「ゴシック」という言葉を聞くだけで、黒だけの衣装、青白い肌、そしてもちろんアダムス ファミリーなど、2000 年代の思い出が甦ります。そして、しばらくの間ファッションから姿を消しましたが、特に 2022 年以降、ゴシックまたは「ゴス」スタイルがキャットウォークやレッド カーペットで同様に最高の地位を占めるようになりました。
ゴシックが帰ってきたよ！
ゴシックスタイルの服装やメイクは、もはや不気味な季節だけのものではなくなりました。なぜなら、陰気で華やかな服装がランウェイでシックになっただけでなく、すぐに女性の伝統的なフォーマルなオフィス服装に近い第二の選択肢になったからです。
ゴスについて特に興味深いのは、特に他のファッション トレンドと比較して、ゴスがファッション レーダーから完全に消え去ったわけではないということです。実際、それは何十年も前から存在しており、時間の経過とともに単純に進化してきました。現在、Netflix には「水曜日」などのテレビ番組があり、ゴスの回帰を確固たるものにし、現代のファッションに急速に根付きつつあります。
今、頭のてっぺんからつま先まで真っ黒の服を着て、ドラマチックで太いアイラインと漆黒の口紅を塗っている人を見たら、眉をひそめる人はほとんどいないでしょう。ゴススタイルの服を着るZ世代の消費者がますます増えており、カーダシアン一家やリアーナなどの有名人も高度にカスタマイズされた衣装を通じてトレンドをさらに推し進めています。
シンガー兼ソングライターのビリー・アイリッシュとインフルエンサーのアレクサ・ブラックはゴシック美学を公然と受け入れており、Z 世代だけでなく成熟した女性の間でもゴシック様式の人気がさらに高まっています。主流のファッションがゴシック様式の服を両手を広げて歓迎するために門戸を大きく開いたことは、まったく驚くべきことではありません。
ゴシックファッションのルネッサンスがゆっくりと主流のファッションに戻りつつあることを否定する人がいるとしたら、その人は月に行ったか、単に岩の下で休暇を過ごしたかのどちらかだと言えるでしょう。ゴスは今まさに大流行で、ファッションのランウェイや社説だけでなく、美しい黒檀のスーツとエレガントなネクタイを合わせてダークサイドを誇示している「企業ゴス」がオフィスでも見られます。
その一方で、ダウンタウンやアメリカのショッピングモールでは、うっとりするほど流れるようなオールブラックのドレスや分厚い、フェミニンとは言えないブーツを履いた「カジュアル ゴス」が、その服装を闊歩しているのをよく見かけます。私たちは、ゴシックスタイルがもはや、ニッチなサブカルチャーや深夜に密室でのみ実践されている奇妙で型破りなファッション実験ではなく、長年にわたってポップカルチャー全体に波を生み出してきたものであり、特にここ数年だけでも。
したがって、ゴシックファッションが年々どのように復活してきたのかを見るのは興味深いでしょうね？
ステージ1: エバーグリーンゴシック
私たちが今日目にしているのは、最初のゴシック様式の復活ではありません。 12番目 世紀の中世の建築運動は、そのスタイルの起源である - 堂々とした大聖堂とその根底にある不気味なものへの執着 - それ以前の古典的なスタイルからの完全な逸脱であったことは間違いありません。
いずれにせよ、ゴシックはファッション界で最も永続的で人気のスタイルの 1 つであり、4 世紀以上にわたって真の実力派スタイルとしての地位を確立しました。
ステージ 2: エポカルが初めて戻ってくる
19年半ばに番目 ビクトリア朝時代、ゴシック様式が再浮上し始めました。当時知られていたヨーロッパとアメリカ全土に、ネオゴシック建築デザインのトレンドが野火のように広がり、ステンドグラスの窓、フライングバットレス、壮大な尖塔などが際立った特徴の一部となりました。
この尽きることのない魅力と中世の美学への愛は、実は同時期にヴィクトリア朝のファッションにも浸透しました。ただし、ここで注意すべき重要なことは、当時の典型的なビクトリア朝のゴシック様式は、決して中世のファッションを直接模倣しようとしたわけではないということです。それは、中世の暗くロマンチックな要素と完全に現代的なビクトリア朝の感性を融合させることでした。素晴らしい！
女性のドレスは、優雅にフィットしたウエストとフルスカートを特徴としており、今日のスタイルに似ていますが、黒、紫、バーガンディなどの濃い色のシルクなど、リッチなベルベットが使用されていました。パフスリーブ、レースの襟、フリルなどの豪華なディテールが、見た目をさらに強調し、ドラマティックにしました。また、黒い手袋、カメオ、日傘、そして宝石で飾られた十字架のペンダントなどのアクセサリーが、女王にふさわしい本当に素晴らしく完璧なルックを作り出しました。
ネオゴシック運動は、産業革命における典型的な冷たい合理主義によってあまり温かく迎えられず、むしろそれに対する明確な反発として現れました。産業革命が無魂の機械と同義であるのに対し、当時のゴシック・ロマン主義はその創造的な想像力、独自の個人主義、そして不気味な感情によって特徴づけられていました。この見解をさらに普及させるために、ブラム・ストーカーのドラキュラやメアリー・シェリーのフランケンシュタインのようなゴシック物語が登場し、どちらも魅力的でありながら一般大衆にゴシック衣服、ジュエリー、ファッションに関連するマカブレや超自然的なものを受け入れるよう刺激しました。
ステージ 3: 世紀末のゴシック様式の現状
それから 1 世紀も経たないうちに、ゴシックはそれ自体が真のサブカルチャーとなりました。それは、1970 年代の英国パンク革命と見事に一致しました。そこでは、当時ゴシックの先駆者とみなされていた多くのミュージシャンが、ザ キュア、バウハウス、ジョイ ディヴィジョン、スージーなど、通常よりも暗く、より雰囲気のある種類の音楽でゴシックを際限なく普及させました。ほんの数例を挙げると、バンシーズ。
これらのミュージシャンは、定期的なライブパフォーマンスや公の場への出演、そして想像できるすべてのテレビ局で放送されたミュージックビデオによって、ゴシックファッションを主流に押し上げました。Siouxsie and the Bansheesのシンガーソングライターであるシューシー・スーは、レザーネックレスやブレスレット、暗くドラマティックなアイシャドウ、真っ黒な髪、そしてダメージ加工された服を身にまとい、ゴシックな効果を加えていました。The Cureのロバート・スミスは、大きな黒いブーファントヘアスタイル、アライグマ風のアイライナー、そしてにじんだ口紅を先駆けた人物でした。驚くことではありませんが、バンドのファンたちも同様に影響を受け、初期の80年代前半のゴスルックの発展に大きく貢献しました。
1980 年代になると、ゴスは一転して、より過激な、「性的」と呼ぶ人もいるようなものへと変貌しました。網タイツ、スパイク、体にぴったりとフィットする黒いレザー、縮れた黒または大きなパーマヘア、ドラマチックなメイクが、80 年代のゴス ルックを大きく定義しました。クラブキッズたちはこのトレンドに素早く乗り、コルセットからラテックス、トールブーツに至るまであらゆるものを身に着け、真に邪悪なスタイルを追求しました。
1980 年代が進むにつれて、ゴシックはより魅力的な特徴を蓄積し始め、ティエリー ミュグレー、ジョン ガリアーノ、アレキサンダー マックイーン、そして 80 年代の伝説的ロック バンド、ロクセットによるハイ ファッションな黒のランウェイ コレクションのスタイルを高めました。
1990 年代に入ると、ゴシック様式は再びブラム ストーカーのドラキュラからインスピレーションを借りて、穏やかでロマンチックなビクトリア朝のリバイバルへとトーンダウンされました。 「ヴァンパイア」のエレガンスが大流行し、人々はフロック コート、ケープ、チョッキ、レースのブラウス、ベルベットのドレスなどを着て、そのルックを真似しようとあらゆる努力をしました。そのような服装でそれを揺らしている人たちは、エドガー・アラン・ポーやバイロン卿の物語の登場人物の一人と簡単に間違われるかもしれません。
2000年代初頭、ゴスはためらうことなくエモ音楽やタイトなジーンズと交差しました。ダークアイライナー、バンドTシャツ、色あせた黒髪に加え、スカルジュエリーや顔のピアスが流行し、2つの黒を基盤としたサブカルチャーをシームレスに結びつけました。日本のゴシック・ロリータファッションは、世界中で目にも留まらぬ速さで広まり、ドールのような黒いドレスとレースのヘッドドレスで知られ、ゴスの風景を大いに多様化させました。
そして私たちは今、一周して現在に至ります。パンデミックはゴスを再び引き起こし、パンデミック後の今日の世界でもゴスは依然として勢いを保っています。たとえば、パンデミックの真っ只中、私たちはパーカーやスウェットパンツが永遠に残ると確信していましたが、パンデミックへの直接的な反応として、感情や感情がファッションを通じて広く表現され、そのファッションやスタイルがたまたまゴスでした。
世界の歴史を見てみると、世界中で何らかの大変動や「大地を揺るがす」ような災害が起こるたびに、特に若い世代の間で、何らかの形でファッションハリケーンが常に発生してきました。過去 100 年以上にわたり、ファッションの破壊者はゴスでした。今日「ゴス」であることは、自分の内面で感じたり表現したりするものを外面のオーラに反映させることに似ており、いかなる状況であっても、他人が言うことや考えることを気にする必要はありません。
さらに、ゴスだからといって、暗く、憂鬱で、憂鬱なものすべてを受け入れなければならないわけではないという事実に目覚める人が増えています。ゴスを選択する人は、単に群衆から目立つ、それだけです。彼らはただ暗い美学を好み、より非主流的で非日常的なものを好みます。それで全然大丈夫です！
パンデミック後のゴス・ルネサンスを深く考察する
パンデミックは、世界に長く差し迫った影を落とすことに成功しました。大きくて暗くて邪悪なカラスが、その巨大な翼を地球上に広げ、小さな卵のように地球を飲み込むように。孤立、不安、そして死すべき死についての意識の高まりが、私たちの生活の構造に織り込まれています。当然のことながら、深刻な脆弱性と不確実性の時代には、人々は本能に従って行動し、「痛みを和らげ」、差し迫った運命や不確実性の感覚から心をそらすだけでなく、自分自身のコンプレックスを乗り越えるためにも芸術的な場を探す傾向があります。そのような状況に対処するときの感情。
したがって、この文脈では、ゴシックの服装とファッションの領域は、非常に魅力的で魅力的な表現方法になる傾向があります。そして、なぜそうではないのでしょうか？人類の現状と世界が向かう先についての正当な懸念を表現するのに、ロマンチックな死のイメージ、悲しげなヴァイオリンの叫び声、そして大量の黒い口紅が使用できないとは誰も言いませんでした。ゴシック ファッションの愛好家は、暗闇とすべての黒に対するこの美的献身を通じて、むしろカタルシス的な方法で恐怖を静め、外面化する方法を確実に見つけることができると言えます。
しかし、ゴシック ファッションは本来、悲惨な状況や混乱を処理するための出口ではなく、むしろ現実逃避の最も優れた入り口の 1 つであるという事実について熟考する価値はあります。私たちが（私たちが思い描いているものとは程遠い）厳しく、通常は落胆するような現実に直面することが多い世界において、吸血鬼のような神話上の生き物の魅力は、平凡でありきたりだと思われていたものに、素晴らしい非日常性を注入します。普通。
また、ゴシックの傾向が歴史的に混乱や文化的混乱の時代を通じて輝いてきたという事実を反映することが重要です。歴史上、まさにこの視点を共有する例さえあります。たとえば、黒死病は中世後期ゴシック時代の直接の先駆けであり、死の危険性をより恐ろしく鮮明に現実のものにしました。ビクトリア朝のゴシック主義は急速な工業化の中で定着しました。 1970 年代のパンクロック時代は景気低迷に乗じて、不機嫌な「フィール グッド」反乱を引き起こしました。
今日、私たちはパンデミックによる集団的なトラウマを抱えており、それがゴシックファッションの驚くほど類似した復活を促しています。思い当たる明白な理由もなく無意味に命が失われる中、人々は死すべき運命によって描かれる全体的な美学に大きな慰めと安らぎを見出してきました。その結果、メランコリックなエレガンスと、典型的にゴスに関連付けられている墓地やカラスの魅力が、これまで以上に際立っています。
政情不安: ゴシック様式の火に油を注ぐ
ゴシックファッションにインスピレーションを与えているのはパンデミックだけではなく、世界的な政治的不安定も同様に重要な役割を果たしています。権威主義から無能なリーダーシップ、人権侵害から進行中の戦争まで、すべてが大多数の人々に幻滅を与えています。終わりのないように続く悪いニュースは彼らの神経を圧迫し、おそらくすべての否定的なものから抜け出すために深い鎖を経験したいという欲求を残しています。
したがって、ゴシックは現状に挑戦するちょっとした反逆者として現れました。ダークなアンサンブルを着ることは、後進的、不公平、または目的のない社会における不満、怒り、憤りの象徴的な表明となっています。その間ずっと、ゴスに蔓延する「死のロマン化」という概念は、壊れて人類が「人間」に戻る希望がほとんどない世界を去りたいという切望を表している。
特にこの感情を共有する若者は、より良い共同体感覚、快適さ、慰めを見つけるためにすぐにゴシックファッションに頼ります - グループでぶらぶらしたり、ザ・クロウのような映画やバンドのようなもので絆を深めたりします> バウハウスのように、そのようなコンテンツはおそらく、心の奥底に慰めと静けさを見つけるために意味のある関連性のつながりを築くのに役立ちます。ほとんどが敵対的な世界では、このような絆は希望と連帯のピケットフェンスとして機能します。
世界が政情不安や危機からほぼ解放されるまで、ゴシックファッションは、不正義、無関心、社会への反抗を続けながら、人生により多くの目的と意味を求める幅広い人々にアピールし続けると言っても過言ではありません。不平等。
懐かしい過去がレトロトレンドを牽引
ノスタルジーは、レトロ トレンドの再浮上の原動力とみなされることがよくあります。たとえば、2020 年代を超えて移行したとき、より強い感情は、数十年前のポップ カルチャーからインスピレーションを得ていることに起因する可能性があります。特に 1990 年代と 2000 年代は、今日のポップ カルチャーにおける主要なインスピレーションの源とみなされます。
音楽や映画からファッション、テレビ番組、さらにはビデオゲームに至るまで、90 年代のゴス シーンには、特に当時成人期を迎えていたミレニアル世代にとって、深いロマンチシズムが込められています。ミレニアル世代を対象にしていない製品はほとんどありません。ティム・バートンの映画やホットトピックでのショッピングなど、時代を決定づける瞬間があり、今日の多くの大人にとっても、無邪気な発見と自由の時期です。
2000 年代初頭のゴシック リバイバルも、年配のミレニアル世代や若い世代 X 世代に同様の郷愁を呼び起こします。アンプやウォークマンでマリリン・マンソンやコーンをフルブラで演奏したり、 就寝時間を過ぎても起きてホームDVD でアンダーワールドの死の女王を観たり、ボールチェーンチョーカーとトリップパンツを履いてショッピングモールでくつろいだりする様子を想像してください。当時の不安を表現し、周囲の世界を理解し、なぜこのような状況になっているのかという疑問を抱くことができたこの時代は、30代の人にとって間違いなく共感しやすい時代でした。
数十年後、このトレンドのサイクルは現在の世代にも気まぐれな個性を取り戻させます。Type O Negativeのゴシック・ドゥームメタルを聴きながら、黒い服装の素晴らしいコレクションをキュレーションすることで、彼らは思春期の自己発見の旅を再訪することができます。
ノスタルジーは強力な感情であり、新しくて先鋭的なものを再び現代的なものに変えます。
ゴシック服: 解き放たれた創造性
創造性に関して言えば、ゴシック スタイルは、自分自身の内なるアーティストを受け入れることを意味します。それは人々が、より生々しく、よりフィルタリングされていない自己表現を通じて、主流の適合基準から脱却することを可能にします。ありきたりなファッション トレンドが常に店頭を独占しようとしているため、何かユニークなものを試してみたいという生来の欲求は根深く、ゴシック ファッションはほとんどの場合、差別化と独自性を求める創造的な欲求を満たします。
ダークな色合いのように特定のシルエットがゴシック ファッションを支配していますが、可能性はここで終わりではなく、人の想像力が唯一の本当の境界線です。たとえば、さまざまなテクスチャーや色を組み合わせたり、ビクトリア朝のコルセットと未来的な金属を組み合わせたりすることで、それぞれのアイテムが真に「あなたのもの」になり、あなただけのものになるパーソナライゼーションが今の時代になっています。
ゴシックの反体制的なルーツにもかかわらず、それは主流のファッションブランドに深く浸透しています。しかし、ゴシックファッションのトレンドにおける革新のほとんどは、Etsyの職人や独立した製作者から生まれています。そこでは、すべてのゴシックスタイルの衣服が手作業で彫刻され、縫い付けられ、形作られており、真の芸術作品を表現しています。
主流のミニマリズムがドラマへの欲求を刺激する
最近のファッション界は、洗練された控えめで中立的なミニマリズムが主流となっています。たとえば、COS や Everlane などのブランドは、白、ベージュ、黒の落ち着いた色調を通じてまさにこの美学を体現しています。一見洗練されているように見えますが、この落ち着いた感性は常に刺激や刺激を生み出すことができません。
それに比べて、ゴシック様式の服は陰気なドラマを際立たせます。ヴァルパインの笑み、流れるマント、メランコリックな視線が複雑なビジュアル ストーリーを語り、豊かな質感と美しく華やかなディテールがそれぞれの衣装に深みと立体感を与えています。不毛な同一性の時代において、ゴシックはちょうどいいミステリーと個性ですべての人を歓迎します。
ミニマリストの北欧スタイルを超越したソーシャル メディアも、洗練され厳選された完璧主義を愛しています。この点で、ゴシックは確かに、他の人がそうしているからといって、同質性のフィードに同意するという圧力に積極的に反抗し、無視できない力となっている。そして、汚れた黒い口紅と、型破りで乱れたヘアスタイルが、典型的なファサードの顔に公然と唾を吐きかけた。
ゴシックの未来: それは今後も続くのでしょうか?
暗く威嚇する吸血鬼のように、ゴシックの服装やファッションは不滅であり、そのたびに独特の形をとりながら何度も復活する運命にあるように見えます。ややニッチな地位にもかかわらず、ゴシックの視覚言語は、文化の潮流がどこに流れていても、世界中の想像力を魅了します。憂鬱、反逆、ファンタジー、そして紛れもない職人技が魅惑的に混ざり合い、単純に複製したり置き換えたりすることのできない、かなり魅力的なオルタナティブ ウェアを提供しています。
復活のたびに、新しい世代が次の世代にインスピレーションを与える遺産を残し、スタイルの進化が起こります。当初は中世の建築の壮大さとして始まったものが、パンデミック後には本格的なサイバーゴスのネオン、パンクの無政府状態、そして素晴らしい自己反省の形に変化しました。
人々が現実逃避と想像力を求める限り、ゴシックは自らを再発明し続けるでしょう。おそらくいつか、ゴシック様式の美学がファッションだけでなく、街路、道路、さらには滑走路や誘導路など、生活の他の領域を支配するようになるのを目にすることになるでしょう。ちょうど中世盛期にそうであったように。しかし、現時点では、それは依然としてサブカルチャーの概念であり、メインストリームが人々を押しのけ、より魂とエッジのある何かを試すようになったときに時々湧き出ます。
クラッシュ ベルベットが週末に着たいゴシック衣装であるか、夜の外出のために目を引く網タイツに身を包むのが好みであるかにかかわらず、ゴシックの象徴的な力は、さらに何十年もここに残ります。