand verleihen. Nach Ansicht der alten Mexikaner ist ein Schädel den Tiefen der Erde und ihren Kräften unterworfen. Bis heute feiert das Land den Tag des Todes, um das Andenken an die Verstorbenen zu ehren und den Menschen in der anderen Welt Respekt zu erweisen. Für einen normalen Mexikaner ist der Tod nicht das Ende; Es ist der Beginn eines neuen Abenteuers. Daher ist der Tag der Toten keine Trauer um die Verstorbenen. Es ist vielmehr ein rauschendes Fest, das Jung und Alt, Lebendige und Verstorbene zusammenbringt. Die Menschen genießen es, Zuckerschädelbonbons und Kekse zu essen und aus Totenkopfbechern zu trinken. Zuckerschädel (Süßigkeiten in Totenkopfform) haben sogar einen schönen Modetrend hervorgebracht. Mit leuchtender Emaille überzogen und mit exquisiten Blumenmustern verziert, dienten sie als Inspiration für Schmuck, Kleidungsstücke, Masken und sogar Make-up-Designs.
Der Einfluss von Schädeln ist buchstäblich überall in der antiken Welt zu sehen. In Peru verehrten die Menschen verlängerte Schädel. Sie deuteten auf aristokratische und sogar göttliche Herkunft hin. Daher mussten Peruaner seit frühester Kindheit das schmerzhafte Ritual der künstlichen Schädeldeformation durchlaufen. Im alten China hatten unsterbliche Weisen riesige Köpfe – sie hatten so viel Yang-Energie in ihrem Gehirn, dass ihre Schädel wachsen mussten, um all dies zu enthalten. Im benachbarten Indien entzogen die Menschen den Schädeln ebenfalls nicht die Aufmerksamkeit. Für hinduistische Einsiedler waren Schädel ein Symbol der Entsagung, um die unsterbliche Seele zu retten. Schädel repräsentierten auch die mächtigen tibetischen Gottheiten, und in der christlichen Welt wurden sie mit Aposteln und Heiligen wie dem Apostel Paulus, St. Magdalena, St. Franziskus von Assisi und vielen anderen assoziiert.
Je älter unsere Welt wurde, desto mehr Bedeutungen und Darstellungen erhielten Schädel. Schamanen, Hexen und Zauberer verwendeten Schädel in Hexenritualen. Alchemisten versuchten, in Schädeln Weisheit zu finden. Maurer bewahrten den Schädel des Großmeisters der Tempelritter, Jacob de Molay, der 1314 auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde, als magische Reliquie auf.
Wie Sie sehen können, sind Schädel seit jeher ein integraler Bestandteil der menschlichen Existenz, obwohl die Menschen in der Antike echte Menschen- und Tierschädel eher als Anbetungs- und Ritualobjekte verwendeten. Als jedoch die Renaissance auf den Plan trat, begannen Totenköpfe ihre erfolgreiche Modeexpansion.
Militärische Totenkopfmode
Die ersten, die den Reiz von Totenköpfen im modischen Sinne erforschten, waren Militärs. In primitiven Gesellschaften glaubten Krieger, dass sie die Fähigkeiten und Stärke der Feinde erlangen könnten, indem sie deren Schädel in Besitz nahmen. Sie stellten Halsketten aus diesen Totenköpfen her, benutzten sie anstelle von Tassen oder als Verzierung für ihre Kampfanzüge. Schädel gaben Kriegern nicht nur Kraft, sondern sollten auch feindliche Stämme einschüchtern, als wollten sie sagen: „Das ist das Schicksal, das einen erwartet, wenn man nicht zurückweicht.“
Schädel und Knochen symbolisierten den Sieg über den Tod in der Armee des antiken Rom. Triumphale Prozessionen folgten großen Siegen, die Soldaten in voller Pracht zeigten, mit ihren Rüstungen und Waffen, die mit Schädeln geschmückt waren. Doch selbst im Moment des Triumphes vergaßen sie nie den Tod. Der militärische Führer, der die Prozession anführte, hatte einen Sklaven hinter sich, der ‚Memento mori‘ flüsterte, eine Erinnerung daran, dass niemand dem Tod entkommen kann.
Nach und nach eroberten Totenköpfe die militärische Mode, und im 18. Jahrhundert waren ihre Abbildungen auf den militärischen Abzeichen praktisch jeder europäischen Armee zu sehen. Historiker verbinden dieses Phänomen mit der Ausbreitung des romantischen Stils in Literatur, Malerei und Architektur. Die Offiziere gaben seinen Einflüssen nach und trugen Totenkopfabzeichen auf ihren formellen Uniformen.
Die erste reguläre Armee, die offiziell Schädel annahm, waren die Totenkopfhusaren (tote Kopfhusaren) von Preußen. Sie ergänzten ihre Tschakos mit silbernen Totenköpfen und gekreuzten Knochen. Die Bedeutung dieses Symbols ist die Einheit von Krieg und Tod auf dem Schlachtfeld.
Danach kam der Totenkopf bei den finnischen, bulgarischen, ungarischen, österreichischen, italienischen und polnischen Truppen vor. Die Soldaten der russischen Armee während des Auslandsfeldzugs gegen Napoleon waren von Kopf bis Fuß mit Totenköpfen bedeckt, als ob sie ihre preußischen Kameraden nachahmen würden. Der Totenkopf ist noch immer eines der Abzeichenelemente der Queen's Royal Lancers (QRL), dem Kavallerieregiment der britischen Armee.
Totenköpfe als Schmuck
Die erste Schädel-Schmuck stammt aus dem 15. - 16. Jahrhundert. Das Metropolitan Museum in New York zeigt einen katholischen Rosenkranz, der vor über 400 Jahren hergestellt wurde. Die Elfenbeinkugeln zeigen auf einer Seite Köpfe und auf der anderen Seite Schädel mit Skeletten. Im 17.ten Jahrhundert waren Schädelanhänger und Ringe aus Gold, die mit Edelsteinen und schwarzem Emaille besetzt waren, in ganz Westeuropa in Mode. Solcher Schmuck war an sich schön, aber seine Bedeutungen waren noch bemerkenswerter. Zum Beispiel trugen Witwen oft Trauerringe, die die Namen ihrer verstorbenen Ehemänner und verschiedene traurige Inschriften entweder auf Latein oder in der Landessprache trugen. Königin Victoria leitete diesen Trend nach dem Tod ihres Mannes, Prinz Albert, im Jahr 1861 ein. Andere Aristokraten und wohlhabende Personen folgten diesem Beispiel.
Nicht nur im Krankheitsfall. Auch im Gesundheitsbereich schmückten Totenköpfe Ringe. Sie wurden zu einem beliebten Motiv für Eheringe, und der Ehering von Martin Luther ist ein hervorragendes Beispiel für diesen originellen Trend. Meistens sind Bilder des Todes jedoch eine beliebte Technik im Memento-Mori-Schmuck. Sein Ziel war es, die Träger daran zu erinnern, dass sie am Ende ihrer Reise dem Tod begegnen werden. Deshalb müssen sie ihr Leben in Würde führen.
Schädel in Subkulturen
Nach einem Aufschwung der Popularität im Zuge der Neugotik im 19. Jahrhundert ließ das Interesse an Totenköpfen bald nach. Die Zeit des Vergessens währte jedoch nicht lange. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs übernahmen viele kulturelle Außenseiter Kleidung aus der Armee und Kriegssymbole, um ihren Glauben auszudrücken (denken Sie daran, dass der Totenkopf eines der Symbole in Militäruniformen ist). Die Pioniere all dieser Subkulturen waren Biker. Millionen Soldaten kehrten von der Front nach Hause zurück, hatten aber wenig Freude. Sie hassten das amerikanische Establishment und die Romantisierung des Militarismus. Sie konnten sich in dieser neuen, fremden Gesellschaft einfach nicht zurechtfinden. Ironischerweise half die amerikanische Armee, indem sie überschüssige militärische Ausrüstung, darunter Motorräder, verkaufte. Motorradfahrer fanden Trost im Motorradfahren und machten sich mit Begeisterung daran, Bikerclubs zu eröffnen und ihre Ansichten zu verbreiten. Aus Protest zogen sie Militäruniformen an und trugen auch die Trophäen, die sie von den Schlachtfeldern mitgenommen hatten. Ihre Ideen fanden großen Anklang bei Hippies, Gegnern des Vietnamkriegs und anderen wie ihnen. Alle diese Menschen wählten Totenköpfe als Symbol ihrer Weltanschauung.
Seit den 1960er Jahren haben Schädel verschiedene musikalische Subkulturen und Ausgruppierungen beeinflusst. Für sie sind Symbole des Todes zu einem Mittel geworden, um Verzweiflung, Wut und Enttäuschung über die Werte der modernen Welt auszudrücken. Man sieht Schädel in der Garderobe jedes Rockers, Punks, Metalheads und Grunge-Liebhabers. Wir müssen den Keith Richards Ring erwähnen, der ebenso ikonisch ist wie der Gitarrist der Rolling Stones selbst. Sein Beispiel zeigte anderen Musikern, dass Schädel nicht nur willkommen sind, sondern ein Muss für jeden selbstrespektierenden Rockstar.
Darüber hinaus erregten Schädel die Aufmerksamkeit von Gesetzlosen und paramilitärischen Gruppen wie Neonazis, Rassisten, Skinheads, Drogenhandelsbanden, Menschenhändlern und modernen Piraten. Für all diese Menschen wurden Schädelbilder zu einer Todesherausforderung. Und gleichzeitig sind sie der visuelle Protest und die Verleugnung der allgemein akzeptierten Kultur.
Totenkopfmode im 21. Jahrhundert
Heute ist ein Totenkopf mehr als nur ein Symbol für Ausgestoßene und Rebellen. Ja, es ist immer noch beliebt in der Biker-, Rocker-, Gothic- und Emo-Community. Gleichzeitig entdecken Schädel neue, bisher unbekannte Kulturgebiete und erobern sie. Designer machen sich die faszinierende Kraft von Totenköpfen zu eigen und integrieren sie mutig in ihre Kollektionen. Sie haben wahrscheinlich Millionen Variationen von Totenkopf-Charm-Armbändern, Zuckerschädel-Anhängern und Schuhen mit Totenkopf-Schnallen gesehen. Auch auf einzigartigen Modekunstwerken zeigen Totenköpfe ihre Schönheit. Zählen wir nur einige davon auf:
- Gürtel mit einem Totenkopf-Schlüsselanhänger und einer Kollektion von Totenkopf-Schals von Alexander MacQueen;
- Totenkopfringe und Anhänger von Dior, verziert mit Diamantkronen;
- Parfümschädelflaschen von Police („To be the Queen“ und „To be the Woman“);
- goldene, mit Diamanten besetzte Totenkopf-Manschettenknöpfe von der Fine English Company und schwarzgoldene und diamantbesetzte Totenkopf-Manschettenknöpfe von De Grisogono;
- Goldschmuck mit einer Schlange aus Smaragd, Rubin oder Diamant, die aus den Augenhöhlen des Schädels kriecht, von Theo Fennell;
- der Hangman Skull Ring von Stephen Webster;
- Totenkopfuhren der rebellischen Schweizer Uhrenfirma Corum;
- Platinschädel im Wert von 100 Millionen US-Dollar, besetzt mit 8601 Diamanten von Damien Hirst.
Die Liste lässt sich endlos fortsetzen. Der Punkt ist, dass Modedesigner keine Angst davor haben, mit der Symbolik des Todes zu experimentieren, und dass ihre Fans keine Angst davor haben, ihre Kreationen zu tragen. Einen Höhepunkt des Interesses an Schädeln erlebten wir um das Jahr 2012, als die Medien den Hype um das Ende der Welt schürten. Aber auch nach dem unglückseligen 12.12.12 ist unsere Liebe für skurrile Symbolik nicht verblasst. Es wird ständig durch das übertriebene Mysterium rund um Kristallschädel angeheizt. Auch die Fluch der Karibik haben ihren Beitrag geleistet, denn ein Pirat ohne Piratenflagge, schwarzen Fleck und all das Zeug ist unvorstellbar.
Ob Sie Totenkopf-Outfits und Schmuck tragen oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Denn Geschmäcker sind unterschiedlich. Eines ist jedoch sicher: Wenn Sie sich für ein solches Symbol entscheiden, werden Sie nicht unbemerkt bleiben.
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