스팀펑크 스타일 – 개요
좋아, 이제 추억의 길을 걸어보자, 정확히 말하자면 1837년부터 1901년 사이의 빅토리아 시대 영국으로.
우리 주변을 한번 둘러볼까요? 보울러 모자와 페티코트를 입은 사람들이 보입니다. 거리를 내려다보면 공장이 건설되고 있는 것을 볼 수 있습니다. 시선을 강으로 돌리면 멋진 증기 구동 보트가 해질녘(혹은 해돋이)으로 항해하는 모습을 볼 수 있습니다. 사실, 현지 사람들을 충분히 오래 관찰하다 보면, 아마도 좋은 옛날 셜록 홈즈를 발견할지도 모릅니다!
만약 여러분이 The Golden Compass 같은 영화를 보았거나 Bioshock 같은 비디오 게임을 플레이해 보았다면, 여러분은 스팀펑크 미학을 즉시 알아볼 수 있을 것입니다. 하지만 어쨌든, 지금은 우리 이야기로 돌아가겠습니다:
우리가 빅토리아 시대 영국에서 잠깐 머물렀던 후, 현재로 돌아왔습니다. 하지만 잠깐, 이게 무엇인가요? 당신은 빅토리아 시대의 한 조각을 가지고 돌아왔군요. 만약 현재에도 전기 대신에 여전히 증기 동력이 사용된다면 어떨까요? 플라스틱은 아예 존재하지 않았다면요? 사람들이 멋진 옷을 입고, 조끼와 우아한 포켓워치를 자랑스럽게 차고 다닌다면요?
스팀펑크 스타일 이해하기
우리가 방금 탐험한 세계는 스팀펑크 운동을 상당히 정확하게 묘사하고 있습니다.
독특하고 매혹적인 스팀펑크 스타일은 1970년대에 문학의 한 형태로 시작되었습니다. 좀 더 정확히 말하자면, 과학 소설의 하위 장르로 여겨졌습니다. 그러므로, 오늘날 과학 소설과 관련하여 패션을 생각한다면, 아마도 스타 트렉이나 스타 워즈의 배우들이 입을 법한 의상과 비슷한 것을 상상하게 될 것입니다.
스팀펑크에 관해서는, 작가들은 빅토리아 시대의 패션을 기술과 결합시킨 세계를 상상했지만 현대적인 트위스트를 가미했습니다. 예를 들어, 전형적인 스팀펑크 캐릭터는 빅토리아 시대 영국을 배경으로 한 영화 세트에서 방금 걸어 나온 것처럼 보일 수 있지만, 여전히 당신과 제가 사는 현대 세계의 주민처럼 보입니다. 그들은 여전히 컴퓨터나 어떤 형태의 '스마트' 기기에 의존해야 할 것이며, 길을 찾거나 이동하는 데 필요할 수 있지만, 그들의 차는 오직 톱니바퀴, 기어, 그리고 증기로만 움직일 수 있습니다. 제임스 웨스트 선장은 어떤가요? 셜록 홈즈는 어떠세요?
이곳이 스팀펑크의 아름다움이 정말 빛나고 마음과 정신을 사로잡는 곳입니다 – 스팀펑크의 작가들은 빅토리아 시대 작가들에게 끝없이 영감을 받았습니다. 오스카 와일드와 샬롯 브론테를 들어보셨을 것이며, 그들의 저명한 작품인 도리언 그레이의 초상과 제인 에어도 알고 계실 겁니다 – 사실 그들은 스팀펑크 작가들에게 깊은 영감을 준 두 명의 악명 높은 작가였습니다.
그뿐만 아니라, 그들은 브램 스토커의 드라큘라와 메리 셸리의 프랑켄슈타인에서도 영감을 얻어 스팀펑크 운동을 더욱 형성했습니다. 따라서 현재로서는 스팀펑크의 큰 부분이 19th 세기의 '다임 노블'에 의해 영감을 받았으며, 이러한 책들이 주로 모험, 여행, 로맨스 등에 초점을 맞추고 있었음에도 불구하고 말입니다.
상상할 수 있듯이, 스팀펑크는 1970년대부터 꾸준히 인기를 얻고 있으며, 오늘날에는 단순한 문학을 넘어서 TV 프로그램, 비디오 게임, 영화는 물론 패션, 예술, 음악에 이르기까지 모든 것에서 스팀펑크를 찾아볼 수 있습니다.
많은 스팀펑크 팬들은 스팀펑크 스타일 철학이 현대의 창의성과 자립성을 빅토리아 시대의 낙관주의와 긍정성과 결합하기 때문에 이 운동을 세계관으로 보고 있습니다.
일반 대중이 스팀펑크를 알고 있습니다 - 그것을 모르고서요!
우리는 '스팀펑크'라는 용어가 오늘날 다소 모호하게 사용되고 있다고 믿습니다. 비록 이 스타일이나 장르와 그 독특한 미학이 이미 다양한 작품을 통해 대중에게 잘 알려져 있음에도 불구하고 말입니다.
예를 들어, 쥘 베른의 유명한 소설들은 거의 '스팀펑크'로 분류될 수 있습니다 - 만약 여러분이 해저 2만리를 다시 읽어본다면, '노틸러스'가 실제로 1867-1868년의 고전적인 시대에 지어진 미래지향적이고 매우 발전된 잠수함이었다는 사실에 매료될 것입니다. 하지만 우리는 종종 그것을 있는 그대로 보지 못합니다. 왜냐하면 이러한 프랑스 문학은 19세기에 저술되었기 때문에 – 그래서, '과학 소설'로 분류되었지 '스팀펑크'로는 분류되지 않았습니다.
클래식 TV 쇼인 와일드 와일드 웨스트는 마이클 개리슨이 만들고 제작했으며, 1965년부터 1969년까지 방영되었습니다. 이 쇼는 1870년대의 먼 서부를 여행하는 두 명의 비밀 요원이 그들의 신뢰할 수 있는 시대를 앞서간 발명품을 사용하여 악당들을 물리치는 모험을 그렸습니다. 1999년에 같은 이름으로 만들어진 현대 영화, 주연 윌 스미스도 마찬가지입니다.
셜록 홈즈 영화는 아마도 스팀펑크의 가장 잘 알려진 예 중 하나일 것입니다. 로버트 다우니 주니어가 출연하는 이 영화들은 대체 영국 제국을 배경으로 세계적으로 유명한 탐정의 모험과 활약을 따라가며, 레트로퓨처리스틱 기기와 신비주의로 가득 차 있습니다.
2013년 비디오 게임인 Bioshock Infinite는 스팀펑크 스타일의 훌륭한 예시이며, 이 장르를 매우 뛰어나게 대표합니다. 게임의 스토리는 플레이어를 1912년으로 되돌려 시대에 맞지 않는 부유 도시에서 목표를 추구하게 합니다. 증기 구동 기계, 스팀펑크 복장, 자동기계, 비행선, 공중선 등이 모두 그곳에 있습니다!
우리는 스팀펑크가 무엇인지 알고 있다 – 그럼 이제 어떻게 할까?
스팀펑크 미학을 감탄하지 않을 수 없습니다 – 19세기에 유행했던 산업적 우아함과 기계 장치, 장식, 무늬, 재료들의 건강한 혼합입니다.번째 20대 초반번째 제2차 산업 혁명이 일어난 세기들.
스팀펑크 패션
탑햇, 프릴 스커트, 코르셋, 고글, 조끼를 제외하고, 스팀펑크 패션은 빅토리아 시대 의상에서 기계 장식 모험가 스타일, 심지어 클록워크 고스 앙상블로 발전했습니다. 여러분이 실험해볼 수 있는 것이 많습니다, 스마트워치를 잡고 있는 클록워크 건틀릿으로 일상의 걸음 수를 추적하거나, 카메오 핀이 달린 전통 빅토리아 드레스와 블라우스를 포함해서요.
스팀펑크 음악과 공연
미술관, 책, 영화, 음악 앨범, 심지어 극장까지 – 스팀펑크 스타일은 Steam Powered Giraffe나 “The Ballad of Mona Lisa”와 같은 공연을 통해 스팀펑크 혁명에 경의를 표하며 어디에서나 특징적으로 나타났습니다.
스팀펑크 예술과 디자인
스팀펑크 카페나 클록워크 컴퓨터 케이스에 대해 들어본 적 있나요? 아니면, 키네틱 조각, 인디 애니메이션, 거대한 마리오네트는 어떤가요? 오늘날 우리가 알고 있는 모든 매체는 스팀펑크에 영감을 받았으며, 그중에는 아트워크도 포함됩니다.
마무리 생각
자, 이제 우리가 마침내 정차한 시간 기계에서 나와 봅시다. 이 작은 우회로를 통해 스팀펑크의 세계로 깊이 들어가 보는 것이 여러분에게 재미있었기를 바랍니다.
스팀펑크의 정신을 유지하면서 수년간 우리를 즐겁게 하고 바쁘게 해준 훌륭한 TV 프로그램, 영화, 예술, 옷을 즐기자 – 경우에 따라서는 우리가 깨닫지 못하는 사이에도!