Man muss nicht besonders aufmerksam sein, um zu bemerken, dass das Bild eines menschlichen Schädels im 21. Jahrhundert ein großer Trend warst Jahrhundert. T-Shirts, Hosen, Jacken, Krawatten, Socken, Unterwäsche, Kopfbedeckungen und sogar Abendkleider mit Totenköpfen liegen heutzutage voll im Trend. Und wenn es um Schmuck geht, sind Totenköpfe allgegenwärtig. Gehen Sie einfach nach draußen und jeder andere Passant wird einen Totenkopfanhänger, eine Halskette, Ohrringe, einen Ledergürtel oder eine Uhr zur Schau stellen. Fashionistas scheinen auf Totenköpfe zu stehen, auch wenn sie den Tod darstellen. Warum lieben wir Totenköpfe und woher kommt dieser skurrile Trend? Darüber werden wir in diesem Beitrag sprechen.
Schädel voller Geschichte
In der Antike war der Schädel ein Symbol der Sterblichkeit. Diese Bedeutung ist nicht überraschend. Schließlich ist der Tod der erste Gedanke, der uns in den Sinn kommt, wenn wir Schädel betrachten. Bemerkenswert ist, dass die Menschen der Antike die Bedeutung des Todes meisterhaft mit Unsterblichkeit und der Darstellung der menschlichen Seele (genauer gesagt eines Gefäßes für die Seele) verbinden. Wenn ein einzelner Gegenstand so viele Interpretationen hatte, war es keine Überraschung, dass Schädel eine besondere rituelle Bedeutung hatten. Beispielsweise drehte sich die Kunst der aztekischen Kultur um eine einzige Idee – die Götter zu besänftigen. Deshalb schmückten die Azteken Ritualstatuen und auch sich selbst mit goldenen Totenkopfketten und silbernen Herzen. Zusammen symbolisierten sie den Opferritus.
Die Kelten verehrten Schädel als Gefäße heiliger Kraft. Diese Kraft sollte einen Menschen vor Unglück schützen und ihm Gesundheit und Wohlstand verleihen. Den alten Mexikanern zufolge ist ein Schädel den Tiefen der Erde und ihren Kräften unterworfen. Bis heute feiert das Land den Tag des Todes, um die Erinnerung an die Verstorbenen zu ehren und denjenigen Respekt zu zollen, die in der anderen Welt leben. Für einen normalen Mexikaner ist der Tod nicht das Ende, sondern der Beginn eines neuen Abenteuers. Daher ist der Tag der Toten keine Trauer um die Verstorbenen. Vielmehr ist es ein üppiges Fest, das Jung und Alt, Lebende und Tote zusammenbringt. Die Menschen amüsieren sich, indem sie Zuckerschädel- Bonbons und Kekse essen und aus Totenkopf-Bechern trinken. Zuckerschädel (Süßigkeiten in Form von Totenköpfen) haben sogar einen netten Modetrend hervorgebracht. Mit leuchtendem Email überzogen und mit exquisiten Blumenmustern geschmückt, haben sie Schmuck, Kleidung, Masken und sogar Make-up-Designs inspiriert .
Der Einfluss des Schädels ist in der antiken Welt buchstäblich überall zu sehen. In Peru verehrten die Menschen längliche Schädel. Sie symbolisierten eine aristokratische und sogar göttliche Herkunft. Daher mussten sich die Peruaner seit ihrer frühen Kindheit dem schmerzhaften Ritual der künstlichen Schädeldeformation unterziehen. Im alten China hatten unsterbliche Weise riesige Köpfe – sie hatten so viel Yang-Energie in ihrem Gehirn, dass ihre Schädel wachsen mussten, um sie vollständig aufzunehmen. Auch im benachbarten Indien schenkten die Menschen Schädeln keine Beachtung. Für hinduistische Eremiten waren Schädel ein Symbol der Entsagung, um die unsterbliche Seele zu retten. Schädel repräsentierten auch die mächtigen tibetischen Gottheiten und in der christlichen Welt wurden sie mit Aposteln und Heiligen wie dem Apostel Paulus, der Heiligen Magdalena, dem Heiligen Franz von Assisi und vielen anderen in Verbindung gebracht.
Je älter unsere Welt wurde, desto mehr Bedeutungen und Darstellungen erhielten Schädel. Schamanen, Hexen und Zauberer verwendeten Schädel in Hexenritualen. Alchemisten versuchten, in Schädeln Weisheit zu finden. Maurer bewahrten den Schädel des Großmeisters der Tempelritter, Jacob de Molay, der 1314 auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde, als magische Reliquie auf.
Wie Sie sehen können, sind Schädel seit jeher ein integraler Bestandteil der menschlichen Existenz, obwohl die Menschen in der Antike echte Menschen- und Tierschädel eher als Anbetungs- und Ritualobjekte verwendeten. Als jedoch die Renaissance auf den Plan trat, begannen Totenköpfe ihre erfolgreiche Modeexpansion.
Militärische Totenkopfmode
Die ersten , die Totenkopf-Appeal in Mode entdeckten, waren Militärangehörige . In primitiven Gesellschaften glaubten Krieger, dass sie sich die Fähigkeiten und die Stärke ihrer Feinde aneignen könnten, indem sie deren Totenköpfe in Besitz nahmen. Sie stellten Halsketten aus diesen Totenköpfen her , verwendeten sie anstelle von Tassen oder als Verzierung ihrer Kampfanzüge. Totenköpfe verliehen Kriegern nicht nur Kraft, sondern sollten auch feindliche Stämme einschüchtern, als wollten sie sagen: Das ist das Schicksal, das euch erwartet, wenn ihr nicht zurückweicht.
Totenköpfe und Knochen symbolisierten den Sieg über den Tod in der Armee des antiken Roms. Auf großen Siegen folgten Triumphzüge, bei denen Soldaten in voller Pracht gezeigt wurden, deren Rüstungen und Waffen mit Totenköpfen geschmückt waren. Doch selbst im Moment des Triumphs vergaßen sie nie den Tod. Hinter dem militärischen Anführer, der den Zug anführte, flüsterte ein Sklave „ Memento mori “, eine Erinnerung daran, dass niemand dem Tod entgehen kann.
Nach und nach eroberten Totenköpfe die militärische Mode, und im 18. Jahrhundert waren ihre Abbildungen auf den militärischen Abzeichen praktisch jeder europäischen Armee zu sehen. Historiker verbinden dieses Phänomen mit der Ausbreitung des romantischen Stils in Literatur, Malerei und Architektur. Die Offiziere gaben seinen Einflüssen nach und trugen Totenkopfabzeichen auf ihren formellen Uniformen.
Die erste reguläre Armee, die offiziell Schädel annahm, waren die Totenkopfhusaren (tote Kopfhusaren) von Preußen. Sie ergänzten ihre Tschakos mit silbernen Totenköpfen und gekreuzten Knochen. Die Bedeutung dieses Symbols ist die Einheit von Krieg und Tod auf dem Schlachtfeld.
Danach kam der Totenkopf bei den finnischen, bulgarischen, ungarischen, österreichischen, italienischen und polnischen Truppen vor. Die Soldaten der russischen Armee während des Auslandsfeldzugs gegen Napoleon waren von Kopf bis Fuß mit Totenköpfen bedeckt, als ob sie ihre preußischen Kameraden nachahmen würden. Der Totenkopf ist noch immer eines der Abzeichenelemente der Queen's Royal Lancers (QRL), dem Kavallerieregiment der britischen Armee.
Totenköpfe als Schmuck
Der erste Totenkopfschmuck stammt aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Das Metropolitan Museum in New York stellt einen katholischen Rosenkranz aus, der vor über 400 Jahren hergestellt wurde. Die Elfenbeinperlen zeigen auf der einen Seite Köpfe und auf der anderen Totenköpfe mit Skeletten. Im 17. Jahrhundert waren Totenkopfanhänger und -ringe aus Gold , besetzt mit Edelsteinen und schwarzem Emaille, in ganz Westeuropa in Mode. Solcher Schmuck war an sich schon schön, aber seine Bedeutung war noch bemerkenswerter. Witwen beispielsweise trugen oft Trauerringe, die die Namen ihrer verstorbenen Ehemänner und verschiedene traurige Inschriften entweder auf Latein oder in der Landessprache trugen. Königin Victoria initiierte diesen Trend nach dem Tod ihres Mannes, Prinz Albert, im Jahr 1861. Andere Aristokraten und wohlhabende Privatpersonen folgten ihrem Beispiel.
Nicht nur bei Krankheit. Totenköpfe zierten Ringe auch bei Gesundheit. Sie wurden zu einem beliebten Motiv für Eheringe , und Martin Luthers Ehering ist ein großartiges Beispiel für diesen ursprünglichen Trend. Häufiger jedoch sind die Bilder des Todes eine beliebte Technik in Memento Mori-Schmuck. Ihr Ziel war es, die Träger daran zu erinnern, dass sie am Ende ihrer Reise dem Tod begegnen werden. Deshalb müssen sie ihr Leben in Würde leben.
Schädel in Subkulturen
Nach einem Aufschwung der Popularität im Zuge der Neugotik im 19. Jahrhundert ließ das Interesse an Totenköpfen bald nach. Die Zeit des Vergessens währte jedoch nicht lange. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs übernahmen viele kulturelle Außenseiter Kleidung aus der Armee und Kriegssymbole, um ihren Glauben auszudrücken (denken Sie daran, dass der Totenkopf eines der Symbole in Militäruniformen ist). Die Pioniere all dieser Subkulturen waren Biker. Millionen Soldaten kehrten von der Front nach Hause zurück, hatten aber wenig Freude. Sie hassten das amerikanische Establishment und die Romantisierung des Militarismus. Sie konnten sich in dieser neuen, fremden Gesellschaft einfach nicht zurechtfinden. Ironischerweise half die amerikanische Armee, indem sie überschüssige militärische Ausrüstung, darunter Motorräder, verkaufte. Motorradfahrer fanden Trost im Motorradfahren und machten sich mit Begeisterung daran, Bikerclubs zu eröffnen und ihre Ansichten zu verbreiten. Aus Protest zogen sie Militäruniformen an und trugen auch die Trophäen, die sie von den Schlachtfeldern mitgenommen hatten. Ihre Ideen fanden großen Anklang bei Hippies, Gegnern des Vietnamkriegs und anderen wie ihnen. Alle diese Menschen wählten Totenköpfe als Symbol ihrer Weltanschauung.
Seit den 1960er Jahren haben Totenköpfe verschiedene musikalische Subkulturen und Außenseitergruppen beeinflusst. Für sie sind Symbole des Todes zu einem Mittel geworden, Verzweiflung, Wut und Enttäuschung über die Werte der modernen Welt auszudrücken. Totenköpfe findet man in der Garderobe jedes Rockers, Punks, Metalheads und Grunge-Fans. Wir müssen Keith Richards Ring erwähnen, der ebenso ikonisch ist wie der Gitarrist der Rolling Stones selbst. Sein Beispiel hat anderen Musikern gezeigt, dass Totenköpfe nicht nur willkommen sind, sondern ein Muss für jeden Rockstar, der etwas auf sich hält.
Darüber hinaus erregten Schädel die Aufmerksamkeit von Gesetzlosen und paramilitärischen Gruppen wie Neonazis, Rassisten, Skinheads, Drogenhandelsbanden, Menschenhändlern und modernen Piraten. Für all diese Menschen wurden Schädelbilder zu einer Todesherausforderung. Und gleichzeitig sind sie der visuelle Protest und die Verleugnung der allgemein akzeptierten Kultur.
Totenkopfmode im 21. Jahrhundert
Heute ist der Totenkopf mehr als nur ein Symbol für Außenseiter und Rebellen. Ja, er ist in der Biker-, Rocker-, Gothic- und Emo-Community immer noch beliebt. Darüber hinaus entdecken Totenköpfe neue, bisher unbekannte kulturelle Gebiete und erobern sie. Designer nutzen die faszinierende Kraft der Totenköpfe und integrieren sie mutig in ihre Kollektionen. Sie haben wahrscheinlich Millionen von Variationen von Totenkopf-Charm-Armbändern , Zuckerschädel-Anhängern und Schuhen mit Totenkopfschnallen gesehen. Totenköpfe zeigen ihre Schönheit auch auf einzigartigen Modekunstwerken. Lassen Sie uns nur einige davon aufzählen:
- Gürtel mit einem Totenkopf-Schlüsselanhänger und eine Kollektion von Totenkopfschals von Alexander MacQueen;
- Totenkopfringe und Anhänger von Dior, verziert mit Diamantkronen;
- Parfümschädelflaschen von Police („To be the Queen“ und „To be the Woman“);
- goldene, mit Diamanten besetzte Totenkopf-Manschettenknöpfe von der Fine English Company und schwarzgoldene und diamantbesetzte Totenkopf-Manschettenknöpfe von De Grisogono;
- Goldschmuck mit einer Schlange aus Smaragd, Rubin oder Diamant, die aus den Augenhöhlen des Schädels kriecht, von Theo Fennell;
- der Hangman Skull Ring von Stephen Webster;
- Totenkopfuhren der rebellischen Schweizer Uhrenfirma Corum;
- Platinschädel im Wert von 100 Millionen US-Dollar, besetzt mit 8601 Diamanten von Damien Hirst.
Die Liste lässt sich endlos fortsetzen. Der Punkt ist, dass Modedesigner keine Angst davor haben, mit der Symbolik des Todes zu experimentieren, und dass ihre Fans keine Angst davor haben, ihre Kreationen zu tragen. Einen Höhepunkt des Interesses an Schädeln erlebten wir um das Jahr 2012, als die Medien den Hype um das Ende der Welt schürten. Aber auch nach dem unglückseligen 12.12.12 ist unsere Liebe für skurrile Symbolik nicht verblasst. Es wird ständig durch das übertriebene Mysterium rund um Kristallschädel angeheizt. Auch die Fluch der Karibik haben ihren Beitrag geleistet, denn ein Pirat ohne Piratenflagge, schwarzen Fleck und all das Zeug ist unvorstellbar.
Ob Sie Totenkopf-Outfits und Schmuck tragen oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Denn Geschmäcker sind unterschiedlich. Eines ist jedoch sicher: Wenn Sie sich für ein solches Symbol entscheiden, werden Sie nicht unbemerkt bleiben.
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