La simple mention du mot « gothique » ravive des souvenirs de l’an 2000 : des tenues uniquement noires, des teints pâles et la famille Addams, bien sûr ! Et, s’il a un temps disparu de la mode vue, il a refait surface avec fracas – surtout depuis 2022 où l’on a vu le style gothique ou « goth » régner en maître sur les podiums et les tapis rouges.
Le gothique est de retour, bébé !
Le style gothique des vêtements et du maquillage n'est plus quelque chose réservé uniquement à la saison effrayante, car les tenues sombres et glamour sont non seulement devenues chics sur les podiums, mais sont également rapidement devenues un deuxième choix proche de la tenue de bureau formelle traditionnelle chez les femmes.
Ce qui est vraiment intéressant à propos du Goth, surtout par rapport aux autres tendances de la mode, c’est qu’il n’a jamais vraiment disparu du radar de la mode. En fait, il existe depuis des décennies et, au fil du temps, il a simplement évolué. Vous avez maintenant des émissions de télévision sur Netflix comme « Mercredi » qui ont solidifié le retour du Goth où il s’enracine rapidement dans la mode moderne.
Si vous voyez quelqu’un maintenant vêtu d’une tenue entièrement noire de la tête aux pieds, avec un eye-liner épais et dramatique et un rouge à lèvres noir de jais, vous ne verrez presque personne lever un sourcil. De plus en plus de consommateurs de la génération Z optent désormais pour des vêtements de style gothique et des célébrités comme les Kardashian et Rihanna poussent la tendance plus loin grâce à leurs tenues hautement personnalisées.
La chanteuse et compositrice Billie Eilish et l’influenceuse Alexa Black ont ouvertement adopté l’esthétique gothique, la rendant d’autant plus populaire auprès de la génération Z et des femmes plus matures. Il n’est pas du tout surprenant de voir à quel point la mode mainstream a ouvert grand ses portes pour accueillir à bras ouverts les vêtements de style gothique.
Si quelqu’un devait nier que la renaissance de la mode gothique revient lentement dans la mode grand public, nous dirions que cette personne a été sur la lune ou simplement en vacances sous un rocher. Goth fait vraiment fureur maintenant et pas seulement sur les défilés de mode ou dans les éditoriaux, mais aussi dans les bureaux où vous verrez des « Corporate Goths » afficher leur côté sombre avec de magnifiques costumes en ébène et des cravates élégantes assorties.
Pendant ce temps, il est courant de voir des « Goths décontractés » se pavaner dans les centres-villes et dans les centres commerciaux américains, y compris des robes noires fascinantes et fluides et de grosses bottes peu féminines. Nous devons reconnaître le fait que le style gothique n'est plus une expérience de mode étrange ou peu orthodoxe qui constitue une sous-culture de niche ou qui est pratiquée uniquement à huis clos aux petites heures de la nuit – mais quelque chose qui a créé des vagues dans la culture pop au fil des ans et en particulier. au cours des dernières années seulement.
Il serait donc intéressant de voir comment la mode gothique a fait son retour au fil des ans, n'est-ce pas ?
Étape 1 : Le gothique toujours vert
Ce à quoi nous assistons aujourd’hui n’est pas le premier retour du gothique. Le 12ème C'est dans le mouvement architectural médiéval du siècle que le style trouve ses origines – des cathédrales imposantes et une obsession sous-jacente pour le macabre – il s'agissait définitivement d'un changement complet par rapport aux styles classiques qui l'ont précédé.
D’une manière ou d’une autre, le gothique a confirmé son statut comme l’un des styles de mode les plus persistants et les plus recherchés, un véritable tour de force pendant plus de quatre siècles.
Étape 2 : Epochal revient pour la première fois
Au milieu du 19ème À l’époque victorienne, le gothique commence à refaire surface. Partout en Europe et en Amérique, comme on l'appelait à l'époque, les tendances architecturales néo-gothiques se sont répandues comme une traînée de poudre, avec des vitraux, des arcs-boutants et des flèches grandioses parmi les caractéristiques les plus remarquables.
Cette fascination et cet amour éternels pour l’esthétique médiévale se sont également glissés dans la mode victorienne à la même époque. Cependant, il est important de noter ici que le style gothique victorien typique de l’époque n’a jamais cherché à imiter directement la mode médiévale, par quelque moyen que ce soit. Ce qu'il a fait, c'est mélanger des éléments sombres et romantiques du Moyen Âge avec des sensibilités victoriennes entièrement contemporaines. Brillant!
Les robes pour femmes comporteraient des tailles élégamment ajustées et des jupes amples – un peu comme ce que nous avons aujourd'hui – mais mettaient en avant de riches velours tels que des soies de couleur sombre en noir, violet et bordeaux. Des détails extravagants comme des manches bouffantes, des cols en dentelle et des volants accentuaient et dramatisaient encore plus le look, tandis que des accessoires comme des gants noirs, des camées, des parasols et des pendentifs croix ornés de bijoux offraient un look vraiment éblouissant et complet digne d'une reine.
Le mouvement néo-gothique, cependant, n'a pas été accueilli très chaleureusement par le rationalisme froid typique de la Révolution industrielle, mais a plutôt émergé comme une réaction franche à celui-ci. Là où la Révolution industrielle était synonyme de machines sans âme, le romantisme gothique de l'époque se caractérisait par son imagination créative, son individualisme unique et son émotion étrange. Pour populariser davantage cette vision, des contes gothiques comme Dracula de Bram Stoker et Frankenstein de Mary Shelley ont émergé, à la fois séduisants et stimulant le grand public à embrasser le macabre et le surnaturel associés aux vêtements gothiques, bijoux et mode.
Étape 3 : L’état du gothique au tournant du siècle
Moins d’un siècle plus tard, le gothique était une véritable sous-culture à part entière. Cela a coïncidé à merveille avec la révolution punk britannique des années 1970, où de nombreux musiciens considérés à l'époque comme des pionniers du gothique l'ont popularisé sans fin avec leur musique plus sombre que d'habitude et plus atmosphérique – The Cure, Bauhaus, Joy Division et Siouxsie et les Banshees, pour n'en nommer que quelques-uns.
Ces musiciens, avec leurs performances live régulières, leurs apparitions publiques et leurs clips musicaux diffusés sur toutes les chaînes de télévision que vous pouvez imaginer, ont propulsé la mode gothique dans le grand public. Siouxsie Sioux, la chanteuse et compositrice de Siouxsie and the Banshees, se parerait de colliers en cuir et de bracelets, d'un fard à paupières sombre et dramatique, de cheveux noirs éclatants et de vêtements usés pour un effet gothique supplémentaire. The Cure Robert Smith était celui qui a été à l'origine de la grande coiffure bouffante noire, du maquillage pour les yeux style raton laveur et du rouge à lèvres étalé. Pas étonnant que les fans du groupe aient suivi le mouvement et aient joué un rôle important dans le développement du look gothique pré-80s.
Au cours des années 1980, le gothique a pris un tournant et s'est transformé en quelque chose de plus extrême que certains pourraient même qualifier de « sexualisé ». Les bas résille, les pointes, le cuir noir moulant, les cheveux noirs frisés ou permanentés et le maquillage spectaculaire définissaient en grande partie le look gothique des années 80. Les enfants des clubs ont rapidement adopté la tendance, arborant tout, des corsets au latex en passant par les bottes hautes, pour un style vraiment sinistre.
Au fur et à mesure que les années 1980 avançaient, le gothique a commencé à accumuler des caractéristiques plus glamour, élevant le style sur les collections de défilés noirs de haute couture de Thierry Mugler, John Galliano et Alexander McQueen, ainsi que de la légende du groupe de rock des années 80, Roxette.
Dans les années 1990, le gothique a été atténué pour devenir un renouveau victorien romantique plus doux, encore une fois, empruntant son inspiration au Dracula de Bram Stoker. L'élégance « vampirique » était à la mode, les gens s'efforçant d'imiter le look avec des redingotes, des capes, des gilets, des chemisiers en dentelle et des robes en velours. Ceux qui portent de telles tenues pourraient facilement être confondus avec l’un des personnages des histoires d’Edgar Allan Poe et de Lord Byron.
Au début des années 2000, le Goth s'est croisé sans hésitation avec la musique Emo et les jeans moulants. L'eyeliner noir, les t-shirts de groupes, et les cheveux noirs décolorés associés à des bijoux crâne et des piercings faciaux étaient à la mode, reliant parfaitement les deux sous-cultures dominées par le noir. La mode Gothic Lolita japonaise se propageait dans le monde à un rythme aveuglant – connue pour ses robes noires ressemblant à des poupées et ses coiffes en dentelle – diversifiant immensément le paysage Goth.
Et nous avons désormais bouclé la boucle jusqu’au moment présent. La pandémie a relancé Goth et dans le monde post-pandémique d’aujourd’hui, elle est toujours aussi forte. Au milieu de la pandémie, par exemple, nous étions absolument sûrs que les sweats à capuche et les pantalons de survêtement resteraient pour toujours, mais en réaction directe à la pandémie, les sentiments et les sentiments se sont largement manifestés à travers la mode, et cette mode ou ce style s'est avéré être gothique.
Si nous regardons l’histoire du monde, chaque fois qu’il y a un bouleversement ou une calamité « bouleversante » à travers le monde, un ouragan de mode sous une forme ou une autre a toujours émergé, en particulier chez les jeunes générations. Depuis plus de 100 ans, cette révolution de la mode est gothique. Être « goth » aujourd’hui revient à laisser votre aura extérieure refléter ce que vous ressentez ou représentez à l’intérieur, et en aucun cas à vous soucier de ce que les autres pourraient dire ou penser.
De plus, de plus en plus de gens se rendent compte qu’être gothique ne signifie pas qu’il faut accepter tout ce qui est sombre, lugubre et déprimant. Les gens qui choisissent Goth se démarquent simplement de la foule, c’est tout. Ils préfèrent simplement une esthétique plus sombre et préfèrent des choses plus extraordinaires et moins traditionnelles. Et c'est tout à fait bien !
Un examen plus approfondi des renaissances gothiques après la pandémie
La pandémie a réussi à jeter une ombre longue et menaçante sur le monde. Comme un grand corbeau sombre et sinistre déployant ses ailes géantes sur la terre et l’engloutissant comme un petit œuf. L’isolement, l’anxiété et une conscience accrue de la mortalité se sont mêlés au tissu de nos vies. Naturellement, en période de profonde vulnérabilité et d'incertitude, les gens ont tendance à agir par instinct et à rechercher des lieux artistiques non seulement pour « soulager la douleur » et détourner leur esprit d'un certain sentiment de malheur et d'incertitude imminents, mais aussi pour naviguer dans leur propre complexe. émotions face à de telles situations.
Ainsi, dans ce contexte, le domaine des vêtements et de la mode gothiques tend à être un débouché très invitant et convaincant. Et pourquoi pas? Personne n’a dit que les images de mort romancées, les gémissements de violons lugubres et l’abondance de rouge à lèvres noir ne pouvaient pas être utilisés pour exprimer des préoccupations très valables sur l’état de l’humanité et sur la direction que prend le monde. On peut dire qu’à travers cette dévotion esthétique à l’obscurité et à tout ce qui est noir, les amateurs de mode gothique peuvent certainement trouver un moyen de calmer et d’extérioriser leurs peurs de manière plutôt cathartique.
Pourtant, il convient de réfléchir au fait que la mode gothique, par défaut, n’est pas un moyen de faire face à des situations désastreuses ou à des troubles – au contraire, c’est l’un des meilleurs portails d’évasion. Dans un monde où nous sommes souvent confrontés à une réalité austère et généralement décourageante (loin de ce que nous envisageons), l'attrait des créatures mythiques comme les vampires injecte une bonne dose d'extraordinaire dans ce qui serait autrement considéré comme banal et tout aussi banal. ordinaire.
Il est également important de prendre en compte le fait que les tendances gothiques ont toujours brillé dans les périodes de troubles et de désarroi culturel. Il existe même des exemples à travers l’histoire qui partagent cette perspective : la peste noire, par exemple, était un précurseur direct de l’ère gothique de la fin du Moyen Âge, car elle rendait la mortalité d’autant plus effrayante et plus vivante ; Le gothique victorien s'est imposé au cours d'une industrialisation rapide et ; l’ère punk rock des années 1970 a capitalisé sur le ralentissement économique, déclenchant une rébellion morose du « bien-être ».
Aujourd’hui, nous subissons le traumatisme collectif de la pandémie qui a provoqué un renouveau étonnamment similaire de la mode gothique. Au milieu des pertes de vies insensées sans raison apparente à laquelle on puisse penser, les gens ont trouvé un immense réconfort et un immense confort dans l’esthétique globale peinte par la mortalité. En conséquence, l’élégance mélancolique ainsi que l’attrait des cimetières et des corbeaux typiquement associés au Goth sont plus marquants que jamais.
Instabilité politique : alimenter le feu gothique
La pandémie n’est pas la seule source d’inspiration pour les vêtements gothiques, l’instabilité politique mondiale jouant également un rôle tout aussi important. De l’autoritarisme aux dirigeants incompétents, en passant par les violations des droits de l’homme et les guerres en cours, tout cela a désillusionné la grande majorité des gens. Le flot apparemment incessant de mauvaises nouvelles a mis leurs nerfs à rude épreuve, les laissant avec le désir de subir une profonde chaîne pour, peut-être, rompre avec toute la négativité.
Le gothique est donc apparu comme une sorte de rébellion remettant en question le statu quo. Porter des ensembles sombres est devenu une déclaration symbolique de mécontentement, de colère et de ressentiment dans des sociétés arriérées, injustes ou sans but. Pendant ce temps, le concept de « romantisation de la mort » qui prévaut chez Goth représente une aspiration à laisser derrière lui un monde brisé et où il y a peu ou pas d’espoir pour que l’humanité redevienne « humaine ».
Les jeunes en particulier qui partagent ce sentiment sont prompts à recourir à la mode gothique pour trouver un meilleur sentiment de communauté, de confort et de réconfort – en traînant en groupe et en créant des liens autour de films comme The Crow ou de groupes comme Bauhaus, en tant que tel, les aide probablement à forger des liens significatifs de relativité pour trouver le réconfort et la tranquillité au plus profond d'eux-mêmes. Dans un monde largement hostile, ces liens agissent comme des palissades d’espoir et de solidarité.
Il est juste de dire que jusqu'à ce que nous voyions un monde largement libéré de l'instabilité politique et des crises, la mode gothique continuera de séduire un large éventail d'individus cherchant à donner plus de sens à leur vie tout en continuant à se rebeller contre l'injustice, l'indifférence et inégalité.
Le passé nostalgique est à l'origine des tendances rétro
La nostalgie est souvent considérée comme un moteur de la réapparition des tendances rétro. Lorsque nous avons dépassé les années 2020, par exemple, un sentiment plus fort peut être attribué à la culture pop qui s’inspire de plusieurs décennies en arrière. Les années 1990 et 2000 peuvent être considérées comme une source d’inspiration majeure pour la culture pop actuelle.
De la musique et des films à la mode, en passant par les émissions de télévision et même les jeux vidéo, la scène gothique des années 90 est empreinte d'un profond romantisme, en particulier pour les millennials qui atteignaient la majorité à l'époque. Vous verrez rarement un produit pour lequel les millennials ne sont pas satisfaits. C’est une période de découverte innocente et de liberté, même pour de nombreux adultes d’aujourd’hui, avec des moments marquants comme les films de Tim Burton et le shopping chez Hot Topic.
Le renouveau gothique du début des années 2000 suscite également le même sentiment de nostalgie chez les millennials plus âgés et les jeunes de la génération X. Visualisez-vous en train de jouer Marilyn Manson ou Korn à fond sur votre ampli ou votre Walkman, de rester éveillé après l'heure du coucher pour regarder Queen of the Death of Underworld sur un DVD personnel ou de vous détendre dans un centre commercial avec un tour de cou à chaîne et un pantalon Tripp. C’était définitivement une époque à laquelle les gens dans la trentaine peuvent facilement s’identifier car elle leur permettait d’exprimer leur angoisse de l’époque et de comprendre le monde qui les entourait, en se posant des questions sur les raisons pour lesquelles les choses étaient telles qu’elles étaient.
Avancez de quelques décennies, et ce cycle de tendances permet à la génération actuelle de revendiquer également son individualisme mélancolique. Écouter le doom metal gothique de Type O Negative et constituer une belle collection de vêtements noirs les aide à revisiter leur parcours de découverte de soi à l'adolescence.
La nostalgie est une émotion puissante : elle transforme à nouveau ce qui était nouveau et avant-gardiste en quelque chose de contemporain.
Vêtements gothiques : la créativité libérée
En matière de créativité, le style gothique consiste à embrasser l’artiste qui sommeille en soi. Il permet aux gens de s’éloigner des normes de conformité dominantes grâce à une expression de soi plus brute et plus non filtrée. Les tendances de la mode à l'emporte-pièce tentent toujours de dominer les magasins, et donc le désir inné d'expérimenter quelque chose d'unique est profond – la mode gothique satisfait presque toujours ce besoin créatif de distinction et d'unicité.
Alors que des silhouettes spécifiques dominent la mode gothique comme les teintes sombres, les possibilités ne s’arrêtent pas là, l’imagination étant la seule véritable limite. En mélangeant différentes textures et couleurs, ou en associant par exemple des corsets victoriens à des métaux futuristes, la personnalisation est à l'ordre du jour, chaque pièce devenant véritablement « la vôtre » et à vous seul.
Malgré les racines anti-establishment du Gothique, il a profondément pénétré dans les marques de mode grand public. Cependant, la plupart de l'innovation dans les tendances de la mode gothique provient soit des artisans d'Etsy, soit des créateurs indépendants – où chaque pièce de vêtement gothique est sculptée, cousue et façonnée à la main, représentant une véritable œuvre d'art.
Le minimalisme grand public suscite le désir de drame
Ces derniers temps, le monde de la mode a été majoritairement dominé par un minimalisme élégant, discret et neutre. Des marques telles que COS et Everlane, par exemple, incarnent cette esthétique à travers des tons sourds de blanc, beige et noir. Bien que sophistiquée à première vue, cette sensibilité sourde ne parvient pas à créer une étincelle ou à exciter de manière cohérente.
En comparaison, les vêtements gothiques brillent absolument par leur drame maussade. Les sourires vulpins, les capes fluides et les regards mélancoliques racontent des histoires visuelles complexes, avec des textures riches et de magnifiques détails ornés donnant à chaque tenue beaucoup de profondeur et de dimension. À une époque de similitude stérile, le gothique accueille chacun avec juste la bonne touche de mystère et d'individualité.
Transcendant le style scandinave minimaliste, les médias sociaux aiment aussi le perfectionnisme raffiné et soigné. À cet égard, le gothique est certainement devenu une force avec laquelle il faut compter, se rebellant activement contre la pression d’accepter des flux d’homogénéité, simplement parce que tout le monde le fait. Ainsi, le rouge à lèvres noir barbouillé et les coiffures peu orthodoxes et ébouriffées crachent ouvertement au visage des façades typiques.
L’avenir du gothique : est-il là pour rester ?
Comme un vampire sombre et menaçant, les vêtements et la mode gothiques semblent immortels, destinés à refaire surface encore et encore, prenant à chaque fois une forme unique. Malgré son statut de niche, le langage visuel du gothique captive les imaginations du monde entier, peu importe où se dirige la marée culturelle. Son mélange enchanteur de mélancolie, de rébellion, de fantaisie et de savoir-faire incomparable offre une tenue alternative plutôt séduisante qui ne peut tout simplement pas être reproduite ou remplacée.
Chaque renouveau s'accompagne d'une évolution stylistique à mesure que les nouvelles générations laissent derrière elles un héritage dont la prochaine génération pourra s'inspirer. Ce qui a commencé simplement comme une grandeur architecturale médiévale s’est transformé en un véritable néon cybergoth, une anarchie punk et une grande forme d’auto-réflexion après la pandémie.
Tant que les gens rechercheront l’évasion et l’imagination, le gothique continuera à se réinventer. Peut-être qu’un jour nous verrons l’esthétique gothique dominer non seulement la mode mais aussi d’autres domaines de la vie tels que les rues, les routes et même les pistes d’atterrissage et les voies de circulation – tout comme au Haut Moyen Âge. À l’heure actuelle, cependant, cela reste un concept sous-culturel, qui bouillonne de temps en temps lorsque le courant dominant pousse les gens à expérimenter quelque chose qui a plus d’âme et d’avantage.
Que le velours écrasé soit le genre de tenue gothique que vous aimez porter le week-end ou que vous préfériez vous enfiler dans une paire de résilles accrocheuses pour une soirée, le pouvoir symbolique du gothique est là pour rester encore de nombreuses décennies.