Repérer quelqu'un vêtu de noir de la tête aux pieds, avec un eye-liner épais et un rouge à lèvres foncé, est désormais un spectacle qui ne fait guère sourciller. Des célébrités comme Billie Eilish et des influenceurs comme Alexa Black ont adopté sans réserve cette esthétique gothique sombre, la rendant à nouveau cool. Suivant leur exemple, la mode grand public a ouvert ses portes de crypte pour accueillir à nouveau les vêtements gothiques.
Il faudrait vivre sous un rocher pour ne pas remarquer la renaissance de la mode gothique qui revient une fois de plus dans le courant dominant. Au-delà des défilés de mode et des éditoriaux, les Corporate Goths canalisent leur côté sombre dans les bureaux du monde entier avec des costumes et des cravates en ébène. Pendant ce temps, les Goths décontractés se pavanent ouvertement en ville et dans les centres commerciaux à travers l'Amérique, vêtus de robes noires fluides et de grosses bottes de combat. Le style gothique n’est plus une sous-culture de niche : son influence peut être vue et ressentie dans toute la culture pop.
Gothique toujours vert
Ce n'est pas le premier retour du gothique. Le style trouve ses origines dans le mouvement architectural médiéval du XIIe siècle. Avec des cathédrales imposantes et une fascination pour le macabre, c'était une rupture radicale avec les styles classiques qui l'ont précédé. En fin de compte, il a consolidé son statut comme l’un des styles les plus persistants, étant la force avec laquelle il faut compter pendant plus de 4 siècles.
Le premier retour d’époque
Au milieu du XIXe siècle, à l’époque victorienne, le gothique connaît une résurgence frappante. Les tendances architecturales néo-gothiques se sont répandues dans toute l'Europe et l'Amérique, avec des flèches grandioses, des arcs-boutants et des vitraux. Cette fascination pour l’esthétique médiévale se reflète également dans la mode victorienne.
Cependant, le style gothique victorien n’était pas une imitation directe de la mode médiévale. Au lieu de cela, il mélangeait des éléments romantiques et sombres du Moyen Âge avec des sensibilités victoriennes contemporaines. Les robes pour femmes comportaient des tailles ajustées et des jupes amples comme la mode de l'époque, mais utilisaient de riches velours et soies de couleurs sombres comme le bordeaux, le violet et le noir. Des détails extravagants tels que des cols en dentelle, des manches bouffantes et des volants ajoutaient encore plus de drame. Accessoires comprenant des parasols et des gants noirs, des camées et des bijoux pendentifs croix complété le look.
Ce mouvement néo-gothique est apparu comme une réaction contre le rationalisme froid de la révolution industrielle. Contrairement aux machines sans âme, le romantisme gothique mettait l’accent sur l’émotion, l’imagination et l’individualisme. Parallèlement, des contes gothiques comme Frankenstein de Mary Shelley et Dracula de Bram Stoker ont alimenté le goût du public pour le macabre et le surnaturel.
Gothique au tournant du siècle
Moins d’un siècle plus tard, le gothique est devenu une sous-culture. Cela a coïncidé avec la révolution punk britannique des années 1970. Les pionniers du mouvement – Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division et Bauhaus – ont popularisé un type de musique plus sombre et plus atmosphérique.
Avec leurs vidéos, leurs performances live et leurs apparitions publiques, ils ont vraiment propulsé Mode gothique au premier plan. Siouxsie Sioux, par exemple, se parait de cheveux noirs, d'un fard à paupières foncé, colliers en cuir et des bracelets, ainsi que des vêtements en désordre ou en détresse pour faire bonne mesure. Robert Smith de The Cure a été le pionnier des gros cheveux noirs bouffants, du rouge à lèvres barbouillé et de l'eye-liner de style raton laveur. Naturellement, leurs fans ont suivi leur exemple, contribuant ainsi à développer le premier look gothique.
Dans les années 1980, la mode gothique s’est transformée en un style plus extrême et sexualisé. Du cuir noir serré, des pointes, des bas résille, un maquillage vampy dramatique et de gros cheveux noirs permanentés ou frisés définissaient l'image gothique des années 80. Les enfants du club portaient du latex, des corsets et des bottes hautes pour un style sinistre. Dans le même temps, le gothique a commencé à prendre des traits glamour. Des sommités du design comme Alexander McQueen, John Galliano et Thierry Mugler ont élevé le gothique à travers des collections de défilés noirs de haute couture.
Les années 1990 ont vu le gothique s'atténuer pour donner un look romantique de style néo-victorien inspiré de films comme Dracula de Bram Stoker. Les robes de velours, les chemisiers en dentelle, les gilets, les redingotes et les capes imitaient l'élégance vampirique. Ceux qui portent ces tenues comme s’ils descendaient des pages des créations de Poe et Byron.
Au début des années 2000, le style gothique a coïncidé avec l'essor de la musique Emo et des jeans skinny. Cheveux noirs délavés, t-shirts de groupe, eye-liner foncé, bijoux tête de mort, et les piercings au visage reliaient les deux sous-cultures vêtues de noir. La propagation mondiale de la mode gothique lolita japonaise, connue pour ses coiffes en dentelle et ses robes noires ressemblant à des poupées, a encore diversifié le paysage.
Cela nous amène au moment présent. Notre étrange monde post-pandémique voit à nouveau le style gothique sortir de la tombe. Une nouvelle génération de fashionistas découvre une esthétique apparue il y a 800 ans. Les raisons sous-jacentes sont complexes, mais le gothique semble toujours ressusciter en période de bouleversement culturel.
Post-Pandemic Renaissances
La pandémie de COVID-19 a jeté une ombre longue et inquiétante sur notre monde. Les sentiments d’anxiété, d’isolement et une conscience aiguë de la mortalité se sont ancrés dans le tissu de notre vie quotidienne. C'est dans ces périodes de profonde incertitude et de vulnérabilité que les gens recherchent instinctivement des voies artistiques pour gérer leurs émotions complexes.
Dans ce contexte, le domaine énigmatique des vêtements gothiques apparaît comme un débouché incontournable. Le rouge à lèvres noir, les violons lugubres et les images de mort romancées constituent un moyen d’exprimer des inquiétudes valables concernant l’état de l’humanité. Grâce à cette dévotion esthétique à l’obscurité, les passionnés du gothique peuvent extérioriser leurs peurs de manière cathartique.
Pourtant, la mode gothique n’est pas seulement un moyen de gérer les troubles ; c'est un portail vers l'évasion. Dans un monde défini par sa réalité austère et souvent décourageante, l’attrait des créatures mythiques, en particulier des vampires, injecte une dose bien nécessaire d’extraordinaire dans le banal.
De plus, le gothique a toujours prospéré en période de tumulte culturel. La peste noire a lancé l’ère gothique médiévale tardive en rendant la mortalité effrayante et réelle. Le gothique victorien est né au milieu d’une industrialisation rapide. La scène punk des années 1970 a transformé le ralentissement économique en une rébellion maussade.
Aujourd’hui, le traumatisme collectif du COVID-19 provoque un renouveau similaire. Face à tant de pertes de vies insensées, les gens trouvent du réconfort en se connectant à l’esthétique de la mortalité. L’attrait des cimetières, des corbeaux et de l’élégance mélancolique est désormais plus important que jamais.
L’instabilité politique alimente les flammes gothiques
En plus de la pandémie, l’instabilité politique à travers le monde a suscité l’intérêt pour les vêtements gothiques. Les guerres en cours, les violations des droits de l’homme, l’autoritarisme et l’incompétence des dirigeants ont désillusionné de nombreuses personnes. Le flot incessant de nouvelles décourageantes les a épuisés, les laissant aspirer à un changement plus profond.
Dans cette situation, le gothique apparaît comme une rébellion contre le statu quo. Porter des ensembles sombres devient une déclaration symbolique de mécontentement à l’égard de sociétés qui semblent injustes ou dépourvues de sens. En même temps, la romantisation de la mort représente un désir de laisser derrière soi un monde brisé.
Les jeunes qui partagent ces sentiments ont recours au style gothique pour trouver une communauté. Créer des liens avec des groupes comme le Bauhaus ou des films comme The Crow aide à forger des liens significatifs et à trouver du réconfort. Dans notre monde apparemment hostile, ces liens apportent solidarité et espoir.
Leur costume gothique, aussi frappant que les insignes militaires, attire l'attention dans les espaces publics. Cela oblige les étrangers à reconnaître leur présence et l’insatisfaction sous-jacente qu’ils représentent. Bien que leur influence soit limitée, leur expression en dit long, exigeant que le courant dominant ne ferme pas les yeux sur les problèmes de société.
Jusqu’à ce que les crises politiques se stabilisent, les vêtements gothiques resteront attrayants pour les individus en quête de sens et de rébellion.
Nostalgie du passé
La nostalgie est souvent à l’origine de la résurgence des tendances rétro. À mesure que nous avançons dans les années 2020, on constate un attachement sentimental croissant à la culture pop des décennies passées. Les années 1990 et le début des années 2000 en particulier sont devenues une source d’inspiration majeure.
La musique, les films et la mode de la scène gothique des années 90 véhiculent un certain romantisme pour les millennials qui ont atteint leur majorité à cette époque. Des choses qui ont marqué une époque comme les films de Tim Burton, Vampire: The Masquerade LARPing et le shopping chez Hot Topic représentent une période plus innocente de découverte et de liberté pour de nombreux adultes d'aujourd'hui. Revisiter ce qu’il y avait à l’époque devient pour eux un moyen de renouer avec leur jeunesse.
Le renouveau gothique du début des années 2000 suscite un sentiment de nostalgie similaire chez les millennials plus âgés et les jeunes de la génération X. Pensez à hurler Marilyn Manson et Korn de Walkmans, à rester éveillé tard pour regarder Queen of the Death of Underworld sur DVD et à vous parer de colliers à chaîne et de pantalons Tripp pour les sorties dans les centres commerciaux. C’était une époque où de nombreuses personnes dans la trentaine exprimaient leur angoisse d’adolescent et remettaient en question le monde qui les entourait.
Quelques décennies plus tard, le cycle des tendances permet à cette génération de récupérer son individualisme maussade. Écouter Type O Negative et organiser une collection de vêtements noirs les aide à revisiter leur voyage d'adolescence vers la découverte de soi. La nostalgie transforme à nouveau ce qui était nouveau et avant-gardiste en quelque chose de contemporain.
Unis dans la diversité : le gothique comme sous-culture accueillante
Même si elle peut paraître hostile à première vue, la communauté gothique est véritablement l'une des sous-cultures les plus diverses et les plus accueillantes. Malgré leur esthétique sombre, les Goths encouragent les gens à s’embrasser sans crainte d’être jugés. Cet environnement inclusif rend le gothique plus attrayant que jamais après des années d’isolement pandémique.
La sous-culture rassemble des personnes de tous horizons, identités et intérêts autour d’un amour commun pour l’esthétique gothique. Que vous soyez un gothique d'entreprise, un gothique romantique ou un cybergoth, il y a une place pour vous. Âge, identité de genre, race, orientation sexuelle – rien de tout cela n’a d’importance pour les vrais Goths.
Après avoir été socialement coupé pendant si longtemps, avoir une famille choisie et tolérante est profondément significatif. Du mosh pit au club aux discussions en ligne, les Goths se soutiennent et se donnent les moyens de vivre de manière authentique. Au-delà des crampons et des résilles se trouve une communauté dynamique et solidaire.
Avec autant de saveurs gothiques à explorer, chacun peut créer son propre manifeste vestimentaire. Que vous soyez en résonance avec l'élégance victorienne ou les looks tribaux post-apocalyptiques, votre style est le bienvenu. Après avoir enduré trop longtemps les idéaux étroits du courant dominant, la créativité et la liberté infinies qu’offre Goth sont irrésistibles.
Libérer la créativité à travers les vêtements gothiques
En parlant de créativité, le style gothique consiste essentiellement à embrasser l’artiste qui sommeille en vous. Il permet aux gens de se libérer du conformisme dominant grâce à l’expression de soi. Alors que la mode rapide à l'emporte-pièce domine les magasins, le désir de créations uniques est profond. La mode gothique gratte cette envie créative de distinction.
Si certaines silhouettes et teintes sombres dominent le style gothique, les possibilités sont infinies. Seule votre imagination fixe les limites. Mélangez les textures et les couleurs. Combinez des corsets victoriens avec des métaux futuristes. Ici, la personnalisation règne en maître et chaque pièce devient unique.
Malgré ses racines contestataires, le gothique s’est infiltré dans les grandes marques de mode. Pourtant, une grande partie de l’innovation vient de créateurs indépendants et d’artisans Etsy. Chaque vêtement gothique élaboré est une œuvre d'art portable, sculptée, cousue et sculptée à la main.
Les technologies modernes facilitent désormais également la fabrication. La technologie laser grave méticuleusement des motifs complexes sur le cuir, tandis que les imprimantes 3D créent des motifs délicats. Bijoux gothiques. Pourtant, derrière ces avancées, un esprit artisanal tangible persiste.
Loin d'être un style démodé, le gothique intègre également volontiers des tissus modernes comme le latex, le cuir, les textiles métalliques, etc. L’esprit d’expérimentation continu maintient la sous-culture dynamique.
Après avoir été nourris à la cuillère des tendances, les gens aspirent à essayer quelque chose de radical. Les vêtements gothiques peuvent vous aider à satisfaire votre curiosité. Il vous invite à vous épanouir dans votre moi le plus authentique et le plus créatif. Il n’y a pas de règles sur la façon dont vous manifestez votre esthétique sombre. Vous pouvez même incorporer des touches de lumière et des couleurs vives. Les possibilités sont infinies lorsque vous vous inspirez de l’intérieur.
Le minimalisme grand public suscite le désir de drame
Ces dernières années, la mode grand public a été dominée par un minimalisme élégant et neutre. Des marques comme Everlane et COS incarnent cette esthétique épurée dans des tons sourds de beige, blanc et noir. Bien que sophistiquée, cette sensibilité sourde ne parvient plus à exciter au bout d’un moment.
En revanche, les vêtements gothiques dégagent un drame maussade. Capes fluides, sourires vulpins et regards mélancoliques racontent des histoires visuelles. Les textures riches et les détails ornés donnent une dimension à chaque tenue. À une époque de similitude stérile, le gothique apporte une touche chaleureuse d'individualité et de mystère.
Au-delà du style scandinave minimaliste, les médias sociaux valorisent également un perfectionnisme soigné et raffiné. Dans ce contexte, le gothique devient une force qui se rebelle contre la pression de se conformer à des flux homogènes. Du rouge à lèvres noir barbouillé et des cheveux ébouriffés crachent à la face des façades.
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Lorsque tous les influenceurs se ressemblent vaguement, les gens ont envie de quelque chose d’audacieux et sans vergogne. Enfiler de la dentelle noire et de l'ankh colliers croisés pourrait être exactement ce dont vous avez besoin pour retrouver un sentiment de personnalité. Même de petites touches gothiques peuvent considérablement pimenter votre look.
Le gothique a-t-il un avenir ?
Comme un vampire maussade, la mode gothique semble immortelle, destinée à ressusciter encore et encore. Malgré son statut de niche, le langage visuel du gothique continue de captiver les imaginations à travers les marées culturelles changeantes. Son mélange de fantaisie, de mélancolie, de rébellion et de savoir-faire offre un espace créatif alternatif séduisant qui ne peut être reproduit.
Chaque renouveau apporte également une évolution stylistique à mesure que les nouvelles générations laissent leur marque. Ce qui a commencé comme une grandeur architecturale médiévale s’est transformé en anarchie punk, en néon cybergoth et maintenant en auto-réflexion post-pandémique. Tant que les gens rechercheront l’imagination et l’évasion, le gothique se réinventera.
Peut-être qu’un jour une esthétique gothique dominera les podiums et les rues comme elle le faisait au Haut Moyen Âge. Pour l’instant, cela reste une sous-culture qui bouillonne par intermittence lorsque le courant dominant laisse les gens aspirer à plus d’âme et d’avantage. Qu'il s'agisse d'enfiler du velours froissé le week-end ou de se glisser dans des résilles pour une soirée, le pouvoir symbolique du gothique perdure.
L’obscurité ne s’efface jamais complètement. Le gothique finit toujours par renaître, plus séduisant que jamais. Comme le chantait le Bauhaus : « Entrées sombres, sorties sombres » : le gothique va et vient, mais son esprit reste immortel.