Steampunkowa biżuteria od Bikerringshop

Biżuteria steampunkowa jest nieco ekscentryczna, bardzo dziwaczna i niezwykle przyciągająca uwagę. Nie przypomina niczego, a mimo to jest podobny do wielu rzeczy. Ale przede wszystkim jest twórcza, a kreatywność jest w pewnym sensie formą fantazji. Ktoś lubi fantazjować o baśniach i magicznych królestwach, inny marzy o robotach, skomplikowanych gadżetach i statkach powietrznych. Jeśli należysz do tej drugiej kategorii, biżuteria steampunkowa z pewnością trafi w dziesiątkę.

Czym jest biżuteria steampunkowa?

Trend jubilerski wywodził się z poglądu, że szczyt rozwoju technologicznego ludzkości przypadł na drugą połowę XIX wieku. Ludzie odkryli maszynę parową i postanowili pozostać przy tej technologii.

Ogólnie rzecz biorąc, steampunk to gatunek literatury fantasy. Termin ten został ukuty przez amerykańskiego pisarza science fiction Kevina Wayne’a Jetera pod koniec lat 80. jako ironiczne podejście do cyberpunku. Paradoksalnie termin i sam gatunek przypadły do gustu retrofuturystom i teraz mówimy o steampunku jako autentycznym i samowystarczalnym nurcie w literaturze, sztukach wizualnych, modzie i oczywiście biżuterii.

Jak można się już domyślić, steampunk to połączenie dwóch słów: steam i punk. Pierwsze jest jasne. Steam jest siłą napędową wszystkich retrofuturystycznych cudów technologii w tym alternatywnym wszechświecie. Wyobraźmy sobie, że pod koniec XIX wieku powstał silnik Babbage wielkości katedry św. Pawła. Społeczeństwo technokratyczne jest podzielone na klasy i oprócz wiary w Boga jako takiego wierzy także w Boga w maszynie. Ta maszyna jest sterowana przez parę, która jest siłą poruszającą wszechświat. Lokomotywy parowe, sterowce, quady, zmechanizowane implanty – na tym właśnie polega parowa alternatywna rzeczywistość.

Jednocześnie w steampunku jest też punk. Gatunek ten podkreśla, że ​​rozwarstwienie klasowe społeczeństwa nie tylko już istnieje, ale osiągnęło poziom krytyczny. Klasy toczą ze sobą wojnę, są wojny rebeliantów o lepsze życie i wojny zbrodnicze o lepsze miejsce pod słońcem. Arystokracja i burżuazja są pompatyczne i uprzejme, klasy niższe są biedne i niebezpieczne w swojej desperackiej walce o przetrwanie. Ludzie żyjący na tym świecie wykazują te różnice, tak jak Ty nosisz swój ulubiony strój. Skórzane gorsety i winylowe botki na stalowych szpilkach idą w parze z klasycznymi krynolinami; wieczorowy cylinder jest towarzyszem postrzępionego kiltu. Buntownicza, punkowa estetyka – to kolejny wyróżnik steampunku.

Konkluzja jest taka, że ​​steampunk to technokratyczna alternatywa, która nawiązuje do realiów społecznych i kulturowych XIX wieku. Jednak w swojej drodze rozwoju postawili na technologię parową, która przybierała wiele kształtów i form, nigdy jednak nie przekształciła się w coś innego. Ten świat nigdy nie zbudował silników spalinowych, tranzystorów ani urządzeń cyfrowych…

Wiktoriański steampunk

Dlaczego steampunk utknął w latach 19^t wiek? Alternatywna historia ma wyjaśnienie.

Za panowania królowej Wiktorii nastąpiła rewolucja techniczna. Doprowadziło Anglię do dobrobytu i wkrótce stała się najpotężniejszą potęgą parową na świecie. Stopniowo inne kraje poszły w ich ślady i wkroczyły na nową ścieżkę rozwoju.

W naszej rzeczywistości pan Smith jeździ w weekendy na mecze bokserskie. W rzeczywistości parowej są to walki robotów parowych. W prawdziwym życiu pokojówka przynosi pani Smith poranną herbatę. W świecie steampunkowym tę funkcję pełnią automaty.

Moda tego alternatywnego świata nie różni się zbytnio od tej z epoki wiktoriańskiej. Istnieje jednak integralny element, który występuje zarówno w strojach męskich, jak i damskich – biżuteria i akcesoria podkreślające sprzęt. Szanujący się wiktoriański steampunkowy dżentelmen założy gogle, jeśli będzie miał na to ochotę. Może na przykład potrzebować ich do jazdy samochodem o napędzie parowym. Jednak nie wszędzie będzie nosił gogle. Po prostu dlatego, że to zły gust i złe maniery, podobnie jak pojawienie się na balu w koszuli nocnej.

Dla wielu miłośników steampunku epoka wiktoriańska to tylko krótki okres w rozwoju społeczeństwa technokratycznego. Według nich około lat 40. alternatywnej linii czasu świat stopniowo wkroczył w erę dieselpunka.

Steampunk – przeszłość i przyszłość

Z jednej strony steampunk jest uosobieniem neoromantyzmu epoki wiktoriańskiej. Fani steampunku składają hołd wiktoriańskim gorsetom, cylindrom, parasolom, zamszowym rękawiczkom z zegarkami na rękę, zegarkom kieszonkowym, naszyjnikom z falbankami, grubym bransoletom i pierścionkom oraz wszystkiemu, co było modne na przełomie XIX i XX wieku.

Z drugiej strony styl ten nawiązuje do antycznego futuryzmu i przedziwnych technologii alternatywnej rzeczywistości. Biżuterię steampunkową można rozpoznać po wyrazistych elementach - sprężynach, zębatkach, nakrętkach, szpilkach, kołach zamachowych, tarczach, śrubach itp. Wszystkie te elementy są odważnie wyeksponowane, aby każdy mógł cieszyć się niezaprzeczalną dokładnością połączoną z pewnym romantyzmem zabytkowych mechanicznych tworów . Czasami biżuteria steampunkowa daje nam rzeczy z naszych czasów, takie jak telefony komórkowe, inteligentne zegarki, komputery, odtwarzacze, dyski flash, płyty główne, słuchawki itp. Jednak niezmiennie wymagają one postarzania, przeniesienia z postaci cyfrowej do analogowej i przeprojektowany tak, aby mechanizm zegarowy mógł zastąpić chipy.

Innymi słowy, steampunk to połączenie wiktoriańskiej estetyki i unowocześnionej technologii vintage. Każdy steampunkowiec tęskni za epoką, która nigdy nie miała nadejść. Era, w której możliwe będą podróże sterowcami na Księżyc i Marsa.

Jak powstała biżuteria steampunkowa

Postęp technologiczny ogarnia Ziemię skokowo. Urządzenia elektroniczne, które pojawiły się zaledwie wczoraj, jutro staną się przestarzałe. Ustępują miejsca nowym wynalazkom. Ten proces zdaje się nie mieć końca. Ale istota procesu nie leży w jego przemijaniu, ale w tym, co po nim pozostaje. Duża liczba mechanizmów i części, które straciły na znaczeniu, jest po prostu śmieciem dla zwykłego Joe. Jednak dla projektanta czy osoby o dużej wyobraźni ten śmieci jest cennym materiałem, podobnie jak metal, drewno czy kamień. Mechanizmy wydobyte ze starych gadżetów i aparatów lub złożone ze złomu stają się centralnym punktem nowych zabawnych bibelotów. Tak powstała autentyczna biżuteria steampunkowa.

Oda do materiałów

Materiałami na biżuterię steampunkową nie jest zwykłe złoto i inne metale szlachetne, ale raczej stopy technologiczne - mosiądz, miedź, cyna, stal, a czasem i srebro. Jako kapryśni następcy tradycji wiktoriańskiej, te dzieła mogą również zawierać skórę, kamienie półszlachetne (zarówno fasetowane, jak i kaboszony), emalię, koraliki, perły, glinę i tym podobne rzeczy.

Jeśli chodzi o cechy wizualne, nie można sobie wyobrazić biżuterii steampunkowej bez kół zębatych, śrub, części do zegarków, soczewek i całego tego jazzu. Wiele z tych elementów jest autentycznych i zaczerpniętych ze starych urządzeń, ale nierzadko odtwarza się te znajome kształty wyłącznie w celach dekoracyjnych.

Praktycznie każdy element mechaniczny może przyciągnąć wzrok w biżuterii steampunkowej. Nie jest szczególnie ważne, czego potrzeba do stworzenia arcydzieła, najważniejsze jest to, w jaki sposób zostanie ono wykorzystane i jak połączone z innymi pojedynczymi częściami. Każda taka ozdoba opowiada niepowtarzalną historię. Twórcy tych arcydzieł nie lubią szablonowych projektów i powtarzalnych wizualizacji. Dla nich głównym celem jest nadanie fizycznego kształtu swoim twórczym fantazjom.

Biżuteria steampunkowa jest wyrafinowana, misterna, wykonana ręcznie, droga (mimo że nie używa się drogich materiałów) i często występuje tylko w jednym egzemplarzu. Nie każdy miłośnik tego stylu może sobie pozwolić na luksus rękodzielniczej biżuterii. Bikerringshop oferuje niesamowitą alternatywę. Produkujemy biżuterię inspirowaną steampunkiem dla każdego. Elementy te mogą nie mieć fantazyjnych mechanizmów, które można nakręcić jak zegar lub wysunąć jak lunetę. To powiedziawszy, nadal wychwalają mechaniczną duszę rzeczy i świat cudownej technologii, którego niestety nie mieliśmy okazji być świadkami. Biżuteria steampunkowa od Bikerringshop jest wykonywana ręcznie, aby zachować esencję subkultury znanej na całym świecie.

Style biżuterii steampunkowej

Jak każdy trend w modzie (i biżuterii), steampunk można podzielić na kilka powiązanych ze sobą gatunków.

Mechaniczny Punk

Mechanizmy zegarowe i wyeksponowane mechanizmy zegarów stanowią harmonijną i integralną część steampunkowego uniwersum. Jednak w najczystszej postaci ten podnurt podnosi estetykę mechanizmu. Z punktu widzenia Cockworkpunka sztuka tworzenia mechanicznych gadżetów musi zostać doprowadzona do absolutnej perfekcji. Każde urządzenie, jakie można sobie wyobrazić w formie mechanicznej, powinno być wykonane w ten sposób. Mechaniczny komputer napędzany zębatkami i sprężynami? A może mechaniczna gitara ? 

Sailpunk

Sailpunk to dosłownie mariaż Piratów z Karaibów i Mortal Engines. W świecie podzielonym przez rozwarstwienie klasowe tylko niebo jest wolne od ucisku. Staje się nowym oceanem. Jest domem dla piratów , epickich bitew i kapryśnych statków pływających po niebie. Gdzieś wśród chmur ukryte są latające wyspy i skarby. Wszystkie te motywy odróżniają żaglowiec od jego odpowiedników.

Steampunk fantasy

Teraz wyobraź sobie Władcę Pierścieni w scenerii Van Helsinga, a otrzymasz pomysł na fantastyczny steampunk. Elfy zwisające ze skomplikowanymi zębatkami i skrzyżowanymi kościami, smoki przypominające sterowce i magia napędzana przez naukę – to trzy filary tego świata.

Westpunk

Istnieją również odmiany steampunku, takie jak Westpunk, gdzie sceneria wiktoriańskiej Anglii zostaje zastąpiona Dzikim Zachodem. Nie ma miejsca na wiktoriański szyk i romantyzm. Zamiast tego brutalna siła i męskość dominują w tym świecie. Napędzane parą i silnie zmechanizowane rewolwery i strzelby są znakiem rozpoznawczym tego podstylu. Nie zdziw się też, widząc konie-roboty z odsłoniętymi mechanizmami zegarowymi lub wozy napędzane silnikiem parowym. Steampunk to w zasadzie Westworld przechodzący w retro.

Postapokaliptyczny steampunk

Kolejnym ciekawym trendem jest postapokaliptyczny steampunk. W tym świecie pozostałości cywilizacji zmuszone są walczyć o ograniczone zasoby. Nie ma już fabryk produkujących tysiące błyszczących kół zębatych. Wszystko, co zostało, jest zardzewiałe, wygięte i połamane. Inżynierowie-samouki desperacko próbują przywrócić do życia te stare części i mechanizmy. Drugim ważnym motywem jest przetrwanie. Kombinezony ochronne, maski gazowe i zbroje są integralnymi elementami tego świata.

Kto nosi biżuterię steampunkową

Biżuteria steampunkowa to wybór tych, którym zależy na wyróżnianiu się z tłumu. Kto potrafi to zrobić lepiej niż cosplayerzy? Dziewczyna w długiej sukni z tuzinem halek, cylindrem, skórzanym gorsetem, metalowymi lamówkami zamiast bransoletki i przepaską na oku to dokładnie ta postać, która pyszni się steampunkiem. Kolczyki w kształcie zębatek i zawieszka z silnikiem parowym doskonale uzupełniają jej styl.

Ale jest też zupełnie inny typ entuzjastów steampunku. Może to być na przykład młoda matka, która pcha wózek z noworodkiem przez park. Ubrana jest w dżinsy i biały T-shirt, ma ciasny kucyk i pierścionek na palcu. Zamiast kamienia szlachetnego eksponuje odsłonięty mechanizm zegara. Może to być też facet w garniturze prowadzący luksusowy samochód. Wygląda jak Przeciętny Joe, z wyjątkiem jednej rzeczy – wisiorka z kokardą ozdobionego skrzydlatymi zębatkami na szyi.

Jak nosić biżuterię steampunkową

Biżuteria steampunkowa nie jest czymś, co można zobaczyć na półkach mainstreamowych sklepów. Niemniej jednak, gdy tylko któryś z tych drobiazgów wpadnie w oko, nie można powstrzymać się od zastanowienia: „Jak to nosić?” W rzeczywistości odpowiedź jest tak prosta, jak to tylko możliwe. Możesz używać biżuterii steampunkowej jak każdej innej bibeloty, aby urozmaicić swój wygląd, ale nie możesz z nią przesadzić. Wybierz tylko jeden wyrazisty element, a wystarczy, żeby zrobić furorę. Reszta ciała może być pozbawiona biżuterii lub zawierać minimalistyczne elementy w dopasowanych kolorach.