Bare omtalen av "gotisk" vekker minner fra Y2K: antrekk kun svart, blek hudfarge og Addams-familien, selvfølgelig! Og selv om den forsvant fra moten for en stund, har den dukket opp igjen med et brak – spesielt siden 2022 hvor vi så gotisk eller «goth»-stil regjere på både catwalks og røde løpere.
Gothic er tilbake, baby!
Den gotiske stilen av klær og sminke er ikke lenger noe forbeholdt den skumle sesongen, fordi de dystre og glamorøse antrekkene ikke bare har blitt elegante på rullebanen, men også raskt blitt et nært andrevalg til det tradisjonelle, formelle kontorantrekket for kvinner.
Det som er veldig interessant med Goth, spesielt sammenlignet med andre motetrender, er at det aldri virkelig forsvant fra moteradaren til å begynne med. Faktisk har det eksistert i flere tiår, og over tid har det ganske enkelt utviklet seg. Du har nå TV-serier på Netflix som "Wednesday" som har styrket Goths tilbakekomst der den raskt slår rot i moderne mote.
Hvis du ser noen nå kledd i et helsvart antrekk fra topp til tå, komplett med dramatisk, tung eyeliner og kulsort leppestift, vil du knapt se noen heve øyenbrynene. Flere og flere Gen Z-forbrukere går nå med klær i gotisk stil med kjendiser som Kardashians og Rihanna som presser trenden videre gjennom sine svært tilpassede antrekk.
Sanger og låtskriver, Billie Eilish, og influencer, Alexa Black, har åpent omfavnet den gotiske estetikken, noe som gjør den enda mer populær blant både Gen Z'ere og mer modne kvinner. Det er ikke overraskende i det hele tatt å se hvordan vanlig mote har åpnet dørene for å ta imot klær i gotisk stil med åpne armer.
Hvis noen skulle nekte for at den gotiske moterenessansen sakte beveger seg tilbake til vanlig mote, vil vi si at personen enten har vært på månen eller bare feriert under en stein. Goth er virkelig raseriet nå, og ikke bare på motebaner eller redaksjoner, men også kontorer hvor du vil se 'Corporate Goths' vise frem sin mørke side med vakre ibenholt dresser og elegante slips som passer.
I mellomtiden er det vanlig å se «Casual Goths» spankulere i sentrum og amerikanske kjøpesentre, inkludert hypnotiserende flytende helsvarte kjoler og tykke, mindre enn feminine støvler. Vi må erkjenne det faktum at gotisk stil ikke lenger er et merkelig eller uortodoks moteeksperiment som er en nisje-subkultur eller bare praktisert bak lukkede dører i de små nattetimer – men noe som har skapt bølger på tvers av popkulturen gjennom årene og spesielt bare de siste årene.
Det ville derfor vært interessant å se hvordan gothisk mote har gjort et comeback gjennom årene, ikke sant?
Trinn 1: Den eviggrønne gotikken
Det vi ser i dag er ikke det første gotiske comebacket. Den 12th århundre Den middelalderske arkitektoniske bevegelsen er der stilen har sin opprinnelse – imponerende katedraler og en underliggende besettelse av det makabre – det var definitivt en fullstendig avvik fra de klassiske stilene som gikk foran den.
På en eller annen måte bekreftet Gothic sin status som en av de mest vedvarende og ettertraktede stilene innen mote, en ekte tour de force i over fire århundrer.
Trinn 2: Epochal kommer tilbake for første gang
I løpet av midten av 19th Viktoriansk tid begynte gotikken å dukke opp igjen. Over hele Europa og Amerika som det ble kjent da, spredte nygotiske arkitektoniske designtrender seg som en ild i tørt gress, med glassmalerier, flygende støtteben og grandiose spir som noen av de fremtredende funksjonene.
Denne udødelige fascinasjonen og kjærligheten til middelalderens estetikk snek seg faktisk inn i viktoriansk mote omtrent samtidig. Det er imidlertid viktig å merke seg her at den typiske viktorianske gotiske stilen på den tiden aldri satte seg for å direkte etterligne middelaldermote på noen måte. Det den gjorde var å blande mørke og romantiske elementer fra middelalderen med fullt moderne viktorianske sensibiliteter. Strålende!
Kjoler for kvinner ville ha elegant tilpassede midjer og fulle skjørt – omtrent som vi har i dag – men de var laget av rike fløyelstoffer som mørkfargede silker i svart, lilla og burgunder. Ekstravagante detaljer som puffede ermer, blonderkrager og volanger fremhevet og dramatisk gjorde utseendet enda mer imponerende, mens tilbehør som svarte hansker, cameos, parasoller og juvelbesatte korsanheng skapte et virkelig fantastisk og komplett utseende som passet for en dronning.
Den neo-gotiske bevegelsen ble imidlertid ikke møtt særlig varmt av den typiske kalde rasjonalismen som var utbredt under den industrielle revolusjonen, men dukket opp som en sterk motreaksjon til den. Der den industrielle revolusjonen var synonymt med sjelløs maskineri, var gotisk romantikk på den tiden preget av sin kreative fantasi, unike individualisme og uhyggelige følelser. For å ytterligere popularisere dette synet, dukket gotiske fortellinger som Bram Stokers Dracula og Mary Shelleys Frankenstein opp, begge fengslende så vel som stimulerende for allmennheten til å omfavne det makabre og overnaturlige knyttet til gotiske klær, smykker og mote.
Trinn 3: Gotikkens tilstand ved århundreskiftet
Spol frem mindre enn et århundre senere, og gotikken var en sann subkultur i seg selv. Det falt vakkert sammen med den britiske punkrevolusjonen på 1970-tallet, der mange musikere som ble ansett som pionerer innen gotisk på den tiden, populariserte den til ingen ende med deres mørkere enn vanlig og mer atmosfæriske type musikk – The Cure, Bauhaus, Joy Division og Siouxsie og Banshees, bare for å nevne noen.
Disse musikerne, med sine regelmessige liveopptredener, offentlige opptredener og musikkvideoer som ble sendt på hver TV-stasjon du kan tenke deg, drev gotisk mote inn i mainstream. Siouxsie Sioux, sangeren og låtskriveren fra Siouxsie and the Banshees, pyntet seg med skinnhalskjeder og armbånd, mørk og dramatisk øyenskygge, skarp svart hår, og slitt klær for en ekstra gotisk effekt. The Cure’s Robert Smith var den som banet vei for den store svarte bouffant-frisyren, vaskebjørn-lignende eyeliner, og smurt leppestift. Ikke overraskende fulgte bandets fans etter og hadde stor innflytelse på utviklingen av det tidlige pre-80-talls Goth-utseendet.
I løpet av 1980-tallet tok Goth en vending og forvandlet seg til noe mer ekstremt og noen kan til og med kalle "seksualisert". Nettstrømper, pigger, kroppsnært svart skinn, kruset svart eller stort permanent hår og dramatisk sminke, definerte i stor grad Goth-utseendet fra 80-tallet. Klubbbarn fanget raskt på trenden, med alt fra korsetter til lateks til høye støvler, for en virkelig skummel stil.
Etter hvert som 1980-tallet utviklet seg, begynte Gothic å samle flere glam-funksjoner, og hevet stilen på høymote-kolleksjoner for svarte rullebaner fra Thierry Mugler, John Galliano og Alexander McQueen, samt 80-tallets rockebandlegende, Roxette.
Etter å ha gått inn på 1990-tallet, ble gotikken tonet ned til en mildere romantisk viktoriansk vekkelse, igjen, med inspirasjon fra Bram Stokers Dracula. "Vampyrisk" eleganse var alle mani, med folk som gikk langt for å imitere utseendet med frakker, kapper, vester, blondebluser og fløyelskjoler. De som rocker med slike antrekk kan lett forveksles med en av karakterene fra Edgar Allan Poes og Lord Byrons historier.
I løpet av tidlig 2000-tall krysset Goth uten nøling med Emo-musikk og tettsittende jeans. Mørk eyeliner, band t-skjorter og utvasket svart hår kombinert med hodeskalle smykker og ansiktspiercinger var på moten, og knyttet de to svarte dominerte subkulturene sømløst sammen. Japansk Gothic Lolita-mote spredte seg rundt om i verden i et blindingst tempo – kjent for sine dukke-lignende svarte kjoler og blonde hodeplagg – diversifiserte Goth-landskapet enormt.
Og vi er nå full sirkel til nåværende øyeblikk. Pandemien utløste Goth på nytt, og i dagens post-pandemiske verden går den fortsatt sterkt. Midt i pandemien, for eksempel, var vi helt sikre på at hettegensere og joggebukser ville holde seg for alltid, men som en direkte reaksjon på pandemien ble følelser og følelser vist bredt gjennom mote, og at mote eller stil tilfeldigvis var Goth.
Hvis vi ser på verdens historie, hver gang det er noen form for omveltning eller "jordknusende" katastrofe over hele ordet, har det alltid dukket opp en moteorkan i en eller annen form, spesielt med yngre generasjoner. I de siste 100+ årene har moteforstyrrelsen vært gotisk. Å være "goth" i dag er beslektet med å la din ytre aura reflektere det du føler eller representerer inni deg, og under ingen omstendigheter bekymre deg for hva andre kan si eller tenke.
Pluss, flere og flere mennesker våkner opp til det faktum at det å være Goth ikke betyr at du må omfavne alt som er mørkt, dystert og deprimerende. Folk som velger Goth, skiller seg ganske enkelt fra mengden, det er alt som skal til. De foretrekker bare en mørkere estetikk og foretrekker ting som er mer ekstraordinære og mindre mainstream. Og det er helt greit!
Et dypere blikk inn i gotiske renessanser etter pandemien
Pandemien klarte å kaste en lang, truende skygge over verden. Som en stor, mørk og uhyggelig kråke som sprer sine gigantiske vinger over jorden og oppsluker den som et lite egg. Isolasjon, angst og en økt bevissthet om dødelighet ble vevd sammen med stoffet i våre liv. Naturligvis, i tider med dyp sårbarhet og usikkerhet, har folk en tendens til å handle på instinkt og lete etter kunstneriske arenaer for ikke bare å "lette smerten" og flytte tankene bort fra en viss følelse av forestående undergang og usikkerhet, men også navigere i sitt eget kompleks. følelser mens du håndterer slike situasjoner.
Så innenfor denne sammenhengen har riket av gotiske klær og mote en tendens til å være et veldig innbydende og overbevisende utsalgssted. Og hvorfor ikke? Ingen sa at romantiserte dødsbilder, jamringen av sørgmodige fioliner og en overflod av svart leppestift ikke kan brukes til å uttrykke noen svært gyldige bekymringer om både menneskehetens tilstand og hvor verden er på vei. Det kan sies at gjennom denne estetiske hengivenheten til mørket og alt som er svart, kan elskere av gotisk mote absolutt finne en måte å roe og eksternalisere frykten sin på en ganske rendyrkende måte.
Likevel er det verdt å tenke over det faktum at gotisk mote, som standard, ikke er et utløp for å behandle alvorlige situasjoner eller uro – tvert imot, det er en av de fineste portalene til eskapisme. I en verden der vi ofte blir konfrontert med en sterk og vanligvis nedslående virkelighet (langt fra hva vi ser for oss å være), injiserer lokket til mytiske skapninger som vampyrer en god dose ekstraordinært inn i det som ellers ville blitt ansett som hverdagslig og alt for vanlig.
Det er også viktig å reflektere over det faktum at gotiske trender historisk sett har skinnet gjennom tider med uro og kulturell uorden. Det er til og med eksempler gjennom historien som deler nettopp dette perspektivet: Svartedauden, for eksempel, var en direkte forløper til den gotiske æraen i senmiddelalderen, ettersom den gjorde dødeligheten desto mer skremmende og levende virkelig; Viktoriansk gotikk tok tak under rask industrialisering, og; 1970-tallets punkrock-æra utnyttet økonomiske nedgangstider, og utløste humørfylt «feel good»-opprør.
I dag har vi det kollektive traumet av pandemien som har ført til en slående lignende gjenopplivning av gotisk mote. Midt i det meningsløse tapet av liv uten noen åpenbar grunn som man kan tenke seg, har folk funnet en enorm trøst og trøst i den generelle estetikken malt av dødeligheten. Som et resultat er den melankolske elegansen så vel som tillokkelsen til kirkegårder og ravner som typisk forbindes med Goth, like fremtredende som den noen gang har vært.
Politisk ustabilitet: Drivstoff for den gotiske brannen
Pandemien er ikke den eneste inspiratoren for gotiske klær, med global politisk ustabilitet som også spiller en like fremtredende rolle. Fra autoritarisme til udugelig lederskap, menneskerettighetsbrudd til pågående kriger – alt har gjort det store flertallet av mennesker desillusjonert. Den tilsynelatende uendelige strømmen av dårlige nyheter har tatt en toll på nervene deres, og etterlatt dem med et ønske om å gjennomgå en dyp kjede for kanskje å bryte vekk fra all negativiteten.
Gothic har derfor dukket opp som litt av et opprør som utfordrer status quo. Å bære mørke ensembler har blitt et symbolsk uttrykk for misnøye, sinne og harme i samfunn som er tilbakestående, urettferdige eller mangler formål. Hele tiden representerer "romantiseringen av døden"-konseptet som er utbredt i Goth en lengsel etter å forlate en verden bak som er ødelagt og hvor det er lite eller intet håp for menneskeheten til å vende tilbake til å være "menneske".
Spesielt de unge som deler denne følelsen er raske til å ty til gotisk mote for å finne en bedre følelse av fellesskap, komfort og trøst – henger sammen i grupper og knytter bånd om filmer som The Crow eller band som Bauhaus, ettersom slikt innhold sannsynligvis hjelper dem å skape meningsfulle forbindelser av relatabilitet for å finne trøst og ro dypt inne. I en verden som stort sett er fiendtlig, fungerer slike bånd som gjerder av håp og solidaritet.
Det er rettferdig å si at inntil vi ser en verden som stort sett er fri for politisk ustabilitet og kriser, vil gotisk mote fortsette å appellere til et bredt spekter av individer som ønsker å ha mer mening og mening i livene sine, mens de fortsetter å gjøre opprør mot urettferdighet, likegyldighet og ulikhet.
Nostalgisk fortid driver retrotrender
Nostalgi blir ofte sett på som en driver for at retrotrender dukker opp igjen. Da vi gikk forbi 2020-tallet, for eksempel, kan en sterkere følelse tilskrives popkulturen som henter inspirasjon fra flere tiår tilbake. Spesielt 1990- og 2000-tallet kan sees på som en viktig inspirasjonskilde i dagens popkultur.
Fra musikk og filmer til mote, TV-serier og til og med videospill, 90-tallets Goth-scene har en dyp romantikk knyttet til seg, spesielt for millennials som var voksende på den tiden. Sjelden vil du se et produkt der millennials ikke er tilgodesett. Det er en periode med uskyldig oppdagelse og frihet, selv for mange voksne i dag, med tidsdefinerende øyeblikk som Tim Burton-filmer og shopping på Hot Topic.
Den gotiske vekkelsen tidlig på 2000-tallet vekker også den samme følelsen av nostalgi for eldre millennials og yngre Gen X'ere. Visualiser å spille Marilyn Manson eller Korn for fullt på forsterkeren eller Walkman, holde deg oppe etter leggetid for å se Queen of the Death of Underworld på hjemme-DVD eller slappe av på et kjøpesenter i ballchain-chokers og Tripp-bukser. Det var definitivt en epoke som folk i 30-årene lett kan forholde seg til, da det tillot dem å uttrykke angsten sin på den tiden og forstå verden rundt dem, stille spørsmål om hvorfor ting var som de var.
Spol frem noen tiår, og denne syklusen av trender lar den nåværende generasjonen også gjenvinne sitt melankolske individualisme. Å bruke hodebånd til Type O Negatives gotiske doom metal og kuratere en fin samling av svart antrekk hjelper dem med å gjenoppleve sin tenårings selvoppdagelsesreise.
Nostalgi er en kraftig følelse – den forvandler det som var nytt og edgy til noe moderne, på nytt.
Gotiske klær: Kreativitet sluppet løs
Når det gjelder kreativitet, handler gotisk stil om å omfavne den indre kunstneren i seg selv. Det gir folk mulighet til å bryte bort fra mainstream-standarder for konformitet gjennom råere, mer ufiltrert selvuttrykk. Cookie-cutter motetrender prøver alltid å dominere butikkene, og derfor stikker det medfødte ønsket om å eksperimentere med noe unikt dypt – gotisk mote tilfredsstiller nesten alltid den kreative begjæringen etter distinksjon og unikhet.
Mens spesifikke silhuetter dominerer gotisk mote som mørke nyanser, slutter ikke mulighetene her, med ens fantasi som den eneste virkelige grensen. Ved å blande forskjellige teksturer og farger, eller kombinere viktorianske korsetter med futuristiske metaller, for eksempel, er personalisering dagens orden, der hver del blir virkelig "din" og din alene.
Til tross for Gothics anti-etableringsrøtter, har det trengt dypt inn i mainstream motemerker. Imidlertid kommer mesteparten av innovasjonen innen gothisk motetrender fra enten Etsy-håndverkere eller uavhengige skapere – hvor hvert gothiske plagg er utskåret, sydd og skulpturert for hånd, som representerer et ekte kunstverk.
Mainstream-minimalisme gnister begjæret etter drama
I det siste har moteverdenen for det meste vært dominert av slank, diskret og nøytral minimalisme. Merker som COS og Everlane, for eksempel, legemliggjør denne svært estetikken gjennom dempede toner av hvitt, beige og svart. Selv om den er sofistikert ved første øyekast, klarer ikke denne dempede følsomheten å skape en gnist eller begeistre konsekvent.
Til sammenligning skinner gotiske klær absolutt med grublende drama. Vulpinglis, flytende kapper og melankolske blikk forteller intrikate visuelle historier, med de rike teksturene og vakre utsmykkede detaljene som gir hvert antrekk mye dybde og dimensjon. I en tid med steril likhet, ønsker Gothic alle velkommen med akkurat den rette touchen av mystikk og individualitet.
Sosiale medier, som overskrider minimalistisk skandinavisk stil, elsker polert og kuratert perfeksjonisme. I denne forbindelse har gotikken absolutt blitt en kraft å regne med, som aktivt gjør opprør mot presset om å være enig med feeder av homogenitet, bare fordi alle andre gjør det. Og så, utsmurt svart leppestift og uortodokse, rufsete hårstiler spytter åpenlyst i møte med typiske fasader.
Gothic's Future: Er den kommet for å bli?
Som en mørkt truende vampyr virker gotiske klær og mote udødelige, bestemt til å dukke opp igjen og igjen og ta en unik form hver gang. Til tross for sin noe nisjestatus, fanger Gothics visuelle språk fantasier over hele verden uansett hvor den kulturelle tidevannet flyter. Det er en fortryllende blanding av melankoli, opprør, fantasi og umiskjennelig håndverk og tilbyr en ganske forlokkende alternativ slitasje som rett og slett ikke kan replikeres eller erstattes.
Med hver vekkelse følger en stilistisk evolusjon ettersom nye generasjoner etterlater seg en arv som neste generasjon kan bli inspirert av. Det som opprinnelig begynte bare som en middelaldersk arkitektonisk storhet, har forvandlet seg til fullverdig cybergoth neon, punk-anarki og en stor form for selvrefleksjon etter pandemien.
Så lenge folk søker eskapisme og fantasi, vil gotikken fortsette å gjenoppfinne seg selv. Kanskje en dag vil vi se gotisk estetikk dominere ikke bare mote, men også andre områder av livet som gater, veier og til og med rullebaner og taksebaner – akkurat som det gjorde under høymiddelalderen. For øyeblikket forblir det imidlertid et subkulturelt konsept, som bobler opp nå og da når mainstream skyver folk bort til å eksperimentere med noe som har mer sjel og kant.
Enten knust fløyel er den typen gotiske antrekk du liker å gå inn i i helgene eller å skli inn i et par iøynefallende fiskenett for en natt ute, er mer din greie, Gothics symbolske kraft er kommet for å bli i mange tiår til.