Pelkästään "gootin" maininta herättää muistoja Y2K:sta: vain mustat asut, vaalea iho ja tietysti Addams-perhe! Ja vaikka se katosi muodista joksikin aikaa, se on noussut uudelleen pintaan melkoisella räjähdyksellä - varsinkin vuodesta 2022 lähtien, jolloin gootti tai "gootti" vallitsi niin catwalkeilla kuin punaisilla matoilla.
Gothic on palannut, kulta!
Goottilainen pukeutumistyyli ja meikki ei ole enää pelottavalle vuodenajalle varattu juttu, sillä synkät ja lumoavat asut eivät ole vain nousseet tyylikkäiksi kiitoradalla, vaan niistä on myös nopeasti tullut läheinen kakkosvaihtoehto naisten perinteisen muodollisen toimistoasun rinnalle.
Gothissa on todella mielenkiintoista, varsinkin muihin muotisuuntauksiin verrattuna, että se ei koskaan todella kadonnut muotitutkasta alun perin. Itse asiassa se on ollut olemassa vuosikymmeniä ja ajan myötä se on yksinkertaisesti kehittynyt. Sinulla on nyt Netflixissä TV-ohjelmia, kuten "Keskiviikko", jotka ovat vahvistaneet Gothin paluuta, jossa se on nopeasti juurtunut nykyaikaiseen muotiin.
Jos näet jonkun pukeutuneena nyt päästä varpaisiin kokonaan mustaan asuun, jossa on dramaattinen, raskas eyeliner ja musta huulipuna, tuskin näkisit kenenkään nostelevan kulmakarvojaan. Yhä useammat Z-sukupolven kuluttajat käyttävät nyt goottilaistyylisiä vaatteita, ja julkkikset, kuten Kardashians ja Rihanna, vievät trendiä eteenpäin pitkälle räätälöityjen asujensa avulla.
Laulaja ja lauluntekijä Billie Eilish ja vaikuttaja Alexa Black ovat avoimesti omaksuneet goottilaisen estetiikan, mikä tekee siitä entistä suositumpaa sekä Z-sukupolvien että kypsempien naisten keskuudessa. Ei ole ollenkaan yllättävää nähdä, kuinka valtavirran muoti on avannut ovensa ottamaan vastaan goottilaistyylisiä vaatteita avosylin.
Jos joku kieltäisi goottilaisen muodin renessanssin, joka on pikkuhiljaa palaamassa takaisin valtavirtamuotiin, sanoisimme, että hän on joko ollut kuussa tai yksinkertaisesti lomaillut kiven alla. Gootti on todella raivoa nyt, eikä vain muodin kiitoradoilla tai toimituksilla, vaan myös toimistoissa, joissa näet "Corporate Goths" -maailman heiluttelevan pimeää puoltaan kauniilla eebenpuisilla puvuilla ja tyylikkäillä solmioilla.
Samaan aikaan on tavallista nähdä "Casual Goths" -ammattilaiset kiipeilevän keskustassa ja amerikkalaisissa ostoskeskuksissa, mukaan lukien lumoavasti leveät, täysin mustat mekot ja paksut, vähemmän naiselliset saappaat. Meidän on tunnustettava tosiasia, että goottilainen tyyli ei ole enää mikään outo tai epätavallinen muotikokeilu, joka on niche-subkulttuuri tai jota harjoitetaan vain suljettujen ovien takana iltaisin – vaan jotain, joka on luonut aaltoja popkulttuurissa vuosien varrella ja erityisesti viime vuosina yksin.
Olisi siis mielenkiintoista nähdä, miten goottilainen muoti on tehnyt paluun vuosien varrella, eikö niin?
Vaihe 1: Ever-Green Gothic
Se, mitä näemme tänään, ei ole ensimmäinen goottilainen paluu. 12th vuosisadan keskiaikainen arkkitehtuuriliike on paikka, jossa tyyli on saanut alkunsa – vaikuttavat katedraalit ja taustalla oleva pakkomielle makaaberista – se oli ehdottomasti täydellinen poikkeama sitä edeltäneistä klassisista tyyleistä.
Tavalla tai toisella gootti vahvisti asemansa yhtenä sitkeimmistä ja halutuimmista muodin tyyleistä, todellinen kiertue yli neljän vuosisadan ajan.
Vaihe 2: Epochal palaa ensimmäistä kertaa
Puolivälissä -19th Viktoriaaninen aika, gootti alkoi nousta uudelleen esiin. Kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa, sellaisena kuin se silloin tunnettiin, uusgoottilaiset arkkitehtoniset suunnittelutrendit levisivät kulovalkean tavoin, ja lasimaalaukset, lentävät tukipylväät ja suurenmoiset tornit olivat erottuvia piirteitä.
Tämä ikuinen kiehtovuus ja rakkaus keskiaikaiseen estetiikkaan hiipivät itse asiassa myös viktoriaaniseen muotiin suunnilleen samaan aikaan. Tässä on kuitenkin tärkeää huomata, että tyypillinen viktoriaaninen goottilainen tyyli ei koskaan pyrkinyt jäljittelemään suoraan keskiaikaista muotia millään tavalla. Se sekoitti keskiajan tummia ja romanttisia elementtejä täysin nykyaikaisiin viktoriaanisiin tunteisiin. Loistava!
Naisten mekoissa olisi elegantisti muotoiltuja vyötäröitä ja täysiä hameita – vähän kuten tänä päivänä – mutta ne olisivat valmistettu rikkaita sametteja, kuten tummia silkkejä mustassa, purppurassa ja burgundin värissä. Ylenpalttiset yksityiskohdat, kuten puffatut hihat, pitsikaulukset ja röyhelöt, korostivat ja dramatisoivat ilmettä entisestään, kun taas asusteet, kuten mustat hansikkaat, cameot, sateenvarjot ja koristellut ristiriipukset loivat todella upean ja täydellisen ilmeen, joka sopii kuningattarelle.
Neo-goottilainen liike ei kuitenkaan saanut kovinkaan lämmintä vastaanottoa teollisen vallankumouksen tyypillisen kylmän rationalismin taholta, vaan se nousi jyrkkänä vastareaktiona sille. Siinä missä teollinen vallankumous oli synonyymi sieluttomalle koneistolle, goottilainen romantiikka tuohon aikaan oli luonteenomaista sen luova mielikuvitus, ainutlaatuinen individualismi ja outo tunne. Tämän näkemyksen popularisoimiseksi syntyi goottilaisia kertomuksia, kuten Bram Stokerin Dracula ja Mary Shelleyn Frankenstein, jotka sekä houkuttelivat että stimuloivat yleisöä omaksumaan goottilaisiin vaatteisiin, koruihin ja muotiin liittyvää makaaberia ja yliluonnollista.
Vaihe 3: Gootiikan tila vuosisadan vaihteessa
Kelaus eteenpäin alle vuosisataa myöhemmin, ja gootti oli todellinen alakulttuuri itsessään. Se osui kauniisti yhteen 1970-luvun Ison-Britannian punk-vallankumouksen kanssa, jossa monet muusikot, joita pidettiin tuolloin gootiikan pioneereina, suosittelivat sitä loppuun asti tavallista tummemmalla ja tunnelmallisemmalla musiikillaan – The Cure, Bauhaus, Joy Division ja Siouxsie ja Banshees, vain muutamia mainitakseni.
Nämä muusikot, joiden säännölliset live-esitykset, julkiset esiintymiset ja musiikkivideot, joita esitettiin jokaisella kuviteltavissa olevalla TV-kanavalla, nostivat goottimuodin valtavirtaan. Siouxsie Sioux, laulaja ja lauluntekijä Siouxsie and the Banshees-yhtyeestä, koristautui nahkaketjuilla ja rannekkeilla, tummalla ja dramaattisella silmämeikillä, jyrkällä mustalla hiustyylillä ja kuluneilla vaatteilla lisätäkseen goottivaikutusta. The Cure-yhtyeen Robert Smith oli se, joka kehitti suuren mustan puffipäähineen, raccoon-tyylisen silmänrajausmeikin ja suttaantuneen huulipunan. Ei ole yllättävää, että bändin fanit seurasivat perässä ja vaikuttivat suuresti varhaisen 80-luvun goottityylin kehittämiseen.
1980-luvulla gootti otti käänteen ja muuttui joksikin äärimmäisemmäksi ja jotkut saattavat jopa kutsua "seksualisoituneeksi". Verkkosukat, piikit, vartaloa myötäilevä musta nahka, poimutetut mustat tai isot permed hiukset ja dramaattinen meikki, määrittelivät suurelta osin 80-luvun goottien ilmeen. Klubilapset tarttuivat trendeihin nopeasti, ja heillä on kaikkea korsetteista lateksiin ja korkeisiin saappaisiin saadakseen todella synkän tyylin.
1980-luvun edetessä Gothic alkoi kerätä lisää glam-ominaisuuksia, mikä nosti tyyliä Thierry Muglerin, John Gallianon ja Alexander McQueenin sekä 80-luvun rock-yhtyeen legendan Roxetten huippumuotisissa black runway -kokoelmissa.
Siirryttäessä 1990-luvulle, gootti sävytettiin lievemmäksi romanttiseksi viktoriaaniseksi herätykseksi, jälleen lainaten inspiraatiota Bram Stokerin Draculasta. "Vampyyrinen" eleganssi oli villitys, ja ihmiset yrittivät matkia ulkoasua takkeilla, viitailla, liiveillä, pitsipuseroilla ja samettimekoilla. Tällaisissa asuissa sitä rokkaavat voidaan helposti sekoittaa johonkin Edgar Allan Poen ja Lord Byronin tarinoiden hahmoista.
2000-luvun alussa Goth-musiikki yhdistyi vaivatta Emo-musiikkiin ja tiukkoihin farkkuihin. Tumma silmämeikki, bändipaidat ja haalistunut musta hiusväri yhdessä pääkallokorujen ja kasvojen lävistyksien kanssa olivat huudossa, yhdistäen saumattomasti kaksi mustan värin hallitsemaa alakulttuuria. Japanilainen Gothic Lolita -muoti levisi ympäri maailmaa häikäisevällä vauhdilla – tunnettu nukkemaisista mustista mekoistaan ja pitsipäähineistään – monipuolisti Goth-kulttuurin maisemaa valtavasti.
Ja nyt ollaan täydessä ympyrässä nykyhetkeen. Pandemia laukaisi Gothin uudelleen, ja nykypäivän pandemian jälkeisessä maailmassa se jatkuu edelleen vahvana. Esimerkiksi pandemian keskellä olimme kuolleen varmoja, että hupparit ja verkkarit pysyvät mukana ikuisesti, mutta suorana reaktiona pandemiaan, tunteet ja tunteet esitettiin laajasti muodin kautta, ja se muoti tai tyyli sattui olemaan gootti.
Jos katsomme maailman historiaa, joka kerta, kun sanalla on jonkinlainen mullistus tai "Maaa särkevä" katastrofi, muotihurrikaani on jossain muodossa tai toisessa noussut esiin, varsinkin nuorempien sukupolvien kanssa. Viimeiset 100+ vuotta tuo muotihäiriö on ollut gootti. "Goottina" oleminen tänä päivänä on samanlaista kuin annat ulkoisen aurasi heijastaa sitä, mitä tunnet tai edustat sisälläsi, etkä missään olosuhteissa huolehtisi siitä, mitä muut sanovat tai ajattelevat.
Lisäksi yhä useammat ihmiset heräävät siihen tosiasiaan, että gootti oleminen ei tarkoita, että sinun täytyy omaksua kaikki synkkä, synkkä ja masentava. Ihmiset, jotka valitsevat gootin yksinkertaisesti erottuvat joukosta, siinä kaikki. He vain pitävät tummemmasta estetiikasta ja haluavat asioita, jotka ovat erikoisempia ja vähemmän valtavirtaa. Ja se on ihan hyvä!
Syvällisempi katsaus goottien renessanssiin pandemian jälkeen
Pandemia onnistui heittämään pitkän, uhkaavan varjon maailmalle. Kuin iso, tumma ja synkkä varis, joka levittää jättiläissiipensä maan yli ja nielaisee sen kuin pienen munan. Eristäminen, ahdistus ja lisääntynyt tietoisuus kuolevaisuudesta kietoutuivat elämäämme. Luonnollisesti syvän haavoittuvuuden ja epävarmuuden aikoina ihmisillä on taipumus toimia vaistojen varassa ja etsiä taiteellisia paikkoja paitsi "lievittää kipua" ja siirtää mielensä pois tietystä lähestyvästä tuhon ja epävarmuuden tunteesta, vaan myös navigoida omassa kompleksissaan. tunteita käsitellessään tällaisia tilanteita.
Joten tässä yhteydessä goottilaisten vaatteiden ja muodin valtakunta on yleensä erittäin kutsuva ja houkutteleva kanava. Ja miksi ei? Kukaan ei sanonut, että romanttisia kuolemankuvia, surullisten viulujen itkua ja runsasta mustaa huulipunaa ei voitaisi käyttää ilmaisemaan joitain hyvin päteviä huolia sekä ihmiskunnan tilasta että maailman menosta. Voidaan sanoa, että tämän esteettisen omistautumisen kautta pimeydelle ja kaikelle mustalle goottilaisen muodin ystävät voivat varmasti löytää tavan rauhoittaa ja ulkoistaa pelkonsa melko katarstisella tavalla.
Silti on syytä pohtia sitä tosiasiaa, että goottilainen muoti ei ole oletuksena ole tuskallisten tilanteiden tai myllerryksen käsittelykanava – päinvastoin, se on yksi hienoimmista eskapismin portaaleista. Maailmassa, jossa kohtaamme usein karua ja yleensä masentavaa todellisuutta (kaukana siitä, mitä kuvittelemme sen olevan), myyttisten olentojen, kuten vampyyrien, viehätys ruiskuttaa mukavan annoksen poikkeuksellista siihen, mitä muuten pidettäisiin arkipäiväisenä. tavallinen.
Tärkeää on myös pohtia sitä tosiasiaa, että goottilaiset suuntaukset ovat historiallisesti loistaneet myllerrysten ja kulttuuristen epäjärjestyksen aikojen läpi. Historiasta löytyy jopa esimerkkejä, jotka jakavat juuri tämän näkökulman: esimerkiksi musta kuolema oli myöhäiskeskiaikaisen goottilaisen aikakauden suora edeltäjä, koska se teki kuolevaisuudesta entistäkin pelottavampaa ja eloisampaa; Viktoriaaninen goottilainen otti valtaansa nopean teollistumisen aikana, ja; 1970-luvun punk rock -aika hyödynsi talouden taantumia, mikä herätti tunnelmallista "hyvän olon" kapinaa.
Nykyään meillä on pandemian kollektiivinen trauma, joka on saanut aikaan hämmästyttävän samanlaisen goottilaisen muodin elpymisen. Keskellä järjetöntä ihmishenkien menetystä ilman näkyvää syytä, jota kukaan voi ajatella, ihmiset ovat löytäneet valtavaa lohtua ja lohtua kuolevaisuuden maalaamasta yleisestä estetiikasta. Tämän seurauksena gooteihin tyypillisesti liittyvä melankolinen eleganssi sekä hautausmaiden ja korppien viehätys on yhtä näkyvää kuin koskaan.
Poliittinen epävakaus: Goottilaisen tulen polttoainetta
Pandemia ei ole ainoa goottilaisten vaatteiden innoittaja, vaan myös globaali poliittinen epävakaus on yhtä merkittävässä roolissa. Autoritarismista osaamattomaan johtajuuteen, ihmisoikeusloukkauksista jatkuviin sotiin – kaikki ovat saaneet suurimman osan ihmisistä pettymään. Loputtomalta näyttävä huonojen uutisten virta on rasittanut heidän hermojaan ja jättänyt heihin halun käydä läpi syvän ketjun päästäkseen irti kaikesta negatiivisuudesta.
Gothic on siksi noussut kapinaksi, joka haastaa status quon. Tummien yhtyeiden käyttämisestä on tullut symbolinen tyytymättömyyden, vihan ja katkeruuden ilmaisu yhteiskunnissa, jotka ovat takapajuisia, epäreiluja tai joilla ei ole tarkoitusta. Koko ajan gootissa vallitseva "kuoleman romantisointi" -käsite edustaa kaipausta jättää taakse maailma, joka on rikki ja jossa ihmiskunnalla ei ole juurikaan toivoa palata "inhimillisyyteen".
Varsinkin nuoret, jotka jakavat tämän tunteen, turvautuvat nopeasti goottilaiseen muotiin löytääkseen parempaa yhteisöllisyyttä, mukavuutta ja lohtua – hengailla ryhmissä ja tekemisissä elokuvissa, kuten The Crow tai bändeissä, kuten >Bauhaus, koska tällainen sisältö luultavasti auttaa heitä luomaan merkityksellisiä suhteellisuuden yhteyksiä löytääkseen lohtua ja rauhaa syvältä. Maailmassa, joka on suurelta osin vihamielinen, tällaiset siteet toimivat toivon ja solidaarisuuden aidana.
On reilua sanoa, että kunnes näemme maailman, joka on pitkälti vapaa poliittisesta epävakaudesta ja kriiseistä, goottilainen muoti vetoaa edelleen laajaan joukkoon ihmisiä, jotka haluavat saada elämälleen enemmän tarkoitusta ja merkitystä samalla kun he jatkavat kapinoimista epäoikeudenmukaisuutta, välinpitämättömyyttä ja eriarvoisuutta.
Nostalginen menneisyys ajaa retrotrendejä
Nostalgia nähdään usein retrotrendien uudelleen nousemisen ajurina. Kun siirryimme esimerkiksi 2020-luvun ohi, voimistuva tunne johtuu popkulttuurista, joka on saanut inspiraatiota useiden vuosikymmenien takaa. Etenkin 1990- ja 2000-luvut voidaan nähdä suurena inspiraation lähteenä nykypäivän popkulttuurissa.
Musiikista ja elokuvista muotiin, TV-ohjelmiin ja jopa videopeleihin, 90-luvun goottimaailmassa on syvää romantiikkaa, erityisesti millenniaaleille, jotka olivat tuolloin täysi-ikäisiä. Harvoin näet tuotetta, jossa milleniaaleista ei oteta huomioon. Tämä on viattoman löytöjen ja vapauden aikaa, jopa monille tämän päivän aikuisille, ja se sisältää aikakauden määritteleviä hetkiä, kuten Tim Burtonin elokuvia ja Hot Topicin ostoksia.
2000-luvun alun goottilainen herätys herättää myös samaa nostalgiaa vanhempia milleniaaleja ja nuorempia sukupolvia kohtaan. Visualisoi pelaavan Marilyn Mansonia tai Kornia täydellä teholla vahvistimellasi tai Walkmanillasi, valvomassa nukkumaanmenoajan jälkeen katsomassa Queen of the Death of Underworld -elokuvaa koti-DVD:llä tai rentoutumassa ostoskeskuksessa palloketjuissa ja Tripp-housuissa. Se oli ehdottomasti aikakausi, johon 30-vuotiaat ihmiset voivat helposti samaistua, koska se antoi heille mahdollisuuden ilmaista ahdistuksensa tuolloin ja ymmärtää ympäröivää maailmaa ja kysyä, miksi asiat olivat niin kuin ne olivat.
Nopeutetaan muutama vuosikymmen eteenpäin, ja tämä trendien sykli antaa nykyiselle sukupolvelle mahdollisuuden palauttaa oma melankolinen individualismi. Headbanding Type O Negativen goottidoommetallin tahdissa ja hienon kokoelman mustia vaatteita kokoaminen auttaa heitä palaamaan teini-ikäisen itsensä löytämisen matkalle.
Nostalgia on voimakas tunne – se muuttaa uuden ja jännittävän joksikin nykyaikaiseksi, uudestaan.
Goottilaiset vaatteet: Luovuus valloilleen
Luovuuteen liittyen goottilainen tyyli tarkoittaa sisäisen taiteilijan omaksumista itseensä. Se antaa ihmisille mahdollisuuden irtautua yleisistä vaatimustenmukaisuusstandardeista raa'amman, suodattamattoman itseilmaisun avulla. Keksityyliset muotitrendit yrittävät aina hallita myymälöitä, joten luontainen halu kokeilla jotain ainutlaatuista on syvällä – goottilainen muoti tyydyttää melkein aina tuon luovan eron ja ainutlaatuisuuden kaipaan.
Vaikka goottilaista muotia hallitsevat tietyt siluetit, kuten tummat sävyt, mahdollisuudet eivät lopu tähän, vaan mielikuvitus on ainoa todellinen raja. Yhdistelemällä erilaisia tekstuureja ja värejä tai yhdistämällä esimerkiksi viktoriaanisia korsetteja futuristisiin metalleihin personointi on päivänselvä, jolloin jokaisesta kappaleesta tulee todella "sinun" ja sinun.
Huolimatta goottimuodin anti-establishment-juurista, se on syventynyt syvälle valtavirran muotibrändeihin. Kuitenkin suurin osa innovaatioista goottimuotitrendeissä tulee joko Etsy-taiteilijoilta tai itsenäisiltä tekijöiltä – missä jokainen goottityylinen vaatekappale on kaiverrettu, ommeltu ja muotoiltu käsin, edustaen todellista taideteosta.
Mainstream-minimalismi herättää halun draamaan
Muotimaailmaa on viime aikoina hallinnut enimmäkseen tyylikäs, hillitty ja neutraali minimalismi. Esimerkiksi COS:n ja Everlanen kaltaiset tuotemerkit ilmentävät tätä esteettistä valkoisen, beigen ja mustan hillittyjen sävyjen kautta. Vaikka tämä mykistetty herkkyys on ensi silmäyksellä hienostunut, se ei pysty luomaan kipinää tai kiihottamaan johdonmukaisesti.
Vertailun vuoksi goottilaiset vaatteet loistavat ehdottomasti draaman vaikutuksesta. Vulpiinivirnistys, virtaava viitta ja melankoliset katseet kertovat monimutkaisia visuaalisia tarinoita, joiden rikkaat tekstuurit ja kauniit koristeelliset yksityiskohdat antavat jokaiselle asulle paljon syvyyttä ja ulottuvuutta. Steriilin samanlaisuuden aikakaudella gootti toivottaa kaikki tervetulleiksi juuri oikealla mysteerin ja yksilöllisyyden ripauksella.
Minimalistisen Scandi-tyylin ylittävä sosiaalinen media rakastaa myös hiottua ja kuratoitua perfektionismia. Tässä suhteessa gootista on varmasti tullut varteenotettava voima, joka on aktiivisesti kapinoinut painetta sopia homogeenisten syötteiden kanssa vain siksi, että kaikki muut tekevät niin. Ja niin, tahriintunut musta huulipuna ja epätavalliset, epäsiistit hiustyylit sylkevät avoimesti tyypillisiä julkisivuja vasten.
Gothic's Future: Onko se täällä jäädäkseen?
Kuten synkän uhkaava vampyyri, goottilaiset vaatteet ja muoti näyttävät kuolemattomalta, ja niiden on määrä nousta uudelleen ja uudelleen ja ottaa joka kerta ainutlaatuinen muoto. Hieman markkinaraon asemastaan huolimatta goottilaisen visuaalinen kieli vangitsee mielikuvitukset kaikkialla maailmassa riippumatta siitä, missä kulttuurinen vuorovesi virtaa. Se on lumoava sekoitus melankoliaa, kapinaa, fantasiaa ja erehtymätöntä käsityötaitoa, joka tarjoaa melko houkuttelevan vaihtoehtoisen kulumisen, jota ei yksinkertaisesti voi jäljitellä tai vaihtaa.
Jokaisen herätyksen myötä tapahtuu tyylillinen kehitys, kun uudet sukupolvet jättävät jälkeensä perinnön seuraavalle sukupolvelle inspiroituakseen. Se, mikä alun perin alkoi yksinkertaisesti keskiaikaisena arkkitehtonisena loistona, on muuttunut täysimittaiseksi cybergoth-neoniksi, punk-anarkiaksi ja suureksi itsereflektioksi pandemian jälkeen.
Niin kauan kuin ihmiset etsivät eskapismia ja mielikuvitusta, gootti jatkaa itsensä uudelleen keksimistä. Ehkä jonain päivänä näemme goottilaisen estetiikan hallitsevan paitsi muodin lisäksi myös muita elämän alueita, kuten katuja, teitä ja jopa kiitoteitä ja rullausteitä – aivan kuten korkealla keskiajalla. Tällä hetkellä se on kuitenkin edelleen subkulttuurinen käsite, joka kuplii aina silloin tällöin, kun valtavirta työntää ihmiset pois kokeilemaan jotain, jossa on enemmän sielua ja reunaa.
Olipa murskattu sametti sellainen goottilainen asu, johon haluat pukeutua viikonloppuisin tai pukeutua katseenvangitseviin kalaverkkoihin illanviettoon, on enemmän sinun juttusi, Gothicin symbolinen voima säilyy vielä vuosikymmeniä.