Dostrzeżenie kogoś ubranego od stóp do głów na czarno, z mocnym eyelinerem i ciemną szminką to teraz widok, który prawie nie podnosi brwi. Gwiazdy takie jak Billie Eilish i influencerki takie jak Alexa Black całym sercem przyjęły tę ponurą gotycką estetykę, czyniąc ją znów modną. Idąc za ich przykładem, mainstreamowa moda otworzyła drzwi swojej krypty, aby ponownie wypuścić na światło dzienne odzież gotycką.
Trzeba by żyć pod kamieniem, żeby nie zauważyć renesansu mody gotyckiej, który ponownie wkrada się do głównego nurtu. Poza wybiegami mody i artykułami redakcyjnymi, korporacyjni Gotowie pokazują swoją ciemną stronę w biurach na całym świecie za pomocą hebanowych garniturów i krawatów. Tymczasem Casual Goth otwarcie przechadzają się po centrach handlowych i centrach handlowych całej Ameryki w zwiewnych czarnych sukienkach i grubych bojówkach. Styl gotycki nie jest już jakąś niszową subkulturą – jego wpływy można zobaczyć i poczuć w całej popkulturze.
Wiecznie zielony gotyk
To nie pierwszy powrót Gothica. Styl ma swoje korzenie w średniowiecznym ruchu architektonicznym z XII wieku. Imponujące katedry i fascynacja makabrą stanowiły radykalne odejście od poprzedzających je stylów klasycznych. Ostatecznie ugruntował swój status jednego z najbardziej trwałych stylów, będąc siłą, z którą należy się liczyć przez ponad 4 stulecia.
Pierwszy epokowy powrót
W połowie XIX wieku, w epoce wiktoriańskiej, gotyk przeżył gwałtowne odrodzenie. Neogotyckie trendy architektoniczne rozprzestrzeniły się w całej Europie i Ameryce, obejmując wspaniałe iglice, latające przypory i witraże. Ta fascynacja estetyką średniowieczną znalazła swoje odzwierciedlenie także w modzie wiktoriańskiej.
Jednak styl gotyku wiktoriańskiego nie był bezpośrednim naśladownictwem mody średniowiecznej. Zamiast tego połączył romantyczne i mroczne elementy średniowiecza ze współczesną wiktoriańską wrażliwością. Sukienki damskie miały dopasowaną talię i pełne spódnice, zgodnie z ówczesną modą, ale wykorzystywały bogate aksamity i jedwabie w ciemnych kolorach, takich jak bordowy, fioletowy i czarny. Ekstrawaganckie detale, takie jak koronkowe kołnierzyki, bufiaste rękawy i marszczenia, dodały jeszcze więcej dramatyzmu. Akcesoria, w tym czarne parasole i rękawiczki, kamee i wysadzane klejnotami wisiorki w kształcie krzyża, dopełniły całości.
Ten ruch neogotycki pojawił się jako sprzeciw wobec zimnego racjonalizmu rewolucji przemysłowej. W przeciwieństwie do bezdusznej maszynerii, gotycki romantyzm kładł nacisk na emocje, wyobraźnię i indywidualizm. Oprócz tego gotyckie opowieści, takie jak Frankenstein Mary Shelley i Dracula Brama Stokera, podsyciły u publiczności zamiłowanie do tego, co makabryczne i nadprzyrodzone.
Gotyk na przełomie wieków
Niecałe sto lat później gotyk stał się subkulturą. Zbiegło się to z rewolucją punkową w Wielkiej Brytanii w latach 70. Pionierzy tego ruchu – Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division i Bauhaus – spopularyzowali mroczniejszy i bardziej klimatyczny rodzaj muzyki.
Dzięki swoim filmom, występom na żywo i publicznym wystąpieniom, naprawdę wynieśli modę gotycką na czoło. Siouxsie Sioux, na przykład, ozdobiła się jaskrawymi czarnymi włosami, ciemnym cieniem do powiek, skórzanymi naszyjnikami i bransoletkami, a także zniszczonymi lub podartymi ubraniami dla dobrego efektu. Robert Smith z The Cure zapoczątkował wielką czarną fryzurę w stylu bouffant, rozmazaną szminkę i eyeliner w stylu raccoon. Oczywiście, ich fani poszli za ich przykładem, pomagając w rozwoju wczesnego wyglądu Goth.
W latach 80. moda gotycka przekształciła się w styl bardziej ekstremalny i seksualny. Obcisła czarna skóra, kolce, kabaretki, dramatyczny wampirzy makijaż i duże, trwałe lub karbowane czarne włosy definiowały gotycki wizerunek lat 80. Klubowe dzieciaki nosiły lateks, gorsety i wysokie buty, żeby wyglądać złowrogo. W tym samym czasie gotyk zaczął nabierać blasku. Luminatorzy designu, tacy jak Alexander McQueen, John Galliano i Thierry Mugler, wynieśli goth poprzez modne czarne kolekcje na wybiegach.
W latach 90. gotyk przeszedł w romantyczny, wiktoriański styl, inspirowany filmami takimi jak Dracula Brama Stokera. Aksamitne sukienki, koronkowe bluzki, kamizelki, surduty i peleryny naśladowały wampirzą elegancję. Ci, którzy noszą te stroje, jakby wywodzili się z kart twórczości Poego i Byrona.
Na początku lat 2000. styl gotycki przeciął się z rosnącą popularnością muzyki emo i obcisłych dżinsów. Wypłowiałe czarne włosy, koszulki zespołów, ciemny eyeliner, biżuteria czaszkowa oraz kolczyki w twarzy połączyły te dwie subkultury ubrane na czarno. Globalna propagacja japońskiej mody gotyckiej lolity, znanej z koronkowych nakryć głowy i lalkowatych czarnych sukienek, dodatkowo zróżnicowała krajobraz.
To prowadzi nas do chwili obecnej. W naszym dziwnym, postpandemicznym świecie styl gotycki ponownie powstaje z grobu. Nowe pokolenie fashionistek odkrywa estetykę, która pojawiła się na scenie 800 lat temu. Powody są złożone, ale gotyk zawsze wydaje się odradzać w czasach przewrotów kulturowych.
Renesanse po pandemii
Pandemia Covid-19 rzuciła długi, złowieszczy cień na nasz świat. Poczucie niepokoju, izolacji i wyraźna świadomość śmiertelności wplecione są w tkankę naszego codziennego życia. To właśnie w czasach głębokiej niepewności i wrażliwości ludzie instynktownie szukają artystycznych dróg, aby poradzić sobie ze złożonymi emocjami.
W tym kontekście enigmatyczna kraina gotyckich ubiorów wydaje się fascynującym ujściem. Czarna szminka, żałobne skrzypce i romantyczne obrazy śmierci pozwalają wyrazić uzasadnione obawy dotyczące stanu ludzkości. Dzięki temu estetycznemu oddaniu ciemności entuzjaści gotyku mogą uzewnętrznić swoje lęki w oczyszczający sposób.
Jednak moda gotycka to nie tylko sposób na radzenie sobie z zamieszaniem; to portal do eskapizmu. W świecie zdefiniowanym przez surową i często przygnębiającą rzeczywistość, urok mitycznych stworzeń, zwłaszcza wampirów, wstrzykuje bardzo potrzebną dawkę niezwykłości w przyziemność.
Co więcej, gotyk historycznie rozkwitał w czasach zamętu kulturowego. Czarna śmierć zapoczątkowała erę późnego średniowiecznego gotyku, czyniąc śmiertelność przerażająco realną. Gotyk wiktoriański powstał w wyniku szybkiej industrializacji. Scena punkowa lat 70. przekształciła kryzys gospodarczy w nastrojowy bunt.
Teraz zbiorowa trauma wywołana przez Covid-19 powoduje podobne ożywienie. Przy tak dużej liczbie bezsensownej utraty życia ludzie znajdują pocieszenie w łączeniu się z estetyką śmiertelności. Urok cmentarzy, kruków i melancholijnej elegancji jest teraz tak widoczny jak zawsze.
Niestabilność polityczna podsyca płomienie gotyckie
Oprócz pandemii niestabilność polityczna na całym świecie wzbudziła zainteresowanie odzieżą gotycką. Trwające wojny, łamanie praw człowieka, autorytaryzm i nieudolne przywództwo pozostawiły wiele osób rozczarowanych. Nieustanny strumień przygnębiających wiadomości wyczerpał ich, pozostawiając tęsknotę za głębszymi zmianami.
W tej sytuacji gotyk jawi się jako bunt przeciwko status quo. Noszenie ciemnych strojów staje się symbolicznym wyrazem niezadowolenia ze społeczeństw, które wydają się niesprawiedliwe lub pozbawione celu. Jednocześnie romantyzowanie śmierci reprezentuje tęsknotę za pozostawieniem za sobą zepsutego świata.
Młodzież podzielająca te uczucia ucieka się do stylu gotyckiego, aby znaleźć wspólnotę. Kontakty z zespołami takimi jak Bauhaus lub filmami takimi jak The Crow pomagają nawiązać znaczące kontakty i znaleźć pocieszenie. W naszym pozornie wrogim świecie te więzi zapewniają solidarność i nadzieję.
Ich gotycki strój, równie efektowny jak regalia wojskowe, przyciąga uwagę w przestrzeni publicznej. Zmusza to osoby z zewnątrz do rozpoznania swojej obecności i ukrytego niezadowolenia, które reprezentują. Chociaż ich wpływ może być ograniczony, ich wyrażanie siebie jest wymowne i domaga się, aby główny nurt nie przymykał oczu na problemy społeczne.
Dopóki kryzysy polityczne się nie ustabilizują, odzież gotycka pozostanie atrakcyjna dla osób poszukujących sensu i buntu.
Nostalgia za przeszłością
Nostalgia często napędza odrodzenie trendów retro. W miarę zbliżania się lat 20. XXI wieku rośnie sentymentalne przywiązanie do popkultury minionych dziesięcioleci. Szczególnie lata 90. i początek XXI wieku stały się głównym źródłem inspiracji.
Muzyka, filmy i moda ze sceny gotyckiej lat 90. niosą ze sobą pewien romantyzm dla millenialsów, którzy osiągnęli pełnoletność w tym czasie. Rzeczy definiujące epokę, takie jak filmy Tima Burtona, Vampire: The Masquerade LARP i zakupy w Hot Topic, dla wielu dorosłych reprezentują bardziej niewinny okres odkryć i wolności. Powrót do tego, co było dawniej, staje się dla nich sposobem na ponowne nawiązanie kontaktu z młodością.
Odrodzenie gotyku na początku XXI wieku wzbudza podobne poczucie nostalgii zarówno wśród starszych pokoleń, jak i młodszych przedstawicieli pokolenia X. Pomyśl o tym, jak wściekać się na Marilyna Mansona i Korna z Walkmanów, nie spać do późna, oglądając Queen of the Death of Underworld na DVD i ubierać się w chokery z łańcuszkami i spodnie Trippa na wyjścia do centrum handlowego. Był to okres, w którym wiele osób po trzydziestce wyrażało swoje nastoletnie niepokoje i kwestionowało otaczający ich świat.
Przenieśmy się kilka dekad do przodu, a cykl trendów pozwoli temu pokoleniu odzyskać nastrojowy indywidualizm. Słuchanie Type O Negative i tworzenie kolekcji czarnych strojów pomaga im powrócić do nastoletniej podróży do samopoznania. Nostalgia ponownie przekształca to, co było nowe i ostre, w coś współczesnego.
Zjednoczeni w różnorodności: gotyk jako subkultura gościnna
Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać wrogie, społeczność gotycka jest w rzeczywistości jedną z najbardziej zróżnicowanych i przyjaznych subkultur. Pomimo mrocznej estetyki Goci zachęcają ludzi do uchwycenia swojego prawdziwego ja bez obawy przed oceną. To włączające środowisko sprawia, że Gothic jest bardziej atrakcyjny niż kiedykolwiek po latach izolacji spowodowanej pandemią.
Subkultura łączy ludzi o różnym pochodzeniu, tożsamości i zainteresowaniach dzięki wspólnej miłości do estetyki gotyckiej. Niezależnie od tego, czy jesteś korporacyjnym gothem, romantycznym gotem czy cybergotem, jest miejsce dla ciebie. Wiek, tożsamość płciowa, rasa, orientacja seksualna – dla prawdziwych Gotów to wszystko nie ma znaczenia.
Po tak długim okresie odcięcia społecznego posiadanie akceptującej wybranej rodziny ma głębokie znaczenie. Od mosh pitu w klubie po czaty online – Gotowie wspierają się i umożliwiają sobie nawzajem autentyczne życie. Poza stadninami i sieciami rybackimi istnieje tętniąca życiem i wspierająca społeczność.
Mając do odkrycia tak wiele smaków gotyku, każda osoba może stworzyć swój własny manifest krawiecki. Niezależnie od tego, czy rezonujesz z wiktoriańską elegancją, czy postapokaliptycznym stylem plemiennym, Twój styl jest mile widziany. Po zbyt długim znoszeniu wąskich ideałów głównego nurtu, nieskończona kreatywność i wolność, jaką oferuje goth, są nie do odparcia.
Uwalnianie kreatywności poprzez odzież gotycką
Mówiąc o kreatywności, w swej istocie styl gotycki polega na uchwyceniu wewnętrznego artysty. Umożliwia ludziom uwolnienie się od głównego nurtu konformizmu poprzez wyrażanie siebie. W czasach, gdy w sklepach dominuje szybka moda, pragnienie wyjątkowych kreacji jest głębokie. Moda gotycka zarysowuje tę kreatywną potrzebę wyróżnienia się.
Chociaż w stylu gotyckim dominują pewne sylwetki i ciemne odcienie, możliwości są nieograniczone. Granice wyznacza tylko Twoja wyobraźnia. Mieszaj tekstury i kolory. Połącz wiktoriańskie gorsety z futurystycznymi metalami. Tutaj personalizacja króluje, a każdy egzemplarz staje się niepowtarzalny.
Pomimo swoich anty-systemowych korzeni, Gothic przeniknął do głównych marek modowych. Mimo to znaczna część innowacji pochodzi od niezależnych twórców i rzemieślników Etsy. Każdy wyszukany gotycki strój jest dziełem sztuki, które można nosić, rzeźbionym, szytym i rzeźbionym ręcznie.
Nowoczesne technologie wspierają również produkcję. Technologia laserowa starannie wytrawia skomplikowane wzory w skórze, podczas gdy drukarki 3D tworzą delikatną biżuterię gotycką. Jednak pod tymi osiągnięciami trwa namacalny duch rękodzieła.
Gotyk, daleki od stylu staromodnego, chętnie łączy także nowoczesne tkaniny, takie jak lateks, skóra, tkaniny metaliczne i tak dalej. Nieustanna duch eksperymentów sprawia, że subkultura żyje.
Po zafascynowaniu się trendami ludzie pragną spróbować czegoś radykalnego. Odzież gotycka może pomóc zaspokoić Twoją ciekawość. Zaprasza Cię do rozkwitu w najbardziej autentycznej, twórczej jaźni. Nie ma żadnych zasad dotyczących tego, jak manifestować swoją mroczną estetykę. Możesz nawet włączyć akcenty jasnych i żywych kolorów. Możliwości są nieograniczone, gdy czerpiesz inspirację z wnętrza.
Minimalizm głównego nurtu rodzi pragnienie dramatu
W ostatnich latach w modzie głównego nurtu dominuje elegancki, neutralny minimalizm. Marki takie jak Everlane i COS ucieleśniają tę powściągliwą estetykę w stonowanych odcieniach beżu, bieli i czerni. Choć wyrafinowana, po pewnym czasie ta stłumiona wrażliwość przestaje ekscytować.
Natomiast gotyckie ubrania emanują ponurym dramatem. Powiewające peleryny, lisie uśmiechy i melancholijne spojrzenia opowiadają wizualne historie. Bogate tekstury i ozdobne detale nadają wymiar każdemu strojowi. W epoce sterylnej identyczności gotyk wnosi przyjemny akcent indywidualności i tajemniczości
Oprócz minimalistycznego stylu skandynawskiego media społecznościowe cenią także wyselekcjonowany, dopracowany perfekcjonizm. W tym kontekście Gothic staje się siłą buntującą się przeciwko presji dostosowania się do jednorodnych pasz. Rozmazana czarna szminka i rozczochrane włosy plują na fasady.
Obraz autorstwa Freepik
Kiedy każdy influencer wygląda choć trochę tak samo, ludzie pragną czegoś odważnego i bezkompromisowego. Założenie czarnej koronki i naszyjników z krzyżykami Ankh może być tym, czego potrzebujesz, aby odzyskać poczucie osobowości. Nawet drobne gotyckie akcenty są w stanie ogromnie urozmaicić wygląd.
Czy styl gotycki ma przyszłość?
Podobnie jak ponury wampir, moda gotycka wydaje się nieśmiertelna i skazana na ciągłe odradzanie się. Pomimo swojego niszowego statusu, wizualny język gotyku nadal pobudza wyobraźnię pomimo zmieniających się fal kulturowych. Mieszanka fantazji, melancholii, buntu i rzemiosła oferuje kuszącą alternatywną przestrzeń twórczą, której nie można odtworzyć.
Każde odrodzenie niesie ze sobą także ewolucję stylistyczną, w miarę jak nowe pokolenia pozostawiają swój ślad. To, co zaczęło się jako średniowieczna wspaniałość architektury, przerodziło się w punkową anarchię, cybergotycki neon, a teraz popandemiczną autorefleksję. Dopóki ludzie będą szukać wyobraźni i eskapizmu, Gothic odrodzi się na nowo.
Być może pewnego dnia estetyka gotycka zdominuje wybiegi i ulice, tak jak miało to miejsce w późnym średniowieczu. Na razie pozostaje to subkultura, która sporadycznie bulgocze, gdy główny nurt pozostawia ludzi tęskniących za większą duszą i wyrazistością. Niezależnie od tego, czy w weekendy założysz pokruszony aksamit, czy włożysz kabaretki na wieczorne wyjście, symboliczna moc gotyku pozostaje niezmienna.
Ciemność nigdy całkowicie nie zanika. Gothic zawsze w końcu odradza się, bardziej uwodzicielski niż kiedykolwiek. Jak śpiewał Bauhaus: „Mroczne wejścia, ciemne wyjścia” – gotyk przychodzi i odchodzi, ale jego duch pozostaje nieśmiertelny.