Alleen al de vermelding van ‘gothic’ roept herinneringen op aan Y2K: outfits die alleen in het zwart zijn, een bleke huidskleur en de Addams Family natuurlijk! En hoewel het een tijdje uit de mode verdween, is het met een flinke knal weer opgedoken – vooral sinds 2022, toen we de gothic- of ‘gothische’ stijl de boventoon zagen voeren op catwalks en rode lopers.
Gothic is terug, schat!
De gotische stijl van kleding en make-up is niet langer iets dat alleen voor het griezelige seizoen is gereserveerd, omdat de sombere en glamoureuze outfits niet alleen chic zijn geworden op de catwalk, maar ook snel een goede tweede keus zijn geworden na de traditionele formele kantoorkleding voor vrouwen.
Wat echt interessant is aan gothic, vooral vergeleken met andere modetrends, is dat het nooit echt van de moderadar is verdwenen. In feite bestaat het al tientallen jaren en is het in de loop van de tijd eenvoudigweg geëvolueerd. Je hebt nu tv-programma’s op Netflix zoals ‘Wednesday’ die de terugkeer van Goth hebben versterkt, waar het snel wortel schiet in de moderne mode.
Als je iemand ziet die nu van top tot teen geheel zwart gekleed is, compleet met dramatische, zware eyeliner en gitzwarte lippenstift, zie je bijna niemand een wenkbrauw optrekken. Steeds meer Gen Z-consumenten gaan nu voor kleding in Goth-stijl, waarbij beroemdheden als de Kardashians en Rihanna de trend verder doorzetten met hun sterk op maat gemaakte outfits.
Zangeres en songwriter Billie Eilish en influencer Alexa Black hebben de gothic-esthetiek openlijk omarmd, waardoor deze des te populairder is geworden onder zowel Gen Z-ers als meer volwassen vrouwen. Het is helemaal niet verrassend om te zien hoe de reguliere mode haar deuren wijd heeft geopend om kleding in gotische stijl met open armen te verwelkomen.
Als iemand zou ontkennen dat de renaissance van de gotische mode langzaam terugkeert naar de reguliere mode, zouden we zeggen dat die persoon op de maan is geweest of gewoon op vakantie is geweest onder een steen. Goth is nu echt een rage en niet alleen op modeshows of hoofdartikelen, maar ook op kantoren waar je 'Corporate Goths' ziet pronken met hun donkere kant met prachtige ebbenhouten pakken en bijpassende elegante stropdassen.
Intussen is het gebruikelijk om ‘Casual Goths’ in hun outfits in de binnenstad en Amerikaanse winkelcentra te zien paraderen, inclusief betoverend vloeiende geheel zwarte jurken en dikke, minder dan vrouwelijke laarzen. We moeten erkennen dat de gotische stijl niet langer een vreemd of onorthodox mode-experiment is dat een niche-subcultuur is of alleen in de kleine uurtjes van de nacht achter gesloten deuren wordt beoefend – maar iets dat door de jaren heen voor golven heeft gezorgd in de popcultuur en vooral alleen al de laatste jaren.
Het zou daarom interessant zijn om te zien hoe de gotische mode door de jaren heen een comeback heeft gemaakt, nietwaar?
Fase 1: De altijd groene gotiek
Wat we vandaag zien is niet de eerste gotische comeback. De 12e eeuwse middeleeuwse architectuurstroming is waar de stijl zijn oorsprong vindt – imposante kathedralen en een onderliggende obsessie met het macabere – het wijkt absoluut volledig af van de klassieke stijlen die eraan voorafgingen.
Op de een of andere manier bevestigde de gotiek zijn status als een van de meest hardnekkige en gewilde stijlen in de mode, een waar hoogstandje gedurende meer dan vier eeuwen.
Fase 2: Epochal keert voor het eerst terug
Halverwege de 19e In het Victoriaanse tijdperk begon de gotiek weer de kop op te steken. Door heel Europa en Amerika, zoals het toen heette, verspreidden neogotische architectonische ontwerptrends zich als een lopend vuurtje, waarbij glas-in-loodramen, luchtbogen en grandioze torenspitsen enkele van de opvallende kenmerken waren.
Deze eeuwige fascinatie en liefde voor middeleeuwse esthetiek slopen rond dezelfde tijd ook in de Victoriaanse mode. Belangrijk om hier op te merken is echter dat de typische Victoriaanse gotische stijl destijds nooit de bedoeling had om op welke manier dan ook direct de middeleeuwse mode te imiteren. Wat het deed was donkere en romantische elementen uit de middeleeuwen combineren met volledig hedendaagse Victoriaanse gevoeligheden. Briljant!
Damesjurken hadden elegant aansluitende tailles en volle rokken – ongeveer wat we vandaag de dag hebben – maar bevatten rijke fluwelen stoffen zoals donkergekleurde zijde in zwart, paars en bordeauxrood. Extravagante details zoals pofmouwen, kanten kragen en ruches accentueerden en dramatiseerden de look nog meer, terwijl accessoires zoals zwarte handschoenen, cameo's, parasols en met juwelen getooide kruishangers zorgden voor een werkelijk verbluffende en complete look die geschikt was voor een koningin.
De neogotische beweging werd echter niet al te hartelijk ontvangen door het typische koude rationalisme dat in de Industriële Revolutie heerste, maar kwam er juist als een grimmige reactie op tevoorschijn. Waar de industriële revolutie synoniem stond met zielloze machinerie, werd de gotische romantiek van die tijd gekenmerkt door haar creatieve verbeeldingskracht, uniek individualisme en griezelige emoties. Om deze kijk verder te populariseren, ontstonden gotische verhalen als Dracula van Bram Stoker en Frankenstein van Mary Shelley, die het grote publiek zowel verleidden als stimuleerden om het macabere en bovennatuurlijke te omarmen dat verband houdt met gotische kleding, sieraden en mode.
Fase 3: De staat van de gotiek rond de eeuwwisseling
Fast forward, minder dan een eeuw later, en Gothic was een echte subcultuur op zich. Het viel prachtig samen met de Britse punkrevolutie uit de jaren zeventig, waar veel muzikanten die destijds als pioniers van de gothic werden beschouwd, het eindeloos populair maakten met hun donkerder dan gebruikelijke en sfeervollere muziek – The Cure, Bauhaus, Joy Division en Siouxsie. de Banshees, om er maar een paar te noemen.
Deze muzikanten met hun regelmatige live-optredens, publieke optredens en videoclips die op elk tv-station werden uitgezonden, zorgden ervoor dat de gothic-mode mainstream werd. Siouxsie Sioux, de zangeres en songwriter van Siouxsie and the Banshees , versierde zichzelf met leren kettingen en armbanden , donkere en dramatische oogschaduw, spierzwart haar en versleten kleding voor een extra gotisch effect. Robert Smith van The Cure was degene die pionierde met het grote zwarte bouffant-kapsel, de eyeliner in wasbeerstijl en de uitgesmeerde lippenstift. Het is niet verrassend dat fans van de band dit voorbeeld volgden en een grote hand hadden bij het ontwikkelen van de gothic-look van begin jaren 80.
In de jaren tachtig nam gothic een wending en transformeerde het in iets extremers en sommigen zouden het zelfs ‘geseksualiseerd’ kunnen noemen. Visnetkousen, spikes, nauwsluitend zwart leer, gekruld zwart of groot gepermanent haar en dramatische make-up bepaalden grotendeels de gothic-look uit de jaren 80. Clubkinderen volgden de trend snel en droegen alles, van korsetten tot latex tot hoge laarzen, voor een werkelijk sinistere stijl.
Naarmate de jaren tachtig vorderden, begon Gothic meer glamoureuze kenmerken te verzamelen, waardoor de stijl werd verhoogd in de high-fashion zwarte catwalkcollecties van Thierry Mugler, John Galliano en Alexander McQueen, evenals de rockbandlegende uit de jaren 80, Roxette.
Vanaf de jaren negentig werd de gotiek afgezwakt tot een mildere romantische Victoriaanse revival, opnieuw geïnspireerd door Bram Stokers Dracula. ‘Vampirische’ elegantie was een rage, waarbij mensen hun uiterste best deden om de look te imiteren met geklede jassen, capes, vesten, kanten blouses en fluwelen jurken. Degenen die zulke outfits dragen, kunnen gemakkelijk worden aangezien voor een van de personages uit de verhalen van Edgar Allan Poe en Lord Byron.
Begin jaren 2000 kruiste gothic zonder aarzelen emomuziek en nauwsluitende jeans. Donkere eyeliner, band-T-shirts en vervaagd zwart haar in combinatie met schedeljuwelen en gezichtspiercings waren de rage, waardoor de twee zwart-dominante subculturen naadloos met elkaar verbonden werden. De Japanse gotische Lolita-mode verspreidde zich in een verblindend tempo over de hele wereld – bekend om zijn popachtige zwarte jurken en kanten hoofdtooien – en diversifieerde het gothic-landschap enorm.
En we zijn nu de cirkel rond naar het huidige moment. De pandemie heeft Goth opnieuw getriggerd en in de post-pandemische wereld van vandaag is deze nog steeds sterk aanwezig. Midden in de pandemie waren we er bijvoorbeeld zeker van dat hoodies en joggingbroeken voor altijd zouden blijven bestaan, maar als directe reactie op de pandemie werden gevoelens en gevoelens breed uitgedrukt in de mode, en die mode of stijl was toevallig gothic.
Als we naar de wereldgeschiedenis kijken, is er elke keer dat er enige vorm van onrust of ‘wereldschokkende’ ramp over de wereld plaatsvindt, altijd een mode-orkaan in een of andere vorm ontstaan, vooral onder de jongere generaties. De afgelopen honderd jaar was de disruptie in de mode vooral gothic. Tegenwoordig is ‘goth’ zijn hetzelfde als je externe aura laten weerspiegelen wat je van binnen voelt of vertegenwoordigt, en je onder geen enkele omstandigheid zorgen maken over wat anderen zouden kunnen zeggen of denken.
Bovendien worden steeds meer mensen zich bewust van het feit dat gothic zijn niet betekent dat je alle duistere, sombere en deprimerende dingen moet omarmen. Mensen die voor Goth kiezen, onderscheiden zich eenvoudigweg van de massa, meer is er niet. Ze geven gewoon de voorkeur aan een donkerdere esthetiek en geven de voorkeur aan dingen die buitengewooner en minder mainstream zijn. En dat is helemaal prima!
Een diepere blik op de gotische renaissance na de pandemie
De pandemie slaagde erin een lange, dreigende schaduw over de wereld te werpen. Als een grote, donkere en sinistere kraai die zijn gigantische vleugels over de aarde spreidt en deze als een klein ei opslokt. Isolatie, angst en een verhoogd besef van sterfelijkheid raakten verweven met de structuur van ons leven. Natuurlijk hebben mensen in tijden van grote kwetsbaarheid en onzekerheid de neiging instinctief te handelen en naar artistieke locaties te zoeken om niet alleen ‘de pijn te verzachten’ en hun gedachten af te leiden van een bepaald gevoel van naderend onheil en onzekerheid, maar ook om door hun eigen complex te navigeren. emoties bij het omgaan met dergelijke situaties.
Binnen deze context is het rijk van gotische kleding en mode dus vaak een zeer uitnodigende en meeslepende uitlaatklep. En waarom niet? Niemand heeft gezegd dat geromantiseerde doodsbeelden, het gejammer van treurige violen en een overvloed aan zwarte lippenstift niet kunnen worden gebruikt om een aantal zeer terechte zorgen te uiten over zowel de toestand van de mensheid als de richting waarin de wereld gaat. Er kan worden gezegd dat liefhebbers van gotische mode door deze esthetische toewijding aan duisternis en alles wat zwart is, zeker een manier kunnen vinden om hun angsten op een nogal louterende manier te kalmeren en te externaliseren.
Toch is het de moeite waard om na te denken over het feit dat gotische mode standaard geen uitlaatklep is voor het verwerken van nare situaties of onrust – integendeel, het is een van de beste portalen voor escapisme. In een wereld waarin we vaak worden geconfronteerd met een grimmige en meestal ontmoedigende realiteit (verre van wat we ons voorstellen dat die zou zijn), injecteert de aantrekkingskracht van mythische wezens zoals vampiers een mooie dosis buitengewoon in wat anders als alledaags en al te saai zou worden beschouwd. normaal.
Belangrijk om te reflecteren is ook het feit dat gotische trends historisch gezien hebben gefascineerd door tijden van onrust en culturele wanorde. Er zijn zelfs voorbeelden door de geschiedenis heen die dit perspectief delen: de Zwarte Dood was bijvoorbeeld een directe voorloper van het laatmiddeleeuwse gotische tijdperk, omdat het de sterfelijkheid des te angstaanjagender en levendiger maakte; De Victoriaanse gotiek kreeg greep tijdens de snelle industrialisatie, en; Het punkrocktijdperk van de jaren zeventig profiteerde van de economische neergang en leidde tot een humeurige ‘feel good’-opstand.
Tegenwoordig hebben we te maken met het collectieve trauma van de pandemie, die heeft geleid tot een opvallend vergelijkbare heropleving van de gotische mode. Te midden van het zinloze verlies van mensenlevens zonder duidelijke reden hebben mensen enorme troost en troost gevonden in de algehele esthetiek die door de sterfelijkheid wordt geschilderd. Als gevolg hiervan zijn de melancholische elegantie en de allure van begraafplaatsen en raven die typisch worden geassocieerd met gothic net zo prominent aanwezig als ooit tevoren.
Politieke instabiliteit: brandstof voor het gotische vuur
De pandemie is niet de enige inspiratiebron voor gotische kleding, waarbij de mondiale politieke instabiliteit ook een even prominente rol speelt. Van autoritarisme tot onbeholpen leiderschap, schendingen van de mensenrechten tot aanhoudende oorlogen – het heeft de overgrote meerderheid van de mensen allemaal gedesillusioneerd achtergelaten. De schijnbaar eindeloze stroom van slecht nieuws heeft zijn tol geëist van hun zenuwen, waardoor ze een verlangen hebben om een diepe ketting te ondergaan om misschien te ontsnappen aan alle negativiteit.
Gothic is daarom naar voren gekomen als een soort rebellie die de status quo uitdaagt. Het dragen van donkere ensembles is een symbolische uiting van ontevredenheid, woede en wrok geworden in samenlevingen die achterlijk, oneerlijk of doelloos zijn. Ondertussen vertegenwoordigt het concept van ‘romantisering van de dood’ dat in de Goth overheerst een verlangen om een wereld achter zich te laten die gebroken is en waar er weinig tot geen hoop is voor de mensheid om terug te keren naar ‘mens’.
Vooral jongeren die dit sentiment delen, nemen snel hun toevlucht tot gotische mode om een beter gevoel van gemeenschap, comfort en troost te vinden – rondhangen in groepen en een band opbouwen met films als The Crow of bands als >Bauhaus, omdat dergelijke inhoud hen waarschijnlijk helpt betekenisvolle verbindingen van herkenbaarheid te smeden om troost en rust diep van binnen te vinden. In een wereld die grotendeels vijandig is, fungeren dergelijke banden als hekjes van hoop en solidariteit.
Het is eerlijk om te zeggen dat totdat we een wereld zien die grotendeels vrij is van politieke instabiliteit en crises, de gotische mode een breed scala aan individuen zal blijven aanspreken die op zoek zijn naar meer doel en betekenis in hun leven, terwijl ze blijven rebelleren tegen onrecht, onverschilligheid en machtsmisbruik. ongelijkheid.
Nostalgisch verleden drijft retrotrends
Nostalgie wordt vaak gezien als de drijvende kracht achter retrotrends die weer de kop opsteken. Toen we bijvoorbeeld de jaren 2020 achter ons lieten, kan een sterker sentiment worden toegeschreven aan het feit dat de popcultuur zich enkele decennia geleden liet inspireren. Vooral de jaren negentig en 2000 kunnen worden gezien als een belangrijke inspiratiebron in de hedendaagse popcultuur.
Van muziek en films tot mode, tv-shows en zelfs videogames: de gothic-scene uit de jaren negentig heeft een diepgaande romantiek, vooral voor de millennials die toen volwassen werden. Zelden zul je een product zien waar geen rekening wordt gehouden met millennials. Het is een periode van onschuldige ontdekkingen en vrijheid, zelfs voor veel volwassenen vandaag de dag, met tijdperkbepalende momenten zoals films van Tim Burton en winkelen bij Hot Topic.
De gotische revival van begin jaren 2000 wekt hetzelfde gevoel van nostalgie op bij oudere millennials en jongere Gen X-ers. Stel je voor dat je Marilyn Manson of Korn voluit speelt op je versterker of Walkman, dat je opblijft tot na je bedtijd om Queen of the Death of Underworld op je thuis-dvd te kijken of lekker aan het chillen bent in een winkelcentrum in ballchain-chokers en Tripp-broeken. Het was absoluut een tijdperk waar mensen van in de dertig zich gemakkelijk mee kunnen identificeren, omdat het hen in staat stelde hun angst op dat moment te uiten en de wereld om hen heen te begrijpen en vragen te stellen over waarom de dingen waren zoals ze waren.
Als we een paar decennia vooruitspoelen, kan de huidige generatie dankzij deze cyclus van trends ook hun humeurige individualisme terugwinnen. Door zich te verbinden met de gothic doom metal van Type O Negative en een mooie collectie zwarte kleding samen te stellen, kunnen ze hun zelfontdekkingsreis als tiener opnieuw bekijken.
Nostalgie is een krachtige emotie; het transformeert wat nieuw en spannend was, opnieuw in iets eigentijds.
Gotische kleding: creativiteit ontketend
Op het gebied van creativiteit gaat het bij de gotische stijl om het omarmen van de innerlijke kunstenaar in jezelf. Het stelt mensen in staat om te breken met de reguliere standaarden van conformiteit door middel van rauwere, meer ongefilterde zelfexpressie. Cookie-cutter-modetrends proberen altijd winkels te domineren, en dus zit het aangeboren verlangen om met iets unieks te experimenteren diep – gotische mode bevredigt bijna altijd die creatieve drang naar onderscheid en uniciteit.
Terwijl specifieke silhouetten de gotische mode domineren als donkere tinten, houden de mogelijkheden hier niet op, waarbij de verbeeldingskracht de enige echte grens is. Door bijvoorbeeld verschillende texturen en kleuren te mixen, of Victoriaanse korsetten te combineren met futuristische metalen, is personalisatie aan de orde van de dag, waarbij elk stuk echt ‘van jou’ wordt en alleen van jou.
Ondanks de anti-establishmentwortels van Gothic is het diep doorgedrongen in de reguliere modemerken. De meeste innovatie in de gotische modetrends komt echter van Etsy-ambachtslieden of onafhankelijke makers – waarbij elk gotisch kledingstuk met de hand wordt gesneden, gestikt en gebeeldhouwd, wat een waar kunstwerk vertegenwoordigt.
Het reguliere minimalisme wakkert het verlangen naar drama aan
De modewereld wordt de laatste tijd vooral gedomineerd door strak, discreet en neutraal minimalisme. Merken als COS en Everlane belichamen deze esthetiek bijvoorbeeld met gedempte tinten wit, beige en zwart. Hoewel deze op het eerste gezicht verfijnd is, slaagt deze gedempte gevoeligheid er niet in om consequent een vonk te creëren of op te wekken.
Ter vergelijking: gotische kleding schittert absoluut met broeierig drama. Vulpijnse grijns, vloeiende capes en melancholische blikken vertellen ingewikkelde visuele verhalen, waarbij de rijke texturen en prachtige sierlijke details elke outfit veel diepte en dimensie geven. In een tijdperk van steriele gelijkheid verwelkomt Gothic iedereen met precies het juiste vleugje mysterie en individualiteit.
Sociale media overstijgen de minimalistische Scandi-stijl en houden ook van gepolijst en samengesteld perfectionisme. In dit opzicht is Gothic zeker een kracht geworden waarmee rekening moet worden gehouden, die actief rebelleert tegen de druk om akkoord te gaan met feeds van homogeniteit, alleen maar omdat alle anderen dat doen. En zo spugen uitgesmeerde zwarte lippenstift en onorthodoxe, warrige kapsels openlijk in het gezicht van typische façades.
Gothic's Future: is het hier om te blijven?
Als een duistere, dreigende vampier lijken gotische kleding en mode onsterfelijk, voorbestemd om keer op keer weer op te duiken en elke keer een unieke vorm aan te nemen. Ondanks zijn enigszins nichestatus spreekt de beeldtaal van Gothic tot de verbeelding over de hele wereld, waar het culturele tij ook stroomt. De betoverende mix van melancholie, rebellie, fantasie en onmiskenbaar vakmanschap biedt een nogal verleidelijk alternatief kledingstuk dat eenvoudigweg niet kan worden gerepliceerd of vervangen.
Met elke heropleving komt er een stilistische evolutie waarbij nieuwe generaties een erfenis achterlaten waar de volgende generatie zich door kan laten inspireren. Wat aanvankelijk simpelweg begon als middeleeuwse architectonische grandeur, is na de pandemie getransformeerd in volwaardige cybergoth-neon, punk-anarchie en een geweldige vorm van zelfreflectie.
Zolang mensen op zoek zijn naar escapisme en verbeeldingskracht, zal de gotiek zichzelf blijven heruitvinden. Misschien zullen we op een dag zien dat de gotische esthetiek niet alleen de mode domineert, maar ook andere gebieden van het leven, zoals straten, wegen en zelfs landingsbanen en taxibanen – net zoals tijdens de hoge middeleeuwen. Op dit moment blijft het echter een subcultureel concept, dat zo nu en dan opborrelt wanneer de mainstream mensen wegduwt om te experimenteren met iets dat meer ziel en scherpte heeft.
Of het nu gaat om geplet fluweel, het soort gotische kleding dat je graag in het weekend aantrekt of het aantrekken van een paar opvallende visnetten voor een avondje uit, meer jouw ding is, de symbolische kracht van Gothic zal nog vele decennia blijven bestaan.