A simples menção de “gótico” desperta memórias do Y2K: roupas apenas pretas, tez pálida e a Família Addams, é claro! E, embora tenha desaparecido da moda vista por um tempo, ressurgiu com bastante estrondo – especialmente desde 2022, onde vimos o estilo gótico ou “gótico” reinar supremo nas passarelas e nos tapetes vermelhos.
O gótico está de volta, querido!
O estilo gótico de roupas e maquiagem não é mais algo reservado apenas para a estação assustadora, porque as roupas sombrias e glamorosas não apenas se tornaram chiques nas passarelas, mas também rapidamente se tornaram uma segunda escolha em relação ao tradicional traje formal de escritório feminino.
O que é realmente interessante sobre o gótico, especialmente em comparação com outras tendências da moda, é que, para começar, ele nunca desapareceu verdadeiramente do radar da moda. Na verdade, já existe há décadas e, com o tempo, simplesmente evoluiu. Agora você tem programas de TV na Netflix como “Wed Wednesday” que solidificaram o retorno do gótico, onde ele está rapidamente se enraizando na moda moderna.
Se você vir alguém agora vestido com uma roupa toda preta da cabeça aos pés, com delineador pesado e dramático e batom preto, dificilmente verá alguém levantando uma sobrancelha. Cada vez mais consumidores da Geração Z estão optando por roupas de estilo gótico, com celebridades como os Kardashians e Rihanna impulsionando ainda mais a tendência por meio de suas roupas altamente personalizadas.
A cantora e compositora Billie Eilish e a influenciadora Alexa Black abraçaram abertamente a estética gótica, tornando-a ainda mais popular entre os membros da Geração Z e também entre mulheres mais maduras. Não é nenhuma surpresa ver como a moda convencional abriu suas portas para receber roupas de estilo gótico de braços abertos.
Se alguém negasse que o renascimento da moda gótica está lentamente voltando à moda mainstream, diríamos que essa pessoa esteve na lua ou simplesmente passou férias debaixo de uma rocha. O gótico está realmente na moda agora e não apenas nas passarelas ou editoriais de moda, mas também nos escritórios onde você verá 'Góticos Corporativos' exibindo seu lado negro com lindos ternos de ébano e gravatas elegantes para combinar.
Enquanto isso, é comum ver 'góticos casuais' exibindo seus trajes no centro da cidade e nos shoppings americanos, incluindo vestidos totalmente pretos esvoaçantes e botas grossas e nada femininas. Temos que reconhecer o fato de que o estilo gótico não é mais um experimento de moda estranho ou pouco ortodoxo que é uma subcultura de nicho ou praticado apenas a portas fechadas nas primeiras horas da noite - mas algo que criou ondas na cultura pop ao longo dos anos e especialmente só nos últimos anos.
Seria, portanto, interessante ver como a moda gótica voltou ao longo dos anos, não é?
Estágio 1: O Gótico Sempre Verde
O que estamos vendo hoje não é o primeiro retorno gótico. Os 12º O movimento arquitetônico medieval do século XIX é onde o estilo tem suas origens – catedrais imponentes e uma obsessão subjacente pelo macabro – foi definitivamente um afastamento completo dos estilos clássicos que o precederam.
De uma forma ou de outra, o gótico confirmou o seu estatuto de um dos estilos mais persistentes e procurados da moda, um verdadeiro tour de force durante mais de quatro séculos.
Etapa 2: Epochal retorna pela primeira vez
Durante meados de 19º Era vitoriana, o gótico começou a ressurgir. Por toda a Europa e América, como era conhecida na época, as tendências do projeto arquitetônico neogótico se espalharam como um incêndio, com vitrais, arcobotantes e torres grandiosas sendo algumas das características de destaque.
Esse fascínio eterno e amor pela estética medieval também se infiltraram na moda vitoriana na mesma época. No entanto, é importante notar aqui que o estilo gótico vitoriano típico da época nunca se propôs a imitar diretamente a moda medieval de forma alguma. O que fez foi misturar elementos sombrios e românticos da Idade Média com sensibilidades vitorianas totalmente contemporâneas. Brilhante!
Os vestidos femininos apresentavam cinturas elegantemente ajustadas e saias rodadas – mais ou menos o que temos hoje – mas apresentavam veludos ricos, como sedas de cores escuras em preto, roxo e bordô. Detalhes extravagantes como mangas bufantes, golas de renda e babados acentuaram e dramatizaram ainda mais o visual, enquanto acessórios como luvas pretas, camafeus, sombrinhas e pingentes cruzados adornados com joias criavam um visual verdadeiramente deslumbrante e completo, digno de uma rainha.
O movimento neogótico, no entanto, não foi recebido de forma muito calorosa pelo típico racionalismo frio predominante na Revolução Industrial; em vez disso, emergiu como uma forte reação a ele. Enquanto a Revolução Industrial era sinónimo de maquinaria sem alma, o Romantismo Gótico da época era caracterizado pela sua imaginação criativa, individualismo único e emoção misteriosa. Para popularizar ainda mais essa perspectiva, surgiram contos góticos como Drácula de Bram Stoker e Frankenstein de Mary Shelley, tanto seduzindo quanto estimulando o público em geral a abraçar o macabro e o sobrenatural associado às roupas, joias e moda góticas.
Etapa 3: O estado do gótico na virada do século
Avançando menos de um século depois, o gótico era uma verdadeira subcultura por si só. Coincidiu lindamente com a revolução punk do Reino Unido da década de 1970, onde muitos músicos considerados pioneiros do gótico na época o popularizaram infinitamente com seu tipo de música mais sombrio do que o normal e mais atmosférico - The Cure, Bauhaus, Joy Division e Siouxsie e os Banshees, só para citar alguns.
Esses músicos, com suas apresentações regulares ao vivo, aparições públicas e videoclipes que foram ao ar em todas as estações de TV que você possa imaginar, impulsionaram a moda gótica para o mainstream. Siouxsie Sioux, a cantora e compositora de Siouxsie and the Banshees , adornava-se com colares e pulseiras de couro, sombra escura e dramática, cabelo totalmente preto e roupas desgastadas para um efeito gótico adicional. Robert Smith , do The Cure, foi o pioneiro no grande penteado preto bufante, no delineador estilo guaxinim e no batom borrado. Não surpreendentemente, os fãs da banda seguiram o exemplo e tiveram uma grande participação no desenvolvimento do visual gótico do início dos anos 80.
Durante a década de 1980, o gótico deu uma guinada e se transformou em algo mais extremo e alguns podem até chamar de “sexualizado”. Meias arrastão, pontas, couro preto justo ao corpo, cabelo preto crespo ou com grande permanente e maquiagem dramática definiram em grande parte o visual gótico dos anos 80. Os club kids aderiram rapidamente à tendência, ostentando de tudo, desde espartilhos a látex e botas de cano alto, para um estilo verdadeiramente sinistro.
À medida que a década de 1980 avançava, o Gothic começou a acumular recursos mais glamourosos, elevando o estilo nas coleções pretas de alta costura de Thierry Mugler, John Galliano e Alexander McQueen, bem como da lenda da banda de rock dos anos 80, Roxette.
Passando para a década de 1990, o gótico foi atenuado para um renascimento vitoriano romântico mais suave, mais uma vez, inspirando-se no Drácula de Bram Stoker. A elegância “vampírica” estava na moda, com as pessoas fazendo de tudo para imitar o visual com sobrecasacas, capas, coletes, blusas de renda e vestidos de veludo. Aqueles que arrasam com essas roupas poderiam facilmente ser confundidos com um dos personagens das histórias de Edgar Allan Poe e Lord Byron.
Durante o início dos anos 2000, o gótico cruzou sem hesitação com a música Emo e jeans justos. Delineador escuro, camisetas de banda e cabelo preto desbotado, juntamente com joias de caveira e piercings faciais estavam na moda, conectando perfeitamente as duas subculturas predominantemente negras. A moda gótica lolita japonesa estava se propagando pelo mundo em um ritmo ofuscante – conhecida por seus vestidos pretos parecidos com bonecas e cocares de renda – diversificando imensamente a paisagem gótica.
E agora fechamos o círculo até o momento presente. A pandemia desencadeou novamente o gótico e, no mundo pós-pandemia de hoje, ele ainda está forte. No meio da pandemia, por exemplo, tínhamos certeza de que os moletons e calças de moletom durariam para sempre, mas como uma reação direta à pandemia, sentimentos e sentimentos foram amplamente exibidos através da moda, e essa moda ou estilo passou a ser gótico.
Se olharmos para a história do mundo, sempre que há qualquer tipo de convulsão ou calamidade “destruidora da terra” em todo o mundo, sempre surge um furacão da moda, de uma forma ou de outra, especialmente entre as gerações mais jovens. Nos últimos mais de 100 anos, essa ruptura da moda tem sido gótica. Ser “gótico” hoje é o mesmo que deixar sua aura externa refletir o que você sente ou representa por dentro e, sob nenhuma circunstância, se preocupar com o que os outros possam dizer ou pensar.
Além disso, mais e mais pessoas estão acordando para o fato de que ser gótico não significa que você tenha que abraçar todas as coisas sombrias, sombrias e deprimentes. As pessoas que escolhem o gótico simplesmente se destacam da multidão, isso é tudo. Eles apenas preferem uma estética mais sombria e preferem coisas que são mais extraordinárias e menos convencionais. E está tudo bem!
Um olhar mais profundo sobre a Renascença Gótica após a pandemia
A pandemia conseguiu lançar uma sombra longa e iminente sobre o mundo. Como um corvo grande, escuro e sinistro abrindo suas asas gigantes sobre a terra e engolindo-a como um pequeno ovo. O isolamento, a ansiedade e uma maior consciência da mortalidade entrelaçaram-se na estrutura das nossas vidas. Naturalmente, durante tempos de profunda vulnerabilidade e incerteza, as pessoas tendem a agir por instinto e a procurar espaços artísticos não só para “aliviar a dor” e desviar as suas mentes de um certo sentimento de destruição e incerteza iminentes, mas também para navegar nos seus próprios complexos emoções ao lidar com tais situações.
Assim, dentro deste contexto, o reino do vestuário e da moda gótica tende a ser uma saída muito convidativa e atraente. E porque não? Ninguém disse que imagens romantizadas da morte, o lamento de violinos tristes e uma abundância de batom preto não podem ser usados para expressar algumas preocupações muito válidas sobre o estado da humanidade e o rumo que o mundo está tomando. Pode-se dizer que através desta devoção estética à escuridão e a todas as coisas negras, os amantes da moda gótica podem certamente encontrar uma forma de acalmar e exteriorizar os seus medos de uma forma bastante catártica.
No entanto, vale a pena ponderar sobre o facto de que a moda gótica, por defeito, não é uma saída para processar situações terríveis ou turbulências – pelo contrário, é um dos melhores portais de escapismo. Em um mundo onde somos frequentemente confrontados por uma realidade dura e geralmente desanimadora (longe do que imaginamos que seja), o fascínio por criaturas míticas como os vampiros injeta uma boa dose de extraordinário no que de outra forma seria considerado mundano e muito ordinário.
Além disso, é importante refletir sobre o fato de que as tendências góticas brilharam historicamente em tempos de turbulência e desordem cultural. Existem até exemplos ao longo da história que partilham esta mesma perspectiva: a Peste Negra, por exemplo, foi um precursor direto da era gótica medieval tardia, pois tornou a mortalidade ainda mais assustadora e vividamente real; O goticismo vitoriano se consolidou durante a rápida industrialização e; a era do punk rock dos anos 1970 capitalizou as crises econômicas, provocando uma rebelião temperamental do tipo “sentir-se bem”.
Hoje, temos o trauma colectivo da pandemia que provocou um renascimento surpreendentemente semelhante da moda gótica. Em meio à perda sem sentido de vidas sem nenhuma razão aparente que se possa imaginar, as pessoas encontraram um tremendo consolo e conforto na estética geral pintada pela mortalidade. Como resultado, a elegância melancólica, bem como o fascínio pelos cemitérios e corvos tipicamente associados ao gótico, são tão proeminentes como sempre foram.
Instabilidade Política: Combustível para o Fogo Gótico
A pandemia não é a única inspiradora do vestuário gótico, com a instabilidade política global também a desempenhar um papel igualmente proeminente. Do autoritarismo à liderança inepta, das violações dos direitos humanos às guerras em curso – todos deixaram a grande maioria das pessoas desiludidas. O fluxo aparentemente interminável de más notícias afetou seus nervos, deixando-os com o desejo de passar por uma profunda cadeia para, talvez, romper com toda a negatividade.
O gótico emergiu, portanto, como uma espécie de rebelião que desafia o status quo. Usar conjuntos escuros tornou-se uma declaração simbólica de descontentamento, raiva e ressentimento em sociedades atrasadas, injustas ou sem propósito. Ao mesmo tempo, o conceito de “romantização da morte” predominante no gótico representa um desejo de deixar para trás um mundo que está quebrado e onde há pouca ou nenhuma esperança de que a humanidade volte a ser “humana”.
Especialmente os jovens que compartilham esse sentimento recorrem rapidamente à moda gótica para encontrar um melhor senso de comunidade, conforto e consolo - saindo em grupos e criando laços através de filmes como The Crow ou bandas como >Bauhaus, já que esse conteúdo provavelmente os ajuda a criar conexões significativas de capacidade de identificação para encontrar consolo e tranquilidade profundas. Num mundo que é em grande parte hostil, esses laços funcionam como cercas de esperança e solidariedade.
É justo dizer que até vermos um mundo largamente livre de instabilidade política e crises, a moda gótica continuará a apelar a uma ampla gama de indivíduos que procuram ter mais propósito e significado nas suas vidas, ao mesmo tempo que continuam a rebelar-se contra a injustiça, a indiferença e a violência. desigualdade.
Passado nostálgico impulsiona tendências retrô
A nostalgia é frequentemente vista como um impulsionador do ressurgimento de tendências retrô. Quando passamos da década de 2020, por exemplo, um sentimento mais forte pode ser atribuído à cultura pop que se inspirou em várias décadas atrás. Especialmente as décadas de 1990 e 2000 podem ser vistas como uma importante fonte de inspiração na cultura pop de hoje.
Da música e do cinema à moda, aos programas de televisão e até aos videojogos, a cena gótica dos anos 90 tem um profundo romantismo associado, especialmente para os millennials que estavam a atingir a maioridade na altura. Raramente você verá um produto que não seja atendido pela geração do milênio. É um período de descoberta inocente e liberdade, mesmo para muitos adultos de hoje, com momentos que definem uma época, como os filmes de Tim Burton e as compras na Hot Topic.
O renascimento gótico do início dos anos 2000 também desperta o mesmo sentimento de nostalgia nos idosos da geração Y e nos jovens da geração X. Visualize-se tocando Marilyn Manson ou Korn no máximo em seu amplificador ou Walkman, ficando acordado até depois da hora de dormir para assistir Queen of the Death of Underworld em DVD doméstico ou relaxando em um shopping com gargantilhas e calças Tripp. Foi definitivamente uma época com a qual as pessoas na faixa dos 30 anos podem se identificar facilmente, pois lhes permitiu expressar sua angústia na época e compreender o mundo ao seu redor, fazendo perguntas sobre por que as coisas eram como eram.
Avançando algumas décadas, este ciclo de tendências permite que a geração atual também recupere o seu individualismo temperamental. Acompanhar o doom metal gótico do Type O Negative e fazer a curadoria de uma bela coleção de trajes pretos os ajuda a revisitar sua jornada de autodescoberta adolescente.
A nostalgia é uma emoção poderosa – ela transforma o que era novo e ousado em algo contemporâneo, tudo de novo.
Roupas Góticas: Criatividade Liberada
Quando se trata de criatividade, o estilo gótico trata de abraçar o artista interior em si mesmo. Ele capacita as pessoas a romperem com os padrões convencionais de conformidade por meio de uma autoexpressão mais crua e sem filtros. As tendências da moda pré-fabricadas estão sempre tentando dominar as lojas e, portanto, o desejo inato de experimentar algo único é profundo – a moda gótica quase sempre satisfaz essa ânsia criativa por distinção e exclusividade.
Embora silhuetas específicas dominem a moda gótica como os tons escuros, as possibilidades não terminam aqui, sendo a imaginação a única fronteira real. Ao misturar diferentes texturas e cores, ou combinar espartilhos vitorianos com metais futuristas, por exemplo, a personalização está na ordem do dia, com cada peça a tornar-se verdadeiramente “sua” e só sua.
Apesar das raízes anti-establishment do gótico, ele se infiltrou profundamente nas principais marcas de moda. No entanto, a maior parte da inovação nas tendências da moda gótica vem de artesãos da Etsy ou de fabricantes independentes – onde cada peça de roupa gótica é esculpida, costurada e esculpida à mão, representando uma verdadeira obra de arte.
O minimalismo convencional desperta o desejo de drama
Ultimamente, o mundo da moda tem sido dominado principalmente pelo minimalismo elegante, discreto e neutro. Marcas como COS e Everlane, por exemplo, incorporam essa estética através de tons suaves de branco, bege e preto. Embora sofisticada à primeira vista, essa sensibilidade silenciosa não consegue criar uma faísca ou excitar de forma consistente.
Em comparação, as roupas góticas brilham absolutamente com um drama taciturno. Sorrisos vulpinos, capas esvoaçantes e olhares melancólicos contam histórias visuais intrincadas, com texturas ricas e belos detalhes ornamentados dando a cada roupa muita profundidade e dimensão. Numa era de mesmice estéril, o gótico acolhe a todos com o toque certo de mistério e individualidade.
Transcendendo o estilo minimalista escandinavo, a mídia social também adora o perfeccionismo polido e com curadoria. A este respeito, o Gótico tornou-se certamente uma força a ter em conta, rebelando-se activamente contra a pressão para concordar com a homogeneidade, só porque todos os outros o fazem. E assim, batom preto borrado e penteados pouco ortodoxos e desgrenhados cuspem abertamente na cara das fachadas típicas.
O futuro do gótico: veio para ficar?
Como um vampiro sombriamente ameaçador, as roupas e a moda góticas parecem imortais, destinadas a ressurgir repetidas vezes, assumindo uma forma única a cada vez. Apesar de seu status de nicho, a linguagem visual do gótico captura a imaginação em todo o mundo, não importa para onde a maré cultural esteja fluindo. Sua mistura encantadora de melancolia, rebelião, fantasia e artesanato inconfundível oferece uma alternativa bastante atraente que simplesmente não pode ser replicada ou substituída.
Com cada renascimento vem uma evolução estilística à medida que as novas gerações deixam um legado para a próxima geração se inspirar. O que inicialmente começou simplesmente como uma grandeza arquitetônica medieval se transformou em neon cibergótico completo, anarquia punk e uma grande forma de autorreflexão após a pandemia.
Enquanto as pessoas buscarem o escapismo e a imaginação, o gótico continuará a se reinventar. Talvez um dia veremos a estética gótica dominar não apenas a moda, mas outras áreas da vida, como ruas, estradas e até pistas e pistas de táxi - assim como aconteceu durante a Alta Idade Média. Actualmente, porém, continua a ser um conceito subcultural, borbulhando de vez em quando quando o mainstream empurra as pessoas para experimentarem algo que tenha mais alma e ousadia.
Quer o veludo amassado seja o tipo de traje gótico que você gosta de vestir nos fins de semana ou vestir uma meia arrastão atraente para sair à noite é mais a sua praia, o poder simbólico do gótico veio para ficar por muitas décadas mais.