La mera mención de “gótico” despierta recuerdos del año 2000: trajes exclusivamente negros, tez pálida y la familia Addams, ¡por supuesto! Y, si bien desapareció de la moda vista por un tiempo, ha resurgido con bastante fuerza, especialmente desde 2022, cuando vimos que el estilo gótico o "gótico" reinaba en las pasarelas y las alfombras rojas por igual.
¡El gótico ha vuelto, cariño!
El estilo gótico de ropa y maquillaje ya no es algo reservado solo para la temporada espeluznante porque los atuendos sombríos y glamorosos no solo se han vuelto elegantes en la pasarela sino que también se han convertido rápidamente en una segunda opción cercana al tradicional atuendo formal de oficina para las mujeres.
Lo realmente interesante de lo gótico, especialmente en comparación con otras tendencias de la moda, es que, para empezar, nunca desapareció del radar de la moda. De hecho, existe desde hace décadas y, con el tiempo, simplemente ha evolucionado. Ahora tienes programas de televisión en Netflix como “Wednesday” que han solidificado el regreso del estilo gótico, donde rápidamente se está arraigando en la moda moderna.
Si ves a alguien vestido ahora con un traje completamente negro de pies a cabeza, con un delineador de ojos dramático y pesado y un lápiz labial negro azabache, difícilmente verás a nadie levantar una ceja. Cada vez más consumidores de la Generación Z optan por ropa de estilo gótico y celebridades como las Kardashian y Rihanna están impulsando la tendencia aún más a través de sus atuendos altamente personalizados.
La cantante y compositora Billie Eilish y la influencer Alexa Black han abrazado abiertamente la estética gótica, haciéndola aún más popular tanto entre la Generación Z como entre las mujeres más maduras. No sorprende en absoluto ver cómo la moda mainstream ha abierto sus puertas de par en par para recibir con los brazos abiertos la ropa de estilo gótico.
Si alguien negara que el renacimiento de la moda gótica está regresando lentamente a la moda general, diríamos que esa persona ha estado en la luna o simplemente de vacaciones bajo una roca. Lo gótico está realmente de moda ahora y no solo en las pasarelas de moda o las editoriales, sino también en las oficinas donde verás a los "góticos corporativos" haciendo alarde de su lado oscuro con hermosos trajes de ébano y elegantes corbatas a juego.
Mientras tanto, es común ver a los 'Casual Goths' pavonearse con sus atuendos en el centro y en los centros comerciales estadounidenses, incluidos fascinantes vestidos completamente negros y botas gruesas y poco femeninas. Tenemos que reconocer el hecho de que el estilo gótico ya no es un experimento de moda extraño o poco ortodoxo que es una subcultura de nicho o que solo se practica a puerta cerrada en las primeras horas de la noche, sino algo que ha creado olas en la cultura pop a lo largo de los años y especialmente. sólo en los últimos años.
Sería, por lo tanto, interesante ver cómo la moda gótica ha regresado a lo largo de los años, ¿no?
Etapa 1: El gótico siempre verde
Lo que estamos viendo hoy no es el primer regreso del gótico. los 12th El movimiento arquitectónico medieval del siglo XIX es donde el estilo tiene sus orígenes: catedrales imponentes y una obsesión subyacente con lo macabro; definitivamente fue una desviación total de los estilos clásicos que lo precedieron.
De una forma u otra, el gótico confirmó su estatus como uno de los estilos más persistentes y buscados de la moda, una auténtica proeza durante más de cuatro siglos.
Etapa 2: Epochal regresa por primera vez
A mediados del 19th En la época victoriana, el gótico comenzó a resurgir. Por toda Europa y América, como se la conocía entonces, las tendencias de diseño arquitectónico neogótico se extendieron como la pólvora, con vidrieras, arbotantes y grandiosas agujas como algunas de las características más destacadas.
Esta eterna fascinación y amor por la estética medieval también se infiltró en la moda victoriana casi al mismo tiempo. Sin embargo, es importante señalar aquí que el típico estilo gótico victoriano de la época nunca pretendió imitar directamente la moda medieval de ninguna manera. Lo que hizo fue mezclar elementos oscuros y románticos de la Edad Media con sensibilidades victorianas plenamente contemporáneas. ¡Brillante!
Los vestidos de mujer presentarían cinturas elegantemente ajustadas y faldas amplias, algo similar a lo que tenemos hoy en día, pero con ricas telas de terciopelo como sedas de colores oscuros en negro, púrpura y burdeos. Detalles extravagantes como mangas abullonadas, cuellos de encaje y volantes acentuaban y dramatizaban aún más el look, mientras que accesorios como guantes negros, camafeos, paraguas y pendientes de cruz adornados creaban un aspecto verdaderamente impresionante y completo digno de una reina.
El movimiento neogótico, sin embargo, no fue recibido con calidez por el típico racionalismo frío prevalente en la Revolución Industrial; en cambio, surgió como una fuerte reacción en contra de ello. Donde la Revolución Industrial era sinónimo de maquinaria desalmada, el Romanticismo gótico de la época se caracterizaba por su imaginación creativa, individualismo único y emoción inquietante. Para popularizar aún más esta perspectiva, surgieron cuentos góticos como Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley, ambos atractivos y estimulantes para que el público en general abrazara lo macabro y lo sobrenatural asociado con la ropa, joyería y moda gótica.
Etapa 3: El estado del gótico en el cambio de siglo
Un avance rápido, menos de un siglo después, y el gótico era una verdadera subcultura en sí misma. Coincidió hermosamente con la revolución punk del Reino Unido de la década de 1970, donde muchos músicos que eran considerados pioneros del gótico en ese momento lo popularizaron sin fin con su tipo de música más oscura de lo habitual y más atmosférica: The Cure, Bauhaus, Joy Division y Siouxsie y los Banshees, sólo por nombrar algunos.
Estos músicos, con sus actuaciones en vivo regulares, apariciones públicas y videos musicales que se emitieron en todas las estaciones de televisión que puedas imaginar, impulsaron la moda gótica hacia el mainstream. Siouxsie Sioux, la cantante y compositora de Siouxsie and the Banshees, se adornaba con collares de cuero y pulseras, sombra de ojos oscura y dramática, cabello negro intenso y ropa desgastada para un efecto gótico adicional. The Cure, Robert Smith fue quien pionero el gran peinado bouffant negro, delineador al estilo mapache y lápiz labial difuminado. No es sorprendente que los fans de la banda siguieran su ejemplo y tuvieran una gran influencia en el desarrollo del primer look gótico de principios de los 80.
Durante la década de 1980, el gótico dio un giro y se transformó en algo más extremo y algunos incluso podrían llamarlo “sexualizado”. Medias de red, puntas, cuero negro ceñido al cuerpo, cabello negro rizado o con permanente grande y maquillaje dramático, definieron en gran medida el look gótico de los 80. Los niños del club se dieron cuenta rápidamente de la tendencia y lucieron de todo, desde corsés hasta látex y botas altas, para lograr un estilo verdaderamente siniestro.
A medida que avanzaba la década de 1980, el gótico comenzó a acumular características más glamorosas, elevando el estilo en las colecciones de pasarela negras de alta costura de Thierry Mugler, John Galliano y Alexander McQueen, así como de la leyenda de la banda de rock de los 80, Roxette.
Pasando a la década de 1990, el gótico fue atenuado hasta convertirse en un renacimiento victoriano romántico más suave, nuevamente, inspirándose en Drácula de Bram Stoker. La elegancia "vampírica" estaba de moda, y la gente hacía todo lo posible para imitar el look con levitas, capas, chalecos, blusas de encaje y vestidos de terciopelo. Aquellos que lucen esos atuendos podrían fácilmente confundirse con uno de los personajes de las historias de Edgar Allan Poe y Lord Byron.
Durante principios de los años 2000, el Goth se intersectó sin dudar con la música Emo y los jeans ajustados. El delineador oscuro, las camisetas de bandas y el cabello negro deslavado, junto con joyería de calaveras y piercings faciales eran la moda, conectando sin esfuerzo las dos subculturas dominadas por el negro. La moda japonesa Gothic Lolita se estaba propagando por el mundo a un ritmo cegador – conocida por sus vestidos negros de muñeca y tocados de encaje – diversificó enormemente el paisaje Goth.
Y ahora hemos cerrado el círculo hasta el momento presente. La pandemia volvió a desencadenar el estilo gótico y, en el mundo pospandémico de hoy, sigue siendo fuerte. En medio de la pandemia, por ejemplo, estábamos completamente seguros de que las sudaderas con capucha y los pantalones deportivos se quedarían para siempre, pero como reacción directa a la pandemia, los sentimientos y sentimientos se mostraron ampliamente a través de la moda, y esa moda o estilo resultó ser gótico.
Si miramos la historia del mundo, cada vez que hay algún tipo de agitación o calamidad "desgarradora" en todo el mundo, siempre ha surgido un huracán de la moda de una forma u otra, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Durante los últimos 100 años, esa disrupción de la moda ha sido la gótica. Ser “gótico” hoy es como dejar que tu aura externa refleje lo que sientes o representas en tu interior, y bajo ningún concepto, preocuparte por lo que puedan decir o pensar los demás.
Además, cada vez más personas se están dando cuenta del hecho de que ser gótico no significa que tengas que aceptar todo lo oscuro, lúgubre y deprimente. Las personas que eligen lo gótico simplemente se destacan de la multitud, eso es todo. Simplemente prefieren una estética más oscura y prefieren cosas que sean más extraordinarias y menos convencionales. ¡Y eso está totalmente bien!
Una mirada más profunda a los renacimientos góticos después de la pandemia
La pandemia logró proyectar una sombra larga e inminente sobre el mundo. Como un cuervo grande, oscuro y siniestro que extiende sus alas gigantes sobre la tierra y la envuelve como un pequeño huevo. El aislamiento, la ansiedad y una mayor conciencia de la mortalidad se entrelazaron con el tejido de nuestras vidas. Naturalmente, en tiempos de profunda vulnerabilidad e incertidumbre, las personas tienden a actuar por instinto y buscar espacios artísticos no sólo para "aliviar el dolor" y alejar sus mentes de una cierta sensación de fatalidad e incertidumbre inminentes, sino también para navegar por sus propios complejos. emociones al afrontar este tipo de situaciones.
Entonces, dentro de este contexto, el ámbito de la ropa y la moda góticas tiende a ser una salida muy atractiva y convincente. ¿Y por qué no? Nadie dijo que las imágenes románticas de la muerte, el aullido de los violines lúgubres y la abundancia de lápiz labial negro no puedan usarse para expresar algunas preocupaciones muy válidas sobre el estado de la humanidad y hacia dónde se dirige el mundo. Se puede decir que a través de esta devoción estética por la oscuridad y todo lo negro, los amantes de la moda gótica ciertamente pueden encontrar una manera de calmar y exteriorizar sus miedos de una manera bastante catártica.
Sin embargo, vale la pena reflexionar sobre el hecho de que la moda gótica, por defecto, no es una salida para procesar situaciones espantosas o turbulencias; por el contrario, es uno de los mejores portales de escapismo. En un mundo donde a menudo nos enfrentamos a una realidad cruda y generalmente desalentadora (lejos de lo que imaginamos), el atractivo de criaturas míticas como los vampiros inyecta una buena dosis de extraordinario en lo que de otro modo se consideraría mundano y demasiado. común.
Además, es importante reflexionar sobre el hecho de que las tendencias góticas históricamente han brillado en tiempos de agitación y desorden cultural. Incluso hay ejemplos a lo largo de la historia que comparten esta misma perspectiva: la peste negra, por ejemplo, fue un precursor directo de la era gótica medieval tardía, ya que hizo que la mortalidad fuera aún más aterradora y vívidamente real; El goticismo victoriano se afianzó durante la rápida industrialización y; La era del punk rock de la década de 1970 aprovechó las recesiones económicas, provocando una temperamental rebelión de "sentirse bien".
Hoy tenemos el trauma colectivo de la pandemia que ha provocado un renacimiento sorprendentemente similar de la moda gótica. En medio de la pérdida de vidas sin sentido sin ninguna razón aparente que se pueda imaginar, la gente ha encontrado un tremendo consuelo y consuelo en la estética general pintada por la mortalidad. Como resultado, la elegancia melancólica y el encanto de los cementerios y los cuervos típicamente asociados con el estilo gótico son tan prominentes como siempre.
Inestabilidad política: combustible para el fuego gótico
La pandemia no es la única inspiración para la ropa gótica, ya que la inestabilidad política global también desempeña un papel igualmente destacado. Desde el autoritarismo hasta el liderazgo inepto, desde las violaciones de derechos humanos hasta las guerras en curso, todo ello ha dejado a la gran mayoría de la gente desilusionada. El flujo aparentemente interminable de malas noticias les ha pasado factura a sus nervios, dejándolos con el deseo de pasar por una cadena profunda para, tal vez, romper con toda la negatividad.
Por lo tanto, el gótico ha surgido como una especie de rebelión que desafía el status quo. Usar conjuntos oscuros se ha convertido en una declaración simbólica de descontento, ira y resentimiento en sociedades atrasadas, injustas o carentes de propósito. Mientras tanto, el concepto de “romantización de la muerte” que prevalece en los góticos representa un anhelo de dejar atrás un mundo que está roto y donde hay poca o ninguna esperanza de que la humanidad vuelva a ser “humana”.
Especialmente los jóvenes que comparten este sentimiento recurren rápidamente a la moda gótica para encontrar un mejor sentido de comunidad, comodidad y consuelo, pasando el rato en grupos y uniéndose a través de películas como The Crow o bandas como Bauhaus, como tal contenido probablemente les ayude a forjar conexiones significativas de identificación para encontrar consuelo y tranquilidad en lo más profundo de su ser. En un mundo que es en gran medida hostil, esos vínculos actúan como vallas de esperanza y solidaridad.
Es justo decir que hasta que veamos un mundo en gran medida libre de inestabilidad y crisis políticas, la moda gótica seguirá atrayendo a una amplia gama de personas que buscan tener más propósito y significado en sus vidas mientras continúan rebelándose contra la injusticia, la indiferencia y desigualdad.
El pasado nostálgico impulsa las tendencias retro
La nostalgia a menudo se considera un factor que impulsa el resurgimiento de las tendencias retro. Cuando pasamos de la década de 2020, por ejemplo, se puede atribuir un sentimiento más fuerte a que la cultura pop se inspiró en varias décadas atrás. Especialmente las décadas de 1990 y 2000 pueden considerarse una importante fuente de inspiración en la cultura pop actual.
Desde música y películas hasta moda, programas de televisión e incluso videojuegos, la escena gótica de los 90 tiene un profundo romanticismo, especialmente para los millennials que estaban alcanzando la mayoría de edad en ese momento. Rara vez verá un producto que no atienda a los millennials. Es un período de descubrimiento inocente y libertad, incluso para muchos adultos de hoy, con momentos que definen una era, como las películas de Tim Burton y las compras en Hot Topic.
El renacimiento gótico de principios de la década de 2000 también despierta el mismo sentimiento de nostalgia en los millennials mayores y en los jóvenes de la Generación X. Visualízate tocando a Marilyn Manson o Korn a todo volumen en tu amplificador o Walkman, quedándote despierto después de la hora de dormir para ver Queen of the Death of Underworld en el DVD de casa o relajándote en un centro comercial con gargantillas de cadena y pantalones Tripp. Definitivamente fue una era con la que las personas de 30 años pueden identificarse fácilmente, ya que les permitió expresar su angustia en ese momento y comprender el mundo que los rodeaba, haciendo preguntas sobre por qué las cosas eran como eran.
Avancemos unas pocas décadas, y este ciclo de tendencias permite a la generación actual reclamar también su individualismo melancólico. Usar cintas para la cabeza mientras escuchan el doom metal gótico de Type O Negative y curar una fina colección de atuendo negro les ayuda a revivir su viaje de autodescubrimiento adolescente.
La nostalgia es una emoción poderosa: transforma lo que era nuevo y vanguardista en algo contemporáneo, una vez más.
Ropa gótica: creatividad desatada
En cuanto a la creatividad, el estilo gótico se trata de abrazar al artista que llevamos dentro. Permite a las personas romper con los estándares convencionales de conformidad a través de una autoexpresión más cruda y sin filtros. Las tendencias de la moda siempre intentan dominar las tiendas, por lo que el deseo innato de experimentar con algo único es profundo: la moda gótica casi siempre satisface ese ansia creativa de distinción y singularidad.
Si bien siluetas específicas dominan la moda gótica como los tonos oscuros, las posibilidades no terminan aquí, siendo la imaginación el único límite real. Mezclando diferentes texturas y colores, o combinando corsés victorianos con metales futuristas, por ejemplo, la personalización está a la orden del día, y cada pieza se vuelve verdaderamente “tuya” y sólo tuya.
A pesar de las raíces anti-establecimiento del gótico, se ha infiltrado profundamente en las marcas de moda convencionales. Sin embargo, la mayor parte de la innovación en las tendencias de la moda gótica proviene de artesanos de Etsy o creadores independientes, donde cada pieza gótica de vestuario es tallada, cosida y esculpida a mano, representando una verdadera obra de arte.
El minimalismo convencional despierta el deseo de drama
Últimamente, el mundo de la moda ha estado dominado principalmente por un minimalismo elegante, discreto y neutral. Marcas como COS y Everlane, por ejemplo, encarnan esta estética a través de tonos apagados de blanco, beige y negro. Si bien sofisticada a primera vista, esta sensibilidad silenciosa no logra crear una chispa o excitar de manera consistente.
En comparación, la ropa gótica brilla absolutamente con un drama inquietante. Sonrisas vulpinas, capas fluidas y miradas melancólicas cuentan historias visuales intrincadas, con texturas ricas y hermosos detalles ornamentales que dan a cada conjunto mucha profundidad y dimensión. En una era de uniformidad estéril, el gótico da la bienvenida a todos con el toque justo de misterio e individualidad.
Trascendiendo el estilo minimalista escandinavo, las redes sociales también aman el perfeccionismo pulido y curado. En este sentido, el gótico ciertamente se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, rebelándose activamente contra la presión de estar de acuerdo con tendencias de homogeneidad, simplemente porque todos los demás lo hacen. Y así, el lápiz labial negro manchado y los peinados poco ortodoxos y despeinados escupen abiertamente en la cara de las fachadas típicas.
El futuro del gótico: ¿llegó para quedarse?
Como un vampiro oscuramente amenazador, la ropa y la moda góticas parecen inmortales, destinadas a resurgir una y otra vez, tomando una forma única cada vez. A pesar de su condición de nicho, el lenguaje visual del gótico captura la imaginación en todo el mundo, sin importar hacia dónde fluya la marea cultural. Su encantadora mezcla de melancolía, rebelión, fantasía y artesanía inconfundible ofrece una vestimenta alternativa bastante atractiva que simplemente no se puede replicar ni reemplazar.
Con cada resurgimiento viene una evolución estilística a medida que las nuevas generaciones dejan un legado para que la próxima generación se inspire en él. Lo que inicialmente comenzó simplemente como una grandeza arquitectónica medieval se ha transformado en un neón cibergótico en toda regla, una anarquía punk y una gran forma de autorreflexión después de la pandemia.
Mientras la gente busque el escapismo y la imaginación, el gótico seguirá reinventándose. Quizás algún día veamos que la estética gótica domina no sólo la moda sino también otras áreas de la vida como calles, caminos e incluso pistas de aterrizaje y de rodaje, tal como lo hizo durante la Alta Edad Media. En la actualidad, sin embargo, sigue siendo un concepto subcultural, que surge de vez en cuando cuando la corriente principal empuja a la gente a experimentar con algo que tiene más alma y vanguardia.
Ya sea que el terciopelo triturado sea el tipo de atuendo gótico que le gusta usar los fines de semana o que lo suyo sea ponerse un par de llamativas mallas de rejilla para salir por la noche, el poder simbólico del gótico llegó para quedarse por muchas décadas más.