Il n’est pas nécessaire d’être particulièrement observateur pour remarquer que l’image d’un crâne humain est une grande tendance au 21St siècle. T-shirts, pantalons, vestes, cravates, chaussettes, sous-vêtements, coiffes et même robes de soirée ornées de têtes de mort font fureur ces jours-ci. Et quand il s’agit de bijoux, les têtes de mort sont partout. Il suffit de sortir et tous les autres passants arboreront un pendentif, un collier, des boucles d'oreilles, une ceinture en cuir ou une montre en forme de tête de mort. Les fashionistas semblent adorer les crânes, même s'ils représentent la mort. Alors pourquoi aimons-nous les crânes et d’où vient cette tendance décalée ? C'est ce dont nous allons parler dans cet article.
Des crânes chargés d'histoire
Dans les temps anciens, le crâne était un emblème de mortalité. Il n’y a rien d’étonnant à cette signification. Après tout, la mort est la première pensée qui nous vient à l’esprit lorsque nous regardons des crânes. Ce qui est remarquable, c’est que les peuples anciens combinent magistralement la signification de la mort avec l’immortalité et la représentation de l’âme humaine (plus précisément, un réceptacle pour l’âme). Lorsqu’un seul objet avait autant d’interprétations, il n’était pas surprenant que les crânes soient dotés d’une signification rituelle particulière. Par exemple, l’art de la culture aztèque tournait autour d’une seule idée : apaiser les dieux. Par conséquent, les Aztèques ornaient leurs statues rituelles et eux-mêmes aussi de colliers de crânes en or et de cœurs en argent. Ensemble, ils symbolisaient le rite du sacrifice.
Les Celtes vénéraient les crânes comme des récipients de pouvoir sacré. Ce pouvoir était censé protéger une personne de l’adversité et lui conférer santé et richesse. Selon les anciens Mexicains, un crâne est soumis aux profondeurs de la terre et à leurs pouvoirs. À ce jour, le pays célèbre le Jour de la Mort pour honorer la mémoire des défunts et rendre hommage à ceux qui vivent dans l'autre monde. Pour un Mexicain ordinaire, la mort n’est pas la fin ; c'est le début d'une nouvelle aventure. Par conséquent, le Jour des Morts n’est pas un deuil pour les défunts. Il s’agit plutôt d’une célébration somptueuse qui rassemble jeunes et vieux, vivants et morts. Les gens s'amusent à manger des bonbons et des biscuits en forme de crâne en sucre et à boire dans des coupes en forme de crâne. Les crânes en sucre (des bonbons en forme de crâne) ont même donné naissance à une jolie tendance de mode. Recouverts d'émail vibrant et ornés de motifs floraux exquis, ils ont inspiré des bijoux, des vêtements, des masques et même des créations de maquillage.
L'influence des crânes est littéralement visible partout dans le monde ancien. Au Pérou, les gens vénéraient les crânes allongés. Ils désignaient une origine aristocratique, voire divine. Par conséquent, depuis leur plus jeune âge, les Péruviens devaient passer par le douloureux rituel de la déformation crânienne artificielle. Dans la Chine ancienne, les sages immortels avaient de grosses têtes – ils avaient tellement d'énergie Yang dans leur cerveau que leurs crânes devaient grandir pour contenir tout cela. Dans l'Inde voisine, les gens ne privaient pas non plus les crânes de leur attention. Pour les ermites hindous, les crânes étaient un symbole de renonciation pour sauver l'âme immortelle. Les crânes représentaient également les puissants dieux tibétains, et dans le monde chrétien, ils étaient associés aux apôtres et aux saints tels que l'apôtre Paul, Sainte Madeleine, Saint François d'Assise, et bien d'autres.
À mesure que notre monde vieillissait, les crânes ont acquis davantage de significations et d’interprétations. Les chamans, les sorcières et les sorciers utilisaient des crânes dans les rituels de sorcellerie. Les alchimistes ont essayé de trouver la sagesse dans les crânes. Les maçons conservaient le crâne du Grand Maître des Templiers, Jacob de Molay, brûlé vif en 1314, comme relique magique.
Comme vous pouvez le constater, les crânes font partie intégrante de l'existence humaine depuis des temps immémoriaux, même si les peuples anciens utilisaient de véritables crânes humains et animaux plutôt comme objets de culte et de rituels. Cependant, lorsque la Renaissance est entrée en scène, les crânes ont commencé leur expansion réussie dans la mode.
Mode Crâne Militaire
Les premiers à explorer l’attrait du crâne dans le sens de la mode furent les militaires. Dans les sociétés primitives, les guerriers croyaient pouvoir acquérir l'habileté et la force de leurs ennemis en prenant possession de leur crâne. Ils fabriquaient des colliers avec ces crânes, les utilisaient à la place de coupes ou comme embellissement pour leurs tenues de combat. Non seulement les crânes donnaient de la force aux guerriers, mais ils étaient également censés intimider les tribus hostiles comme pour dire : tel est le sort qui vous attend si vous ne battez pas en retraite.
Les crânes et les os symbolisaient la victoire sur la mort dans l'armée de la Rome antique. Des processions triomphales suivaient les grandes victoires, affichant des soldats en pleine gloire, avec leurs armures et armes ornées de crânes. Mais même au moment du triomphe, ils n'oubliaient jamais la mort. Le chef militaire à la tête de la procession avait un esclave derrière lui murmurant ‘Memento mori’, un rappel que personne ne peut éviter la mort.
Peu à peu, les crânes ont pris le pas sur la mode militaire et, au XVIIIe siècle, leurs images étaient visibles sur les insignes militaires de pratiquement toutes les armées européennes. Les historiens associent ce phénomène à la diffusion du style romantisme dans la littérature, la peinture et l'architecture. Cédant à ses influences, les officiers portaient des insignes de tête de mort sur leurs uniformes formels.
La première armée régulière à adopter officiellement des crânes fut les Totenkopfhusaren (hussards à tête morte) de Prusse. Ils complétaient leurs shakos avec des crânes et des os croisés en argent. La signification de ce symbole est l’unité de la guerre et de la mort sur le champ de bataille.
Après cela, la tête de mort a eu lieu dans les troupes finlandaises, bulgares, hongroises, autrichiennes, italiennes et polonaises. Les soldats de l'armée russe lors de la campagne étrangère contre Napoléon étaient couverts de crânes de la tête aux pieds, comme pour imiter leurs camarades prussiens. La tête de mort est toujours l'un des éléments d'insigne des Queen's Royal Lancers (QRL), le régiment de cavalerie de l'armée britannique.
Des crânes comme bijoux
Le premier bijou de crâne remonte aux 15e - 16e siècles. Le Metropolitan Museum de New York expose un rosaire catholique fabriqué il y a plus de 400 ans. Les perles en ivoire affichent des têtes d'un côté et des crânes avec des squelettes de l'autre. Au 17e siècle, les pendentifs et bagues en or ornés de pierres précieuses et d'émail noir étaient à la mode dans toute l'Europe occidentale. De tels bijoux étaient beaux en eux-mêmes mais leurs significations étaient encore plus remarquables. Par exemple, les veuves portaient souvent des bagues de deuil qui portaient les noms de leurs maris décédés et diverses inscriptions tristes soit en latin soit dans la langue locale. La reine Victoria a initié cette tendance après la mort de son mari, le prince Albert, en 1861. D'autres aristocrates et individus riches ont suivi cet exemple.
Pas seulement en cas de maladie. Les crânes ornaient également les anneaux de santé. Ils sont devenus un motif populaire pour les alliances, et l’alliance de Martin Luther est un excellent exemple de cette tendance originale. Cependant, le plus souvent, les images de la mort sont une technique privilégiée dans les bijoux Memento Mori. Son objectif était de rappeler à ceux qui le portent qu'à la fin de leur voyage, ils rencontreront la mort. Ils doivent donc vivre leur vie avec dignité.
Crânes dans les sous-cultures
Après un regain de popularité dans la foulée du néo-gothique au XIXe siècle, l’intérêt pour les crânes s’est rapidement estompé. Cependant, la période d’oubli n’a pas duré longtemps. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, une panoplie de exclus culturels ont adopté des vêtements d'origine militaire et des symboles de guerre pour exprimer leurs croyances (rappelons que le crâne est l'un des symboles des uniformes militaires). Les pionniers de toutes ces sous-cultures étaient les motards. Des millions de soldats sont rentrés du front mais n’ont trouvé que peu de joie. Ils détestaient l’establishment américain et la romantisation du militarisme. Ils ne parvenaient tout simplement pas à s’orienter dans cette nouvelle société inconnue. Ironiquement, l’armée américaine a donné un coup de main en vendant du matériel militaire excédentaire, notamment des motos. Trouvant du réconfort dans la conduite, les motocyclistes se sont mis avec enthousiasme à ouvrir des clubs de motards et à propager leurs opinions. En signe de protestation, ils ont revêtu des uniformes militaires ainsi que les trophées qu'ils ont emportés sur les champs de bataille. Leurs idées ont trouvé un écho auprès des hippies, des opposants à la guerre du Vietnam et d’autres comme eux. Tous ces gens ont choisi les crânes comme symbole de leur vision du monde.
Depuis les années 1960, les crânes ont influencé diverses sous-cultures musicales et groupes marginalisés. Pour eux, les symboles de la mort sont devenus un moyen d'exprimer le désespoir, la colère et la déception face aux valeurs du monde moderne. On peut voir des crânes dans la garde-robe de chaque rocker, punk, métalleux et aficionado du grunge. Nous devons mentionner la bague de Keith Richards, qui est aussi emblématique que le guitariste des Rolling Stones lui-même. Son exemple a montré à d'autres musiciens que les crânes ne sont pas seulement les bienvenus, mais qu'ils sont indispensables pour chaque rock star qui se respecte.
Parallèlement à cela, les crânes ont attiré l'attention de groupes hors-la-loi et paramilitaires tels que les néo-nazis, les racistes, les skinheads, les gangs de trafiquants de drogue, les trafiquants d'êtres humains et les pirates modernes. Pour tous ces gens, les images de crânes sont devenues un défi mortel. Et en même temps, ils constituent une protestation visuelle et un déni de la culture généralement acceptée.
La mode des crânes au 21e siècle
Aujourd’hui, un crâne est devenu plus qu’un symbole de parias et de rebelles. Oui, il est toujours populaire dans les communautés de motards, de rockers, de gothiques et d'emo. Parallèlement, les crânes découvrent de nouveaux territoires culturels jusqu'alors inconnus et les conquièrent. Les créateurs adoptent le pouvoir fascinant des crânes et les intègrent avec audace dans leurs collections. Vous avez probablement vu des millions de variantes de bracelets à breloques tête de mort, de pendentifs tête de mort en sucre et de chaussures comportant des boucles tête de mort. Les crânes montrent également leur beauté assis sur des œuvres d'art de la mode uniques. Citons-en quelques-uns :
- des ceintures comportant un porte-clés en forme de tête de mort et une collection de foulards en forme de tête de mort d'Alexander MacQueen ;
- Les bagues et pendentifs tête de mort de Dior ornés de couronnes de diamants ;
- des flacons de parfum en forme de crâne de Police (« To be the Queen » et « To be the Woman ») ;
- des boutons de manchette tête de mort incrustés de diamants en or de la Fine English Company et des boutons de manchette tête de mort en or noir et diamants de De Grisogono ;
- des bijoux en or représentant un serpent émeraude, rubis ou diamant sortant des orbites du crâne de Theo Fennell ;
- l'anneau du crâne du pendu de Stephen Webster ;
- des montres tête de mort de la société horlogère suisse rebelle Corum ;
- Crâne en platine d'une valeur de 100 millions de dollars incrusté de 8601 diamants par Damien Hirst.
La liste peut s’allonger encore et encore. Le fait est que les créateurs de mode n’ont pas peur d’expérimenter le symbolisme de la mort et que leurs fans n’ont pas peur de porter leurs créations. Nous avons constaté un pic d’intérêt pour les crânes vers 2012, lorsque les médias ont attisé l’engouement autour de la fin du monde. Mais même après le malheureux 12.12.12, notre amour pour le symbolisme original ne s'est pas estompé. Elle est constamment alimentée par le mystère exagéré qui entoure les crânes de cristal. Les Pirates des Caraïbes ont également apporté leur contribution, car un pirate est inimaginable sans Jolly Roger, Black Spot et tout ça.
Que vous portiez ou non des tenues et des bijoux en forme de tête de mort dépend entièrement de vous. Après tout, les goûts varient. Cependant, une chose est sûre : si vous choisissez un tel symbole, vous ne passerez pas inaperçu.
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