Met alle woede van vandaag zijn gotische sieraden eigenlijk niet iets nieuws. In feite heeft het een lange en rijke geschiedenis, variërend van de middeleeuwen tot het Victoriaanse tijdperk en tot op de dag van vandaag. Gedurende de millenniumlange transformatie heeft het zijn vele onderscheidende kenmerken verworven en geperfectioneerd. Wat ze zijn en wat sieraden in gotische stijl werkelijk zijn, kun je op deze blog ontdekken.
Middeleeuwse gotische sieraden: geloof en kunst
De term ‘gotisch’ verscheen vermoedelijk in de 15e en 17e eeuw in de werken van Italiaanse renaissanceschrijvers, die het culturele erfgoed van het voorgaande tijdperk als verstoken van gratie en zelfs barbaars beschouwden. Ze vergeleken het met de wrede en meedogenloze Goth-stammen die tijdens het Romeinse rijk in Europa woedden. Ze bekritiseerden de artistieke stijl van hun voorgangers vanwege buitensporige pretentie, verfraaiing ter wille van de verfraaiing en gebrek aan proporties.
Maar waar gaat deze stijl eigenlijk over?
Het eerste bewijs van de gotische stijl dateert uit de 11e eeuw. Aanvankelijk gold het uitsluitend op het gebied van de religieuze architectuur. Kathedralen gebouwd in de Middeleeuwen (tot de 16e eeuw) hebben veel onderscheidende kenmerken, zoals ingewikkelde details, spitsbogen, glas-in-loodramen en hoge torenspitsen. In de loop van de tijd begonnen deze karakteristieke kenmerken te verschijnen in de toegepaste kunst, met name in sieraden.
Glas-in-loodramen, die kleurrijke lichtpatronen in de kathedralen creëerden, werden bijvoorbeeld inspiratiebronnen voor levendige sieraden. Middeleeuwse juweliers gebruikten kleurrijke materialen, zoals email, edelstenen, parels en glas, om een soortgelijk effect te creëren. Het Dunstable Swan Jewel, een broche in de vorm van een zwaan, was bijvoorbeeld gemaakt van goud, email en parels, en had een cabochon-robijn voor de ogen. Het favoriete metaal van die tijd was goud, en edelstenen werden, vanwege het gebrek aan moderne slijptechnieken, meestal tot cabochons verwerkt (rond, gepolijst en facetloos).
Bij het bezichtigen van elke middeleeuwse kerk valt onmiddellijk een (over)vloed aan details op: spitsbogen, kruisbooggewelven, luchtbogen, maaswerk, enz., allemaal royaal en rijkelijk versierd. Middeleeuwse gotische sieraden kopiëren deze vormen zorgvuldig en ophef door middel van filigraan, granulatie, niello, cloisonné, repoussé, enz.
Een van de meest invloedrijke motieven in de middeleeuwse gotische architectuur was het christelijk geloof. Het is niet verwonderlijk dat vroege gotische sieraden dezelfde weg zijn ingeslagen, waarbij vaak religieuze taferelen, heiligen, engelen en de kruisiging worden afgebeeld. Wat specifieke symbolen betreft: kruisen, rozenkransen, relikwieën en de Heilige Drie-eenheid waren in deze tijd alomtegenwoordig.
Hoewel sieraden in die tijd gebruikelijk waren en door zowel mannen als vrouwen werden gedragen, waren ze vooral voorbehouden aan geestelijken en de adel. Degenen met geld en macht gebruikten het om hun toewijding en status te tonen. Naast de vormen van sieraden die tegenwoordig wijdverspreid zijn (halskettingen, broches, ringen, enz.), boden de Middeleeuwen stukken die decoratieve en gebruiksfuncties combineerden. Dit zijn gespen, insignes, fibulae en latere knopen, punten voor veteruiteinden, haarspelden, enz. Uiteraard werden ze allemaal verfraaid volgens de beste tradities van die tijd met behulp van edelmetalen, edelstenen, email, parels, enz.
Victoriaanse gotische sieraden: romantiek en rouw
Met de komst van de Renaissance raakte de gotiek in de vergetelheid, maar raakte niet in de vergetelheid. Al in de 19e eeuw, tijdens het bewind van koningin Victoria (1837 tot 1901), beleefde het een heropleving met een hernieuwde belangstelling en waardering voor de gotische stijl en zijn elementen.
De belangrijkste invloeden van de Victoriaanse periode waren de romantiek, de industriële revolutie en de fascinatie voor de dood en rouw. De koningin zelf werd het mode-icoon in de ogen van haar onderdanen, vooral na de dood van haar geliefde echtgenoot, prins-gemaal Albert, in 1861. Vanaf dat moment tot aan haar dood hield de keizerin niet op met rouwen en werd haar rouwoutfit een model. voor imitatie en kopiëren.
Deze sombere gevoelens vonden een weerspiegeling in sieraden. Kleurrijke edelstenen uit de middeleeuwen maakten plaats voor onyx, gitzwart, zwarte diamanten en parels, maar ook voor donker email, zilver met patina en koraal.
Haar dat in sieraden werd geweven, was ook een hoogtepunt uit die tijd. Mensen maakten kettingen en armbanden van het haar van hun dierbaren of verwerkten hun lokken in broches en medaillons. Deze versieringen dienden vaak als gedenkteken voor de doden. Opnieuw droeg koningin Victoria na zijn overlijden een broche met het haar van prins Albert.
In navolging van de thema's rouw en rouw begonnen Victoriaanse gotische sieraden motieven aan te bieden die verband hielden met de dood, namelijk schedels, skeletten, doodskisten, vleermuizen, spinnen, slangen, dolken, enz. Ze kwamen vooral veel voor in Memento Mori-sieraden. Terwijl velen hun empathie wilden tonen voor de overleden prins en zijn rouwende echtgenoot, was het voor anderen de manier om hun dierbaren te herdenken. Rouw- gotische ringen werden vooral populair als teken van herinnering en zelfs romantiek, omdat ze bewezen hoe sterk liefde zelfs in het aangezicht van de dood kan zijn. Naast de sombere beelden van de dood, beeldden dergelijke stukken de enigszins romantische kant uit met symbolen als engelen, wolken, vleugels, initialen van dierbaren en vele andere.
Het waren vooral vrouwen die met deze lichaamsversieringen pronkten als een manier om hun emoties, gevoelens en sociale status te tonen. Bovendien lieten ze vrouwen hun hervonden onafhankelijkheid en vrijheid uiten.
Gotische sieraden uit het einde van de 20e eeuw: rebellie en individualisme
Aan het eind van de jaren zeventig ontstond een broeierige subcultuur die, hoewel geïnspireerd door de gotische literaire genres uit de 18e en 19e eeuw, iets geheel nieuws was. Afkomstig uit de postpunkmuziekscene in Groot-Brittannië, bloeide het op rond de thema's rebellie, individualisme en anti-establishment. Uiteindelijk werd deze subcultuur bekend als gothic. Met hun donkere, sombere esthetiek en interesse in het hiernamaals en het bovennatuurlijke contrasteerden Goten met de vrolijke mainstream popcultuur van die tijd.
De neogotische sieradenscène was sterk geïnspireerd door Victoriaanse rouwsieraden. Zwart geëmailleerd zilver, gitsteenstenen en geweven haarherinneringen droegen aan het eind van de 19e eeuw een sombere symboliek met zich mee. Op dezelfde manier maken moderne Goth-sieraden gebruik van kleur, textuur en beelden om de sombere romantiek van de subcultuur vast te leggen. Kenmerken zoals ingewikkelde filigraan- en bloemmotieven slaan een brug naar het verleden, terwijl ze toch een voorsprong behouden.
Sieraden uit deze tijd weerspiegelen de donkere thema's van de gotische literatuur en maken overwegend gebruik van zilver in plaats van goud. Tegelijkertijd hoef je je niet aan edelmetalen te houden, ook al bieden ze een luxere uitstraling. Er zijn spannende stukken gemaakt van betaalbare materialen: rubber, leer, plastic, roestvrij staal, enz. Welk materiaal je ook kiest, de vormen van de 20e-eeuwse gotiek zijn nogal onheilspellend: vleermuizen, schedels en doodskisten, zoals evenals religieuze beelden zoals kruisen en rozenkransen.
Tegelijkertijd vertoont de moderne gotische esthetiek belangstelling voor de thema's van het hiernamaals en de occulte wetenschappen. Vaak gaat het om de erfenis van culturen uit de oude wereld, zolang hun belangen maar op één lijn liggen. Het leende bijvoorbeeld het Ankh-symbool uit de oude Egyptische mythologie, waar het het eeuwige leven symboliseerde.
Pentagram, nu sterk geassocieerd met het mystieke en occulte, was millennia geleden alomtegenwoordig, van Mesopotamië tot Japan, en vertegenwoordigde eenvoudigweg de vijf elementen. Naast symbolen fascineren neogotische sieraden ook door edelstenen, die diep gekleurd zijn en de voorkeur geven aan zwarte, bloedrode of paarse tinten.
Over het geheel genomen romantiseert de gothic-gemeenschap de dood en omarmt ze onheilspellende beelden. Hun kenmerkende uiterlijk geeft aan dat ze behoren tot de groep die de voorkeur geeft aan duisternis boven licht. En deze obsessie met alles wat macaber is, gaat zelfs nu nog door, ruim veertig jaar na het ontstaan ervan.
Moderne gotische sieraden worden mainstream
De gotische esthetiek van de 21e eeuw weet een balans te vinden tussen avant-gardistische scherpte en romantische vintage charme. Hoewel het nog steeds wordt beschouwd als een tegencultuur, is het in de schijnwerpers en op de catwalks terechtgekomen. Tegenwoordig heeft elke zichzelf respecterende modeontwerper wel eens geflirt met gothic, zelfs met grootmachten als Gucci, Gaultier en Yves Saint Laurent.
Moderne gotische versieringen alsof ze de dragers bevrijden van maatschappelijke beperkingen. Gedurfde symbolische motieven, glanzende materialen en uiteraard gedurfde contrasten helpen daarbij. Slangen, raven, dolken en bloedrode edelstenen roepen intensiteit op. Het zijn de kunstzinnige representaties van verboden verleidingen, oerpassie en spelen met gevaar. Tegelijkertijd suggereren meesterlijk metaalwerk en stralende kristallen latente kracht.
Als het op contrasten aankomt, zijn ze altijd de sleutel geweest tot de allure van Gothic. Lichte en donkere elementen, de symbolen van leven en dood, kostbare edelstenen die glinsteren in een zwartgeblakerde omgeving, gouden rozenkransen die over gescheurde visnetten zwaaien – dit en andere zijn prachtige representaties van het hele spectrum van de menselijke ervaring.
Met deze motieven en artistieke technieken heeft elke fashionista de kans om zichzelf te definiëren als de bron van leven, liefde en betekenis. Gotische sieraden worden een middel om onafhankelijkheid uit te drukken en een lens die de aandacht vestigt op iemands zelfbeheersing.
Soorten moderne gotische sieraden
Met zo’n enorme culturele achtergrond die zich uitstrekt over eeuwen en wereldculturen, had de gotiek geen schijn van kans om homogeen te worden. Tegenwoordig biedt het vele variaties, die elkaar niet alleen aanvullen, maar vaak ook contrasteren of zelfs met elkaar in strijd zijn.
Oudheid Gotisch
Antiquity Gothic kijkt bijvoorbeeld terug op de stijlen van bepaalde historische tijdperken (meestal het Victoriaanse tijdperk). In de kern is het een romantische stijl die de voorkeur geeft aan verfijnde lijnen, weelde en ingewikkelde details. Hoewel modern, heeft het meer gemeen met de mode van de 19e eeuw dan met de gotische subcultuur. Antieke gotische sieraden zijn eerder artistiek dan somber, met dominante kenmerken als kant, filigraan, edelstenen, ingewikkeld metaalwerk, sierlijke details, enz.
Bedrijfs gothic
Deze stijl is inherent aan gothics die in kantoren werken en zich aan een dresscode moeten houden. Vaker wel dan niet zijn hun sieraden nogal ingetogen, niet bepaald opvallend qua vorm of maat. Decoratieve elementen bestaan vaak uit leren inzetstukken, riemen, klinknagels en accessoires van zilver of roestvrij staal. De ornamenten zijn veelal geometrisch of bloemig, soms aangevuld met emaille of inlegwerk.
Stammengoth
Kenners van deze stijl neigen naar een moderne, primitieve esthetiek. Ze gebruiken piercings (neusringen, gepiercete lippen, tepels, enz.) en een overvloed aan lichaamsversieringen, vaak gelaagd en gestapeld. Hun sieraden hebben de neiging verschillende materialen (metaal, steen, leer, botten, enz.), kleuren en texturen te combineren, vaak grote vormen en tribale patronen die doen denken aan de kunstwerken van primitieve samenlevingen.
CyberGoth en Darkwave
Dit is een cyberpunk-esthetiek in de geest van William Gibson. Deze stijl houdt ervan om ‘technogene’ wendingen te laten zien in de vorm van draden, tandwielen, maar ook gloeiende of interactieve elementen. Over het algemeen heeft het veel gemeen met cyberpunk.
GlitterGoth en FairyGoth
Deze tak van de gotiek staat bekend om zijn kitscherige mix van stijlen en kleuren. In plaats van donker en somber te zijn, kiest het voor sprankeling, glans en plezier. Stel je een pentagram voor dat bezaaid is met strasssteentjes - dit is de perfecte visualisatie van GlitterGoth.
GypsyGoth en HippieGoth
Deze stijl is populair bij Goten die heidenen zijn en aanhangers van Wicca. Deze gothics dragen wijde kleding, complexe ontwerpen en stoffen met levendige kleuren en vullen ze aan met een veelheid aan verschillende ornamenten, amuletten, charmes, enzovoort. Deze versieringen zijn vaak met de hand gemaakt en tonen een verband met de natuur (door middel van symbolen zoals bijvoorbeeld de Levensboom of heidense runen), en met een overwicht aan felle kleuren op een witte of zwarte achtergrond.
Androgyn Goth
Sieraden in deze stijl zijn voor mannen, vrouwen en iedereen daartussenin. Veel stukken zijn nogal vrouwelijk, maar je kunt niet met zekerheid vaststellen voor welk geslacht ze bedoeld zijn. Om deze reden is de androgyne stijl eerder minimalistisch, met een voorkeur voor geometrische vormen. Dergelijke sieraden hebben meestal verstelbare elementen die passen bij lichamen van elke vorm en maat.
Fetisj gothic
Fetish Gothic geeft de voorkeur aan moderne materialen zoals latex, vinyl, kunstleer (soms echt leer), mesh en glanzende metalen. Halskettingen (meestal chokers) en armbanden (armbanden) sluiten strak om het lichaam terwijl er stekels, studs of kettingen zichtbaar zijn. Het kleurenschema is nogal schaars en eentonig. Al met al komt het overeen met de esthetiek van bezoekers van fetisjclubs, maar dan met een gotische flair.
Punkgoth, postpunk, donkere punks
Deze substijl doet nostalgisch denken aan de goede oude jaren zeventig en tachtig, toen de moderne gotische stijl net op het toneel verscheen. Punkliefhebbers pronken met veiligheidsspelden, leer, zware kettingen, schedels en spikes. Wat hen echter onderscheidt van echte punkers is een meer stijlvolle en sombere sfeer, en uiteraard symbolen die inherent zijn aan gothic.
Westerse gotiek
Het is moeilijk om een verband te leggen tussen de westerse en de gotische esthetiek, maar toch bestaat het. Google gewoon Fields of the Nephilim en je zult zien waar deze stijl over gaat. Kortom, dit is een huwelijk van westerse en gotische flair. Bretels versierd met doodshoofden, hoge hoeden met fraaie biesjes, leren armbanden en nonchalant gedrapeerde leren halskettingen met ronde hangers. Over het algemeen profiteert deze stijl van een veelheid aan leren elementen, meestal kunstmatig verouderd, in bruinachtige tinten die een eerbetoon zijn aan het cowboytijdperk.
Vampier Goth
Stilistisch gezien is deze stijl vergelijkbaar met de verheven en romantische Oudheid Goth. Hier voeren vampierachtige symbolen echter de boventoon: vleermuizen, doodskisten, bloeddruppels, hoektanden, met bloed gevulde ogen, enzovoort.
Afsluiten
Gotische sieraden zijn geëvolueerd door verschillende historische perioden en culturele invloeden. Hoewel het de donkere, mysterieuze en soms macabere aspecten van de gotische cultuur weerspiegelt, dient het ook als een middel voor persoonlijke expressie. Of je nu de voorkeur geeft aan de middeleeuwse, Victoriaanse, late 20e-eeuwse of moderne stijl, er is een ketting, armband of ring die perfect bij je persoonlijkheid past.