頭からつま先まで黒い服を着て、太いアイライナーと濃い色の口紅を塗った人を見つけるのは、今や眉をひそめるほどの光景です。ビリー・アイリッシュのような有名人やアレクサ・ブラックのようなインフルエンサーは、この暗いゴシック様式の美学を心から受け入れ、再びクールなものにしています。彼らの先例に倣い、主流のファッションもその秘密の扉を開き、ゴシック服を再び光の中に迎え入れました。
ゴシックファッションのルネッサンスが再び主流に戻りつつあることに気付かないためには、岩の下に住んでいる必要があるでしょう。ファッションのランウェイや社説だけでなく、コーポレートゴスは黒檀のスーツとネクタイを身に着け、オフィスのいたるところで自分たちのダークサイドを表現しています。一方、カジュアルなゴスたちは、流れるような黒いドレスと分厚いコンバットブーツを履いて、ダウンタウンや全米のショッピングモールで公然と自分たちの服装を闊歩しています。ゴシック スタイルはもはや一部のニッチなサブカルチャーではなく、その影響はポップ カルチャー全体に見られ、感じられます。
エバーグリーンゴシック
ゴシックのカムバックはこれが初めてではない。このスタイルの起源は、12 世紀の中世の建築運動にあります。堂々とした大聖堂と不気味な魅力を備えたこの教会は、それ以前の古典的なスタイルから根本的に脱却しました。最終的に、このスタイルは最も永続的なスタイルの 1 つとしての地位を確立し、4 世紀以上にわたって無視できない力を持ち続けました。
最初の画期的な帰還
19 世紀半ばのビクトリア朝時代、ゴシック様式が目覚ましい復活を遂げました。ネオ ゴシック建築のトレンドはヨーロッパとアメリカに広がり、壮大な尖塔、フライングバットレス、ステンドグラスの窓が特徴です。中世の美学に対するこの魅力は、ビクトリア朝のファッションにも反映されています。
ただし、ビクトリア朝のゴシック様式は中世のファッションを直接模倣したものではありませんでした。その代わりに、中世のロマンチックで暗い要素と現代のビクトリア朝の感性を融合させました。女性用のドレスは、当時のファッションのようにフィットしたウエストとフルスカートが特徴でしたが、バーガンディ、紫、黒などの暗い色の豪華なベルベットやシルクが使用されていました。レースの襟、パフスリーブ、フリルなどの贅沢なディテールがさらにドラマティックな印象を与えます。黒いパラソルと手袋、カメオ、宝石をちりばめたアクセサリーなどのアクセサリー クロスペンダント 外観を完成させました。
このネオ・ゴシック運動は、産業革命の冷酷な合理主義に対する反発として現れました。魂のない機械とは対照的に、ゴシック ロマン主義は感情、想像力、個人主義を強調しました。それに加えて、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』やブラム・ストーカーの『ドラキュラ』のようなゴシック物語が、不気味で超自然的なものに対する大衆の嗜好を刺激しました。
世紀末のゴシック
それから 1 世紀も経たないうちに、ゴシックはサブカルチャーになりました。それは 1970 年代の英国のパンク革命と時を同じくしました。この運動の先駆者であるスージー アンド ザ バンシーズ、ザ キュアー、ジョイ ディヴィジョン、バウハウスは、よりダークで雰囲気のあるタイプの音楽を普及させました。
ビデオ、ライブ パフォーマンス、公の場への出演を通じて、彼らは本当に推進力を発揮しました。 ゴシックファッション 最前線へ。たとえば、スージー・スーは、真っ黒な髪と暗いアイシャドーで身を飾り、 革のネックレス ブレスレット、汚れた衣類や傷んだ衣類も大切に保管してください。ザ・キュアのロバート・スミスは、大きな黒のふさふさした髪、汚れた口紅、そしてアライグマ風のアイライナーの先駆者でした。当然のことながら、彼らのファンも彼らの先例に倣い、初期のゴシック様式の発展に貢献しました。
1980 年代には、ゴス ファッションはより過激で性的なスタイルに変化しました。タイトな黒のレザー、スパイク、網タイツ、ドラマチックなヴァンピーメイク、パーマをかけたまたは縮れた大きな黒髪が、80 年代のゴス イメージを定義しました。クラブキッズはラテックス、コルセット、背の高いブーツを履いて邪悪なスタイルをとっていました。同時に、ゴシックは華やかな特徴を持ち始めました。アレキサンダー マックイーン、ジョン ガリアーノ、ティエリー ミュグレーなどのデザイン界の著名人は、ハイファッションな黒のランウェイ コレクションを通じてゴスを高めました。
1990 年代には、ゴシック調がブラム ストーカー監督のドラキュラなどの映画にインスピレーションを得たロマンチックなビクトリア朝のリバイバル ルックにダウンしました。ベルベットのドレス、レースのブラウス、ベスト、フロック コート、ケープは吸血鬼の優雅さを模倣しました。まるでポーとバイロンの作品のページから降りてきたかのように、これらの衣装を揺らしている人たち。
2000 年代初頭、ゴスはエモ ミュージックとスキニー ジーンズの台頭と交差しました。洗いざらしの黒髪、バンドTシャツ、濃い目のアイライン、 スカルジュエリー、そして顔のピアスは、2つの黒服を着たサブカルチャーを結びつけました。レースの頭飾りや人形のような黒いドレスで知られる日本のゴシックロリータファッションが世界的に普及し、世界はさらに多様化しました。
これが私たちを現在の瞬間に導きます。パンデミック後の私たちの奇妙な世界は、ゴシック様式が再び墓場から甦るのを目の当たりにします。新世代のファッショニスタは、800 年前に初めてシーンに登場した美学を発見しています。根本的な理由は複雑ですが、ゴシックは文化的な激変の時代に常に復活しているようです。
パンデミック後のルネッサンス
新型コロナウイルス感染症のパンデミックは、私たちの世界に長く不気味な影を落としています。不安、孤立感、そして死すべき死についての強い認識は、私たちの日常生活の構造に織り込まれています。このような深刻な不確実性と脆弱性の時代に、人々は本能的に複雑な感情を乗り越えるために芸術的な手段を模索します。
この文脈の中で、ゴシック衣装の謎めいた領域が魅力的な出口として手招きしています。黒い口紅、悲しげなヴァイオリン、ロマンチックな死のイメージは、人類の状態に対する正当な懸念を表現する手段となります。この暗闇への美的献身を通じて、ゴシック愛好家はカタルシス的な方法で恐怖を外面化することができます。
しかし、ゴシック ファッションは混乱を処理するための単なる出口ではありません。それは現実逃避への入り口です。厳しく、しばしば落胆する現実によって定義される世界では、神話上の生き物、特に吸血鬼の魅力が、切望されていた量の非日常を日常に注入します。
さらに、ゴシックは歴史的に文化的な激動の時代に繁栄してきました。黒死病は、死の危険を恐ろしいほど現実的なものにし、中世後期のゴシック時代を引き起こしました。ビクトリア朝のゴシック主義は急速な工業化の中で生まれました。 1970 年代のパンク シーンは、経済不況を不機嫌な反乱に変えました。
現在、新型コロナウイルス感染症による集団的トラウマが同様の復活を促しています。多くの無意味な命の喪失の中で、人々は死すべき運命の美学とつながることに慰めを見出します。墓地、カラス、メランコリックな優雅さの魅力は、今も昔も変わらず際立っています。
政情不安がゴシックの炎を煽る
パンデミックに加えて、世界中の政情不安により、ゴシック衣装への関心が高まっています。現在進行中の戦争、人権侵害、権威主義、無能なリーダーシップは多くの人を幻滅させています。絶え間なく続く落胆するニュースに彼らは疲弊し、より深い変化を切望するようになった。
このような状況において、ゴシックは現状への反逆として現れます。ダークなアンサンブルを着ることは、不公平または目的が欠けているように見える社会に対する不満の象徴的な表明になります。同時に、死のロマンチック化は、壊れた世界を後にしたいという切望を表しています。
こうした感情を共有する若者は、コミュニティを見つけるためにゴシック様式に頼ります。バウハウスのようなバンドやザ・クロウのような映画を通して絆を深めれば、意味のあるつながりを築き、慰めを見つけることができます。一見敵対的な世界において、こうした絆は連帯感と希望をもたらします。
彼らのゴシック様式の服装は、軍服と同じくらい印象的で、公共の場で注目を集めます。このため、部外者は彼らの存在と、彼らが表す根底にある不満を認識せざるを得なくなります。彼らの影響力は限られているかもしれないが、彼らの自己表現は多くを語り、主流派が社会問題から目を背けないよう要求している。
政治的危機が安定するまで、ゴシック衣装は意味と反逆を求める人々にとって魅力的であり続けるだろう。
過去へのノスタルジー
ノスタルジーがレトロ トレンドの復活を促すことがよくあります。 2020年代に入ると、過去数十年にわたるポップカルチャーに対する感傷的な愛着が高まっています。特に 1990 年代と 2000 年代初頭は、大きなインスピレーションの源となっています。
90 年代のゴス シーンの音楽、映画、ファッションは、当時成人したミレニアル世代にとってある種のロマンチシズムをもたらします。ティム・バートンの映画、『ヴァンパイア: マスカレード LARPing』、ホット トピックでのショッピングなどの時代を決定づけるものは、今日の多くの大人にとって、より無邪気な発見と自由の時代を表しています。当時のことを再訪することは、彼らにとって青春時代を取り戻す方法になります。
2000 年代初頭のゴシック リバイバルは、年配のミレニアル世代と若い X 世代の両方に同様の郷愁を呼び起こします。ウォークマンでマリリン・マンソンやコーンを大音量で鳴り響かせたり、夜更かししてDVDで「クイーン・オブ・ザ・デス・オブ・アンダーワールド」を観たり、ボールチェーンチョーカーやトリップパンツを履いてショッピングモールに出かけることを考えてみてください。それは、現在 30 代の多くの人が 10 代の頃の不安を表現し、周囲の世界に疑問を抱いていた時代でした。
数十年早送りすると、トレンドのサイクルにより、この世代は気分屋の個人主義を取り戻すことができます。 Type O Negative を聴き、黒の服装のコレクションを厳選することは、彼らが 10 代の自己発見の旅を振り返るのに役立ちます。ノスタルジーは、かつては新しくて先鋭的だったものを再び現代的なものに変えます。
多様性の中で団結: 歓迎されるサブカルチャーとしてのゴシック
一見すると敵対的に見えるかもしれませんが、ゴシック コミュニティはまさに最も多様で歓迎的なサブカルチャーの 1 つです。ダークな美学にもかかわらず、ゴス族は人々に批判を恐れずに本当の自分を受け入れるよう奨励します。この包括的な環境は、パンデミックによる孤立が何年も続いた後、ゴシックをこれまで以上に魅力的なものにしています。
サブカルチャーは、ゴシック美学への共通の愛を通じて、あらゆる背景、アイデンティティ、興味を持つ人々を結び付けます。あなたがコーポレート ゴス、ロマンティック ゴス、サイバー ゴスであっても、あなたに合った場所があります。年齢、性自認、人種、性的指向 - 本物のゴスにとっては、どれも重要ではありません。
長い間社会的に断絶されてきた後、受け入れてくれる選ばれた家族を持つことは非常に意味のあることです。クラブのモッシュピットからオンラインチャットまで、ゴス族はお互いをサポートし、真に生きるために力を与えています。鋲や漁網の向こうには、活気に満ちた協力的なコミュニティがあります。
探究すべきゴシックのフレーバーが非常に多いため、各人が独自のファッションマニフェストを作成できます。ビクトリア朝のエレガンスに共鳴する場合でも、黙示録的な部族のスタイルに共鳴する場合でも、あなたのスタイルは歓迎されます。あまりにも長い間、主流の狭い理想に耐えてきた後、ゴスが提供する無限の創造性と自由は魅力的です。
ゴシック衣装を通じて創造性を解き放つ
創造性について言えば、ゴシック スタイルの核心は、内なるアーティストを受け入れることです。それは人々が自己表現を通じて主流の適合性から自由になることを可能にします。型にはまったファストファッションが店舗を席巻する中、ユニークな作品への欲求は根強くあります。クリエイティブな個性を求めるゴシック ファッションの魅力。
特定のシルエットと暗い色合いがゴシック スタイルを支配していますが、可能性は無限です。あなたの想像力だけが境界を設定します。テクスチャと色を混ぜます。ビクトリア朝のコルセットと未来的なメタルを組み合わせます。ここではパーソナライゼーションが最優先され、それぞれの作品があなたのものになります。
反体制的なルーツにもかかわらず、ゴシックは主要なファッション ブランドに浸透しています。それでも、イノベーションの多くは独立したメーカーや Etsy の職人によってもたらされています。それぞれの精巧なゴシック様式の衣服は、手作業で彫刻、縫製、彫刻が施された着用可能な芸術作品です。
現代のテクノロジーは製造にも役立ちます。レーザー技術で革に複雑なパターンを細心の注意を払ってエッチングし、3D プリンターで繊細な模様を作ります。 ゴシックジュエリー。しかし、こうした進歩の裏には、目に見える手作りの精神が受け継がれています。
ゴシックは単なる古風なスタイルではなく、ラテックス、人工皮革、金属繊維などの現代的な生地も容易に取り入れています。継続的な実験精神がサブカルチャーを活気づけ続けています。
トレンドをスプーンで摂取した後、人々は何か急進的なものに挑戦することを切望します。ゴシックの服はあなたの好奇心を満たすのに役立ちます。それはあなたを最も本物で創造的な自分へと開花させます。ダークな美学を表現する方法にルールはありません。明るく鮮やかな色のポップを取り入れることもできます。内側からインスピレーションを得れば、可能性は無限大です。
主流のミニマリズムがドラマへの欲望をもたらす
近年、主流のファッションは洗練されたニュートラルなミニマリズムが主流となっています。 Everlane や COS などのブランドは、ベージュ、白、黒の落ち着いた色調でこの無駄を省いた美学を体現しています。洗練されているとはいえ、しばらくすると、この落ち着いた感性は刺激的ではなくなります。
対照的に、ゴシック様式の衣装は陰鬱なドラマを放ちます。流れるようなマント、ハゲタカのような笑み、憂鬱な視線が視覚的なストーリーを伝えます。豊かなテクスチャーと華やかなディテールが、それぞれの衣装に立体感を与えます。不毛な同一性の時代に、ゴシックは個性と神秘の心地良いタッチをもたらします
ソーシャル メディアは、単なるミニマリストのスカンジナビア スタイルを超えて、厳選され洗練された完璧主義も重視します。この文脈において、ゴシックは均質なフィードに同調する圧力に反抗する勢力となる。汚れた黒い口紅と乱れた髪がファサードの顔に吐き出された。
画像提供者 フリーピク
どのインフルエンサーもなんとなく同じように見えると、人々は大胆で悪びれのないものを求めます。黒いレースとアンクを身に着けて クロスネックレス それはまさにあなたが個性の感覚を取り戻すために必要なことかもしれません。小さなゴシックタッチでも、見た目に大きなスパイスを加えることができます。
ゴシックに未来はあるのか？
陰気な吸血鬼のように、ゴシック ファッションは不滅であり、何度も復活する運命にあるように見えます。ニッチな地位にもかかわらず、ゴシックの視覚言語は文化の潮流の変化を通じて想像力を魅了し続けています。ファンタジー、憂鬱、反逆、そして職人技が入り混じったその空間は、模倣できない魅力的なオルタナティブな創造空間を提供します。
新しい世代が足跡を残すたびに、リバイバルのスタイルにも進化がもたらされます。中世の壮大な建築物として始まったものは、パンクのアナーキー、サイバーゴスのネオン、そしてパンデミック後の内省へと変化しました。人々が想像力と現実逃避を求める限り、ゴシックは自らを再発明するでしょう。
おそらくいつか、中世盛期のようにゴスの美学が滑走路や街路を席巻する日が来るかもしれない。今のところ、それは人々がより多くのソウルとエッジを求めるようになり、メインストリームが去ったときに断続的に湧き出るサブカルチャーのままである。週末にクラッシュ ベルベットを着ても、夜の外出で網タイツに滑り込んでも、ゴシックの象徴的な力は色褪せません。
闇は完全に消えることはありません。ゴシックは常に最終的に再び立ち上がり、かつてないほど魅惑的になります。バウハウスが「暗い入口、暗い出口」と歌ったように、ゴシックは来ては消えますが、その精神は不滅であり続けます。