Du trenger ikke være spesielt observant for å legge merke til at bildet av en menneskeskalle har vært en stor trend i det 21.st århundre. T-skjorter, bukser, jakker, slips, sokker, undertøy, hodeplagg og til og med aftenkjoler utsmykket med dødens hoder er på topp i disse dager. Og når det kommer til smykker, er hodeskaller over alt. Bare gå ut og alle andre forbipasserende kommer til å vise frem et hodeskalleanheng, halskjede, øredobber, lærbelte eller klokke. Fashionistas ser ut til å være i hodeskaller selv til tross for at de representerer døden. Så hvorfor elsker vi hodeskaller og hvor kom denne sære trenden fra? Det er dette vi skal snakke om i dette innlegget.
Hodeskaller gjennomsyret av historie
I gamle tider var hodeskallen et symbol på dødeligheten. Det er ikke noe overraskende med denne betydningen. Døden er tross alt den første tanken som dukker opp i hodet vårt når vi ser på hodeskaller. Det som er bemerkelsesverdig er at eldgamle mennesker på mesterlig vis kombinerer dødens betydning med udødelighet og representasjon av den menneskelige sjelen (nærmere bestemt en beholder for sjelen). Når en enkelt gjenstand hadde så mange tolkninger, kom det ikke som noen overraskelse at hodeskaller var utstyrt med en spesiell rituell betydning. For eksempel dreide kunsten til den aztekiske kulturen seg rundt en enkelt idé - å forsone gudene. Derfor prydet aztekerne rituelle statuer og seg selv med halskjeder med gullhodeskalle og sølvhjerter. Sammen symboliserte de offerritualen.
Kelterne aktet kranier som karene av hellig kraft. Denne kraften var ment å beskytte en person mot motgang samt gi helse og rikdom. Ifølge gamle meksikanere er en hodeskalle underlagt jordens dyp og deres krefter. Den dag i dag feirer landet Dødsdagen for å hedre minnet om den avdøde og vise respekt for de som bor i den andre verden. For en vanlig meksikaner er ikke døden slutten; det er begynnelsen på et nytt eventyr. Derfor er ikke de dødes dag sorg for de avdøde. Snarere er det en overdådig feiring som samler unge og gamle, levende og døde. Folk koser seg med å spise sukker hodeskallegodteri og småkaker og drikke av hodeskallekopper. Sukkerhodeskaller (søtsaker formet som hodeskaller) skapte til og med en fin motetrend. Dekket med livlig emalje og utsmykket med utsøkte blomstermønstre, inspirerte de smykker, plagg, masker og til og med sminkedesign.
Skalleinnflytelse sees bokstavelig talt overalt i den antikke verden. I Peru tilbad folk forlengede skaller. De betegnet aristokratisk, og til og med guddommelig, opprinnelse. Derfor måtte peruanere fra tidlig barndom gjennomgå den smertefulle ritualen med kunstig kranial deformasjon. I det gamle Kina hadde udødelige vismenn enorme hoder – de hadde så mye Yang-energi i hjernen at skallene deres måtte vokse for å romme alt dette. I nabolandet India nektet folk heller ikke skaller oppmerksomhet. For hinduistiske eremitter var kranier et symbol på avkall for å redde den udødelige sjelen. Skaller representerte også de mektige tibetanske gudene, og i den kristne verden ble de assosiert med apostler og helgener som apostelen Paulus, St. Magdalena, St. Frans av Assisi, og mange andre.
Etter hvert som vår verden ble eldre, fikk hodeskaller flere betydninger og gjengivelser. Sjamaner, hekser og trollmenn brukte hodeskaller i trolldomsritualer. Alkymister prøvde å finne visdom i kranier. Frimurere beholdt hodeskallen til tempelriddernes stormester, Jacob de Molay, som ble brent på bålet i 1314, som en magisk relikvie.
Som du kan se, har hodeskaller vært en integrert del av menneskets eksistens siden uminnelige tider, selv om eldgamle mennesker brukte ekte menneske- og dyrehodeskaller i stedet for tilbedelse og ritualer. Men da renessansen kom på banen, startet hodeskaller sin vellykkede moteutvidelse.
Militær skallemote
De første som utforsket skalleappell i moteforstand var militærfolk. I primitive samfunn trodde krigere at de kunne få fiendenes dyktighet og styrke ved å ta hodeskallen deres i besittelse. De laget halskjeder av disse hodeskallene, brukte dem i stedet for kopper eller som pynt til kampkjolene. Ikke bare ga hodeskaller styrke til krigere, men de skulle også skremme fiendtlige stammer som om de sa - dette er skjebnen som venter på deg hvis du ikke trekker deg tilbake.
Hodeskaller og bein symboliserte seieren over døden i hæren til det gamle Roma. Triumferende prosesjoner fulgte store seire, hvor soldater ble vist i full prakt, med rustningene og våpnene prydet med hodeskaller. Men selv i triumfmomentet glemte de aldri døden. Den militære lederen som ledet prosesjonen hadde en slave bak seg som hvisket ‘Memento mori’, en påminnelse om at ingen kan unngå døden.
Gradvis overtok hodeskaller militærmoten, og på 1700-tallet kunne bildene deres sees på militære insignier til praktisk talt alle europeiske hærer. Historikere forbinder dette fenomenet med spredningen av romantikkstilen i litteratur, maleri og arkitektur. Etter å ha gitt etter for dens påvirkning, tok offiserer på seg hodeskallemerker på sine formelle uniformer.
Den første regulære hæren som offisielt adopterte hodeskaller var Totenkopfhusaren (dødhodede husarer) fra Preussen. De kompletterte shakoene sine med sølvhodeskaller og korsben. Betydningen bak dette symbolet er enheten mellom krig og død på slagmarken.
Etter det oppsto dødsfallet i de finske, bulgarske, ungarske, østerrikske, italienske og polske troppene. Loddesoldatene til den russiske hæren under det utenlandske felttoget mot Napoleon var dekket med hodeskaller fra topp til tå som om de imiterte sine prøyssiske kamerater. Dødshodet er fortsatt et av insignielementene i Queen's Royal Lancers (QRL), kavaleriregimentet til den britiske hæren.
Hodeskaller som smykker
Det første hodeskalle-smykket stammer fra 15. - 16. århundre. Metropolitan Museum i New York stiller ut katolske rosenkranser laget for over 400 år siden. De elfenbensperlene viser hoder på den ene siden og hodeskaller med skjeletter på den andre. På 17th århundre var hodeskallependanter og ringer laget av gull og besatt med edelstener og svart emalje på moten over hele Vest-Europa. Slike smykker var vakre i seg selv, men betydningene deres var enda mer bemerkelsesverdige. For eksempel bar enker ofte sorgringer som hadde navnene til sine avdøde ektemenn og ulike sørgelige inskripsjoner enten på latin eller på det lokale språket. Dronning Victoria innledet denne trenden etter døden til sin ektemann, prins Albert, i 1861. Andre aristokrater og velstående individer fulgte etter.
Ikke bare ved sykdom. Hodeskaller prydet ringer i helse også. De ble et populært motiv for bryllupsband, og Martin Luthers giftering er et godt eksempel på denne originale trenden. Men oftere enn ikke er dødsbildene en favorittteknikk i Memento Mori-smykker. Målet var å minne brukerne om at på slutten av reisen vil de møte døden. Derfor må de leve livet med verdighet.
Hodeskaller i subkulturer
Etter en økning i popularitet høyt i hælene på nygotikken på 1800-tallet, ble interessen for hodeskaller snart borte. Men glemmeperioden varte ikke lenge. Etter slutten av andre verdenskrig tok en rekke kulturelle utstøtte klær av hæropprinnelse og symboler på krig for å uttrykke deres tro (husk at hodeskallen er et av symbolene i militæruniformer). Pionerene blant alle disse subkulturene var syklister. Millioner av soldater kom hjem fra frontlinjen, men de fant liten glede. De hatet det amerikanske etablissementet og romantiseringen av militarismen. De kunne rett og slett ikke finne veien i dette nye ukjente samfunnet. Ironisk nok ga den amerikanske hæren en hjelpende hånd ved å selge overflødig militærutstyr inkludert motorsykler. Motorsyklister fant trøst i kjøringen og begynte entusiastisk å åpne motorsyklistklubber og formidle synspunktene deres. Som en protest tok de på seg militæruniformer i tillegg til trofeene de tok fra slagmarkene. Ideene deres ga gjenklang hos hippier, motstandere av Vietnamkrigen og andre som dem. Alle disse menneskene valgte hodeskaller som et symbol på deres verdenssyn.
Siden 1960-tallet har hodeskaller påvirket ulike musikalske subkulturer og utstøtte grupper. For dem har symboler på død blitt et middel for å vise fortvilelse, sinne og skuffelse over verdiene i den moderne verden. Du kan se hodeskaller i garderoben til hver rocker, punker, metalhead og grunge-entusiast. Vi må nevne Keith Richards ring, som er like ikonisk som Rolling Stones' gitarist selv. Hans eksempel viste andre musikere at hodeskaller ikke bare er velkomne, de er et must-have for enhver selvrespekterende rockestjerne.
Sammen med det fanget hodeskaller øynene til fredløse og paramilitære grupper som nynazister, rasister, skinheads, narkotikasmuglingsgjenger, menneskesmuglere og moderne pirater. For alle disse menneskene ble bilder av hodeskaller en dødsutfordring. Og samtidig er de den visuelle protesten og fornektelsen av den allment aksepterte kulturen.
Skull Fashion i det 21. århundre
I dag ble en hodeskalle mer enn et symbol på utstøtte og opprørere. Ja, det er fortsatt populært i biker-, rocker-, gothic- og emo-miljøene. Sammen med det oppdager hodeskaller nye hittil ukjente kulturelle territorier og erobrer dem. Designere omfavner den fascinerende kraften til hodeskaller og innlemmer dem dristig i samlingene sine. Du har sikkert sett millioner av varianter av hodeskallearmbånd, anheng med sukkerskalle og sko med hodeskallespenner. Hodeskaller viser sin skjønnhet ved å sitte på unike motekunstverk også. La oss telle noen få av dem:
- belter med en hodeskalle nøkkelring og en samling hodeskalle skjerf fra Alexander MacQueen;
- Diors hodeskalle ringer og anheng utsmykket med diamantkroner;
- parfyme hodeskalleflasker fra politiet ('To be the Queen' og 'To be the Woman');
- mansjettknapper med diamanter i gull fra Fine English Company og mansjettknapper i svart gull og diamanter fra De Grisogono;
- gullsmykker med en smaragd-, rubin- eller diamantslange som kryper ut av hodeskallens øyehuler fra Theo Fennell;
- Hangman Skull Ring av Stephen Webster;
- hodeskalleklokker fra det opprørske sveitsiske klokkeselskapet Corum;
- Platinaskalle verdt 100 millioner dollar med 8601 diamanter av Damien Hirst.
Listen kan fortsette og fortsette. Poenget er at motedesignere ikke er redde for å eksperimentere med dødssymbolikk og fansen deres er ikke redde for å ha på seg kreasjonene deres. Vi så en topp i interessen for hodeskaller rundt 2012 da media satte fart på mani rundt verdens ende. Men selv etter den skjebnesvangre 12.12.12 har ikke vår kjærlighet for sære symbolikk falmet. Den er konstant drevet av det overdrevne mystikken rundt krystallhodeskaller. The Pirates of the Caribbean ga sitt bidrag også, fordi en pirat er utenkelig uten Jolly Roger, svart flekk og alt det der.
Hvorvidt du skal bruke hodeskalleantrekk og smykker er helt opp til deg. Smaken varierer tross alt. En ting er imidlertid sikkert - hvis du velger et slikt symbol, vil du ikke forbli ubemerket.
Skulls av Bikerringshop
Hvis du leter etter en hodeskalle for å gjøre utseendet ditt komplett, er Bikerringshop der du trenger å være. Vi tilbyr en rekke smykker med dristig symbolikk for motorsyklister, rockere, punkere, gotere og alle som liker mørk estetikk. Du nyter noe mer kunstnerisk og livsbekreftende. Så hva med våre sukkerskallringer og anheng pyntet med virvlende mønstre og livlige edelstener? Disse unike plaggene er et verdig supplement til feminine og utsøkte antrekk.
Vi hjelper deg med å sette sammen en full skalle-look hvis det er det du sikter mot. Massive hodeskalleringer, ekspertlagde halskjeder, elegante anheng, tunge lommebokkjeder , imponerende armbånd, iøynefallende øredobber og fantastiske lærlommebøker – dette er bare en kort liste over hva du kan finne i kolleksjonene våre. Målet vårt er å gi deg smykker som er store, høylytte og dristige. Samtidig er ikke smykkene våre til engangsbruk. Holdbart laget av sølv og lær, vil den tjene deg i flere tiår. Heldigvis vil hodeskallemoten ikke gå noe sted med det første – du kan være sikker på at ringen eller anhenget ditt fra Bikerringshop vil tåle tidens tann.