Podemos estudiar la historia de la raza humana a través de las joyas creadas a lo largo de los siglos. Nuestro planeta conoció muchas culturas, civilizaciones, tribus e imperios, cada uno de los cuales contribuyó al arte y a la joyería en particular. Para rendir homenaje a las civilizaciones antiguas esparcidas por todo el mundo, los plateros de Bikerringshop lanzaron una colección única de joyas de diseño. Con elementos y símbolos de diferentes culturas, será un gran regalo para los amantes de los diseños audaces.
Joyería prehistórica
Se estima que las joyas más antiguas fueron creadas por los neandertales. En el sureste de España se han encontrado piezas que datan de hace 115.000 años. Muy curiosos son los ejemplares de 40.000 años encontrados en Kenia y Rusia fabricados con cáscaras de huevo de avestruz y mármol respectivamente. Hace 13.000 años a. C., en la era Mesolítica, la gente elaboraba cuentas con huesos, bayas y gemas y las conectaba con trozos de cuerdas y tendones de animales. Las primeras joyas moldeadas en metal (cobre) tienen aproximadamente 7000 años. Se trataba de objetos rugosos con superficies toscas y toscamente talladas y formas primitivas. El anillo martillado de diseño de Bikerringshop imita su puro magnetismo.
africano
Se cree que la joyería africana fue la primera en el mundo. Su edad estimada es de decenas de miles de años. Increíble, ¿verdad? Dado que los primeros pueblos vinieron de África y dieron origen a toda la humanidad, es lógico que se convirtieran en pioneros en la elaboración de joyas.
Al principio, creaban objetos primitivos a partir de conchas y piedras. Además, empezaron a utilizar semillas, guijarros, huesos y dientes de animales y pájaros. Básicamente, la gente utilizaba cualquier material que tuviera a mano. Procesaron pieles de animales y tendones secos para obtener cuerdas. Los nigerianos hacían cuentas de arcilla y les incrustaban vidrio.
Por lo general, las joyas tribales africanas presentan colores terrosos, caqui apagados, azules, arena o café. También utilizan los llamados colores "diluidos", que implican acentos brillantes en negro, rojo, terracota y blanco incorporados sobre un fondo neutro. Los adornos étnicos africanos ponen énfasis en el país de origen y a menudo aprovechan sus colores "nacionales", como este anillo rasta africano .
Hoy en día, la joyería étnica africana está dominada por piezas de gran volumen. Estas pulseras, aretes, collares y colgantes están hechos de madera, hueso y metal. Se complementan con colmillos, garras, plumas, calaveras, además de gemas y cristales de colores.
Joyería egipcia
Los primeros ejemplares de joyería egipcia tienen entre 3000 y 5000 años. A pesar del pasado lejano, la gente ya ha aprendido a manejar el metal. Utilizaban metales preciosos, concretamente oro, que simbolizaban el poder político y religioso.
La imagen egipcia en joyería se transmite a través del turquesa, el azul, el blanco, el oro y el amarillo. Para añadir un toque de color, los artesanos del antiguo Egipto utilizaban vidrio coloreado y gemas semipreciosas. Los accesorios de estilo étnico-egipcio están representados por pulseras de serpiente o con bisagras, anillos con piedras preciosas, collares de placas de metal, cuentas voluminosas y tiaras. La decoración típicamente egipcia incluye patrones geométricos (jeroglíficos), grabados de dioses teriantrópicos (personas con cabezas de animales), faraones, pirámides, escarabajos, lotos, etc. Incorporamos motivos egipcios en este anillo de serpiente de plata .
joyería china
En China, los adornos desempeñaban un papel semántico fundamental, reflejando la posición social, los rangos, el género y la edad de quien los poseía. También tenía un importante valor estético.
En el Imperio Celestial, todas las piedras de origen mineral y orgánico se consideraban dignas de ser utilizadas como adornos para amuletos. Además de las piedras preciosas, los artesanos chinos utilizaron una variedad de otros materiales como cuerno, hueso, carey, esmalte, vidrio y madera (por ejemplo, sándalo). Los chinos amaban el oro y la plata, mientras que el platino era ignorado. Los materiales sagrados eran jade, plumas de martín pescador, perlas y coral.
Como símbolos de felicidad, familias numerosas, riqueza y longevidad, los adornos llevaban imágenes de una grulla, un murciélago, una mariposa, un par de peces y un sapo. La primacía entre los motivos vegetales pertenece a la peonía, considerada el príncipe de las flores. Por ejemplo, adornaba el tocado ceremonial de las mujeres Feng Guan. Las imágenes del hongo divino (ling-chi), orquídeas, ciruelas, lotos y crisantemos, así como símbolos de feminidad y belleza, estaban (y todavía están) muy extendidas en China. Uno de los símbolos orientales más respetados es un dragón (puedes ver uno en nuestra cadena de billetera con dragón plateado ), que, además de China, es amado en toda Asia.
A partir del período Tang, se encuentran figuras de Buda y bodhisattvas en los tocados. La era Qing popularizó las imágenes de los inmortales taoístas, los ocho tesoros, el patrón atronador, el patrón nublado y los jeroglíficos. Este último simbolizaba la longevidad, la felicidad, la felicidad conyugal, etc.
japonés
El arte de la joyería japonesa se origina en la antigüedad. Incluso las primeras y más primitivas piezas se distinguen por la sencillez y armonía inherentes a la cultura japonesa. Los artesanos japoneses se inspiraron en la armonía de la naturaleza circundante, en su belleza prístina.
La joyería tradicional japonesa es sagemono (lo que cuelga), inro (pequeñas cajas para medicinas, perfumes), tabaco-ore (bolsas de tabaco), kiseru (pipas para fumar), etc. Como personas que apreciaban mucho la estética, los japoneses supieron igualar los artículos domésticos más prosaicos en auténticas obras de joyería. Las joyas femeninas más comunes siempre han sido los peines y las horquillas. Acompañaron a las damas a lo largo de la historia y nunca pasaron de moda. Los únicos cambios a los que estuvieron sujetos fueron el color y la forma.
En cuanto a los pendientes y anillos, no son típicos de la cultura tradicional japonesa. Aparecieron como influencia de la cultura occidental tras la colonización de Japón.
Cuando se trata de simbolismo, la joyería japonesa utilizaba jeroglíficos (que denotan amor, riqueza, salud, sabiduría, coraje, etc.) en colgantes. Debido al amor por los temas vegetales y animales en el arte, a menudo se pueden encontrar diversos motivos animales y florales en las joyas. Las imágenes más populares son dragones, tigres, águilas, peces y diversos insectos. El estilo japonés moderno para hombres se basa en imágenes de samuráis, espadas, trajes de combate tradicionales, deidades, etc. Encarnamos el simbolismo tradicional japonés en este colgante samurái .
El estilo japonés se reconoce por la sencillez y la sutileza, así como por la capacidad de mantener la modestia con un derroche de colores y una gran cantidad de materiales. Cada pieza de joyería de estilo japonés alberga un contenido simbólico e ideológico.
escandinavo
Prácticamente todas las piezas de joyería escandinava tienen un patrón específico. Los adornos presentan imágenes estilizadas de animales, plantas, hojas, rizos y formas geométricas. Además de los patrones abstractos y complejos, las joyas estaban cubiertas con imágenes de héroes mitológicos, objetos de rituales religiosos y leyendas.
Las joyas de estilo escandinavo suelen llevar el simbolismo de deidades, que las convierten en amuletos protectores o amuletos dotados de fuerza, inteligencia o belleza. Por ejemplo, el dios vikingo dominante Odín quería tener el mayor conocimiento posible. Por tanto, su encarnación son dos cuervos y un lobo que designan la memoria y el pensamiento.
El guardián del puente que conducía a Asgard era el dios Heimdall. En sus manos tenía un cuerno que anunciaba la muerte de los dioses. Las imágenes de puentes y cuernos se utilizan mucho en la cultura escandinava.
Las joyas con forma del martillo de Thor, el formidable dios de la tormenta, siguen siendo muy populares hasta el día de hoy. Los guerreros que querían ganar más fuerza y suerte usaban amuletos de martillo . El amor y la belleza fueron prometidos por la diosa Freyja cuyas imágenes están incrustadas en collares llamados brisingamen. La personificación de esta diosa es un halcón.
Los antiguos vikingos también adoraban a los dioses de la fertilidad. A menudo puedes encontrar sus símbolos en las joyas escandinavas. Por ejemplo, el pie del dios pescador Njord y el jabalí dorado que personifica a Freyr garantizan el éxito en cualquier empresa.
tibetano
La joyería tibetana se basa en gran medida en ámbar, turquesa y coral. Los tibetanos creían que las piedras preservan y conducen el poder espiritual. Por eso, sus adornos son grandes y coloridos. Lo más probable es que la creencia en las propiedades sagradas protectoras de los materiales provenga del antiguo culto chamánico del Bon. Los tibetanos aman fanáticamente el color rojo. Lo consideran la sangre de la diosa madre. Simboliza la edad reproductiva y la protección divina de la madre y el niño. De ahí la omnipresente costumbre de llevar cuentas rojas alrededor del pecho.
Además del significado estético, las joyas tibetanas servían como amuletos para proteger de influencias negativas, así como para traer éxito, prosperidad y salud. Anillos, colgantes y pulseras con símbolos budistas de buena suerte, sílabas del mantra "Ohm" y ornamentaciones orientales cumplían una función protectora. Las piezas de joyería más destacadas son los collares y pulseras mala junto con las pulseras de cuentas tibetanas con 108 cuentas, que los monjes budistas utilizaban para repetir sus oraciones.
Además del significado religioso, las joyas tibetanas también adquirieron el significado de reserva bancaria o indicador de estatus social. Se suponía que los artículos hechos de metales preciosos, plata u oro traían bienestar y suerte. En el sur del Tíbet, una mujer que no llevaba tocado transmitía desgracia. Para los hombres, las joyas eran un símbolo de su posición en la sociedad.
indio
Las joyas étnicas indias nunca aparecieron de la nada. Estas piezas están estrechamente asociadas con el desarrollo de la más rica cultura india.
Curiosamente, las joyas étnicas indias son una de las más antiguas del mundo. Las primeras menciones se encuentran hace aproximadamente seis mil años. En aquel entonces, la gente conectaba las gotas más sutiles de oro y plata para obtener un prototipo de cadenas modernas. Desde que la India se convirtió en uno de los primeros países en extraer diamantes y otras piedras preciosas, las joyas son omnipresentes en los adornos corporales locales.
Ciertas prendas que usa una mujer permiten que otros sepan si está casada o tiene hijos (cuántos y de qué sexo). No sólo las mujeres indias, sino también los hombres se adornaban intensamente. Sus joyas servían como indicador de masculinidad y afiliación a una casta.
En la India se acostumbra combinar lo incongruente. ¿Imagínese cómo se vería un colgante de cobre si tuviera incrustaciones de corales, diamantes, marfil y un puñado de piedras no preciosas? Los amantes de la moda india están seguros de que combinaciones tan sorprendentes son estéticamente agradables.
La joyería india es increíblemente diversa. Además de aretes, anillos, pulseras y colgantes, las mujeres indias añaden otras piezas peculiares a su look: tobilleras, bindi (una punta en la frente), narigueras, tiki (un tocado con colgantes que cuelgan en la frente); adornos para los dedos de los pies, anillos de falange, etc.
Los joyeros indios se inspiran en dos fuentes poderosas: la religión y la naturaleza. Las piezas comunes tienen motivos de flora, animales y aves. Los muy queridos dioses hindúes también están inmortalizados en joyas (mira este anillo de Ganesh ).
Como ya se mencionó, además del oro y la plata, la etnia india utiliza activamente metales comunes (cobre, latón, cuproníquel) y piedras preciosas. Los indios no temen la brillantez y el lujo. Más bien, los están buscando. Por ello, la joyería india tiende a ser colorida y vibrante, con predominio de los colores verde, dorado, rojo, naranja y violeta.
romano
En la época de la República Romana, los adornos corporales no tenían mucha importancia. Leyes estrictas prohibían exhibir lujo. Por lo tanto, los antiguos romanos usaban aretes y anillos de plata solo en ocasiones especiales. En la vida cotidiana, utilizaban sólo lo más necesario: alfileres, cierres y hebillas. La única joya oficialmente permitida para los hombres era un anillo de sello. Este era un símbolo de pertenencia a la finca así como un sello personalizado para sellar papeles y mensajes.
Las exitosas conquistas del Imperio Romano (27 a. C. - 476 d. C.) dejaron su huella en el desarrollo de la joyería. La moral social se relajó y se impulsó a entregar joyas en todo su esplendor. Los adornos comenzaron a fabricarse con metales caros: oro, plata y sus aleaciones. Anillos y aretes de plata lucían piedras preciosas y semipreciosas. Cuantas más joyas luciera una mujer, mayor estatus tendría en la sociedad. Mientras los aristócratas hacían alarde de metales preciosos y perlas (lágrimas de ninfas), los plebeyos empleaban vidrio y metales básicos. Pendientes, anillos, cadenas de oro con colgantes, collares de perlas, pulseras, peinetas de marfil, horquillas, broches y medallones exquisitos y muy ornamentados se convierten en auténticas obras de arte.
Los joyeros romanos construían adornos de todas las formas posibles e imposibles: figuras de animales, personas, esculturas, etc. Se puso de moda llevar varios anillos y pendientes en la misma oreja y en el mismo dedo. Las pulseras se apoyaban en la muñeca, encima del codo, en el tobillo... Además del significado estético, las joyas también tenían un significado sagrado al servir como amuleto.
Nativo americano
La historia de la joyería de los nativos americanos se remonta a los tiempos más antiguos, cuando los primeros pueblos que se asentaron en el continente americano (se les llama paleoindios) recogían hilos de cuentas y hacían colgantes con conchas y piedras de colores. Como en otras culturas, estos objetos desempeñaban el papel de amuletos y amuletos.
Los indios llevaban collares y parches en la ropa tallados en turquesa, coral, madera, vértebras de peces, huesos, dientes y garras de animales. Creían que los collares con dientes de caballo o ciervo traerían buena suerte y excelente salud.
Las tribus nativas americanas que vivían en las Grandes Llanuras y en la meseta noroeste tradicionalmente hacían sus joyas con cuentas y cuentas de pelo alargadas (1,5 pulgadas de largo). Aretes, sombreros, horquillas para el cabello, hebillas y muchas otras variedades de joyas se elaboraban con técnicas de pluma utilizando agujas de puercoespín y plumas de pájaro. Las joyas de metal llegaron a los indios durante el comercio con otras regiones.
De conchas se hacían colgantes en forma de lágrimas, así como adornos en forma de pájaros, peces y tortugas. Algunas tribus llevaban colgantes tipo amuleto que representaban rostros humanos tallados en madera, piedra o hueso. Uno de los símbolos más populares era el maíz y el frijol ya que eran el alimento más común.
Muchos adornos indios tenían un significado funcional. Por ejemplo, los comanches y otras tribus nativas americanas llevaban brazaletes de cuero en el brazo izquierdo para protegerlos de la cuerda del arco.
A los indios les encantaban los pendientes, pero su apariencia variaba entre las tribus. Los indios cheyenne hicieron varios pinchazos en el cartílago de la oreja para colgar decenas de anillos. Los pendientes de la tribu sioux consistían en dos lazos entrelazados. Los comanches se tallaron grandes agujeros en las orejas para insertar grandes piezas toscas.
Por supuesto, la plata con la que trabajan los artesanos de Bikerringshop no puede transmitir la apariencia de los materiales tradicionales. Sin embargo, intentamos resaltar el simbolismo y la estética de la artesanía tradicional. Esperamos que las joyas de diseño inspiradas en culturas mundiales pero que muestran nuestro estilo masculino patentado sean de su agrado.