Avistar alguém vestido de preto da cabeça aos pés, com delineador forte e batom escuro, agora é uma visão que dificilmente levanta uma sobrancelha. Celebridades como Billie Eilish e influenciadores como Alexa Black abraçaram de todo o coração essa estética gótica sombria, tornando-a legal novamente. Seguindo seu exemplo, a moda convencional abriu suas portas para dar as boas-vindas às roupas góticas de volta à luz.
Você teria que viver sob uma rocha para não notar o renascimento da moda gótica voltando ao mainstream mais uma vez. Além de passarelas e editoriais de moda, os góticos corporativos estão canalizando seu lado obscuro em escritórios de todos os lugares com ternos e gravatas de ébano. Enquanto isso, os góticos casuais desfilam abertamente no centro da cidade e nos shoppings por toda a América, em vestidos pretos esvoaçantes e botas de combate grossas. O estilo gótico não é mais uma subcultura de nicho – sua influência pode ser vista e sentida em toda a cultura pop.
Gótico sempre verde
Este não é o primeiro retorno gótico. O estilo tem origem no movimento arquitetônico medieval do século XII. Com catedrais imponentes e um fascínio pelo macabro, foi um afastamento radical dos estilos clássicos que o precederam. Em última análise, consolidou o seu estatuto de um dos estilos mais persistentes, sendo a força a ser reconhecida há mais de 4 séculos.
O primeiro retorno de época
Em meados do século XIX, durante a era vitoriana, o gótico ressurgiu de forma impressionante. As tendências arquitetônicas neogóticas se espalharam pela Europa e pela América, apresentando torres grandiosas, arcobotantes e vitrais. Este fascínio pela estética medieval também se refletiu na moda vitoriana.
No entanto, o estilo gótico vitoriano não era uma imitação direta da moda medieval. Em vez disso, misturou elementos românticos e sombrios da Idade Média com sensibilidades vitorianas contemporâneas. Os vestidos femininos apresentavam cinturas justas e saias rodadas como a moda da época, mas usavam veludos ricos e sedas em cores escuras como bordô, roxo e preto. Detalhes extravagantes como golas de renda, mangas bufantes e babados acrescentaram ainda mais drama. Acessórios incluindo guarda-sóis e luvas pretas, camafeus e joias pingentes de cruz completou o visual.
Este movimento neogótico surgiu como uma reação contra o racionalismo frio da Revolução Industrial. Em contraste com a maquinaria sem alma, o Romantismo Gótico enfatizou a emoção, a imaginação e o individualismo. Junto com isso, contos góticos como Frankenstein, de Mary Shelley, e Drácula, de Bram Stoker, alimentaram o gosto do público pelo macabro e sobrenatural.
Gótico na virada do século
Menos de um século depois, o gótico tornou-se uma subcultura. Coincidiu com a revolução punk no Reino Unido na década de 1970. Os pioneiros do movimento - Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division e Bauhaus - popularizaram um tipo de música mais sombrio e atmosférico.
Com seus vídeos, apresentações ao vivo e aparições públicas, eles realmente impulsionaram moda gótica para a vanguarda. Siouxsie Sioux, por exemplo, adornava-se com cabelos pretos, sombra escura, colares de couro e pulseiras, bem como roupas bagunçadas ou desgastadas, para garantir. Robert Smith, do The Cure, foi o pioneiro no grande cabelo preto bufante, no batom borrado e no delineador estilo guaxinim. Naturalmente, seus fãs seguiram o exemplo, ajudando a desenvolver o visual gótico inicial.
Na década de 1980, a moda gótica se transformou em um estilo mais extremo e sexualizado. Couro preto justo, pontas, meias arrastão, maquiagem dramática de vampiro e cabelo preto grande com permanente ou frisado definiam a imagem gótica dos anos 80. Os garotos do clube usavam látex, espartilhos e botas de cano alto para um estilo sinistro. Ao mesmo tempo, o gótico começou a adquirir características glamorosas. Luminares do design como Alexander McQueen, John Galliano e Thierry Mugler elevaram o gótico através de coleções pretas de alta costura nas passarelas.
A década de 1990 viu o tom gótico se transformar em um visual romântico de renascimento vitoriano inspirado em filmes como Drácula, de Bram Stoker. Vestidos de veludo, blusas de renda, coletes, sobrecasacas e capas imitavam a elegância vampírica. Aqueles que arrasam com esses looks como se descessem das páginas das criações de Poe e Byron.
No início dos anos 2000, o gótico cruzou-se com a ascensão da música Emo e dos jeans skinny. Cabelo preto desbotado, camisetas de banda, delineador escuro, joias de caveirae piercings faciais conectavam as duas subculturas vestidas de preto. A propagação global da moda gótica lolita japonesa, conhecida pelos cocares de renda e pelos vestidos pretos parecidos com bonecas, diversificou ainda mais a paisagem.
Isso nos leva ao momento presente. Nosso estranho mundo pós-pandemia testemunha o estilo gótico ressurgindo da sepultura mais uma vez. Uma nova geração de fashionistas está descobrindo a estética que entrou em cena pela primeira vez há 800 anos. As razões subjacentes são complexas, mas o gótico parece sempre ressuscitar em tempos de convulsão cultural.
Renascimentos Pós-Pandemia
A pandemia da COVID-19 lançou uma sombra longa e sinistra sobre o nosso mundo. Sentimentos de ansiedade, isolamento e uma consciência aguda da mortalidade estão entrelaçados na nossa vida quotidiana. É durante esses tempos de profunda incerteza e vulnerabilidade que as pessoas procuram instintivamente caminhos artísticos para navegar pelas suas emoções complexas.
Neste contexto, o enigmático reino das roupas góticas acena como uma saída convincente. Batom preto, violinos tristes e imagens romantizadas da morte fornecem um meio de expressar preocupações válidas sobre o estado da humanidade. Através desta devoção estética à escuridão, os entusiastas do gótico podem exteriorizar os seus medos de uma forma catártica.
No entanto, a moda gótica não é apenas uma saída para processar a turbulência; é um portal para o escapismo. Num mundo definido pela sua dura e muitas vezes desanimadora realidade, o fascínio das criaturas míticas, especialmente dos vampiros, injeta uma dose muito necessária do extraordinário no mundano.
Além disso, o gótico prosperou historicamente em tempos de tumulto cultural. A Peste Negra deu início à era gótica medieval tardia, tornando a mortalidade assustadoramente real. O goticismo vitoriano surgiu em meio à rápida industrialização. A cena punk dos anos 1970 canalizou crises econômicas em rebeliões temperamentais.
Agora, o trauma colectivo da COVID-19 provoca um renascimento semelhante. Com tantas perdas de vidas sem sentido, as pessoas encontram consolo na conexão com a estética da mortalidade. O fascínio dos cemitérios, dos corvos e da elegância melancólica é agora tão proeminente como sempre.
A instabilidade política alimenta chamas góticas
Além da pandemia, a instabilidade política em todo o mundo impulsionou o interesse pelas roupas góticas. As guerras em curso, as violações dos direitos humanos, o autoritarismo e a liderança inepta deixaram muitos desiludidos. O fluxo implacável de notícias desanimadoras desgastou-os, deixando-os ansiosos por mudanças mais profundas.
Nesta situação, o gótico surge como uma rebelião contra o status quo. Usar conjuntos escuros torna-se uma declaração simbólica de descontentamento com sociedades que parecem injustas ou sem propósito. Ao mesmo tempo, a romantização da morte representa um desejo de deixar para trás um mundo destruído.
Os jovens que partilham estes sentimentos recorrem ao estilo gótico para encontrar comunidade. Criar laços com bandas como Bauhaus ou filmes como The Crow ajuda a criar conexões significativas e a encontrar consolo. No nosso mundo aparentemente hostil, estes laços proporcionam solidariedade e esperança.
Seu traje gótico, tão marcante quanto os trajes militares, chama a atenção em espaços públicos. Isto obriga os estrangeiros a reconhecer a sua presença e a insatisfação subjacente que representam. Embora a sua influência possa ser limitada, a sua auto-expressão fala por si, exigindo que a corrente dominante não feche os olhos às questões sociais.
Até que as crises políticas se estabilizem, as roupas góticas continuarão a atrair indivíduos que procuram significado e rebelião.
Nostalgia do passado
A nostalgia muitas vezes impulsiona o ressurgimento de tendências retrô. À medida que avançamos para a década de 2020, há um apego sentimental crescente à cultura pop das décadas passadas. A década de 1990 e o início dos anos 2000, em particular, tornaram-se uma importante fonte de inspiração.
Música, filmes e moda da cena gótica dos anos 90 carregam um certo romantismo para os millennials que atingiram a maioridade naquela época. Coisas que definiram uma época, como os filmes de Tim Burton, Vampire: The Masquerade LARPing e compras na Hot Topic representam um período mais inocente de descoberta e liberdade para muitos adultos hoje. Revisitar o que era antigamente torna-se uma forma de se reconectarem com a juventude.
O renascimento gótico do início dos anos 2000 desperta um sentimento semelhante de nostalgia tanto para os mais velhos da geração Y quanto para os mais jovens da Geração X. Pense em tocar Marilyn Manson e Korn de Walkmans, ficar acordado até tarde assistindo Queen of the Death of Underworld em DVD e usar gargantilhas de corrente de bola e calças Tripp para passeios no shopping. Foi uma época em que muitas pessoas na faixa dos 30 anos expressavam sua angústia adolescente e questionavam o mundo ao seu redor.
Avançando algumas décadas, o ciclo de tendências permite que esta geração recupere o seu individualismo temperamental. Ouvir Type O Negative e fazer a curadoria de uma coleção de trajes pretos os ajuda a revisitar sua jornada adolescente de autodescoberta. A nostalgia transforma o que antes era novo e ousado em algo contemporâneo novamente.
Unidos na diversidade: o gótico como uma subcultura acolhedora
Embora possa parecer hostil à primeira vista, a comunidade gótica é verdadeiramente uma das subculturas mais diversas e acolhedoras. Apesar da estética sombria, os góticos encorajam as pessoas a abraçarem o seu verdadeiro eu sem medo de julgamento. Este ambiente inclusivo torna o gótico mais atraente do que nunca, após anos de isolamento pandêmico.
A subcultura reúne pessoas de todas as origens, identidades e interesses através de um amor partilhado pela estética gótica. Quer você seja um gótico corporativo, um gótico romântico ou um gótico cibernético, há um lugar para você. Idade, identidade de gênero, raça, orientação sexual – nada disso importa para os verdadeiros góticos.
Depois de estar socialmente isolado por tanto tempo, ter uma família escolhida e receptiva é profundamente significativo. Do mosh pit no clube ao bate-papo online, os góticos apoiam e capacitam uns aos outros para viverem de forma autêntica. Além dos garanhões e das redes arrastão, há uma comunidade vibrante e solidária.
Com tantos sabores do gótico para explorar, cada pessoa pode criar seu próprio manifesto de indumentária. Quer você ressoe com a elegância vitoriana ou com looks tribais pós-apocalípticos, seu estilo é bem-vindo. Depois de suportar por muito tempo os estreitos ideais convencionais, a infinita criatividade e liberdade que o gótico oferece é irresistível.
Liberando a criatividade por meio de roupas góticas
Falando sobre criatividade, o estilo gótico em sua essência é abraçar o artista interior. Ele capacita as pessoas a se libertarem da conformidade dominante por meio da autoexpressão. Com o fast fashion padrão dominando as lojas, o desejo por criações exclusivas é profundo. A moda gótica elimina aquela ânsia criativa por distinção.
Embora certas silhuetas e tons escuros dominem o estilo gótico, as possibilidades são infinitas. Somente a sua imaginação define os limites. Misture texturas e cores. Combine espartilhos vitorianos com metais futuristas. Aqui a personalização reina suprema e cada peça torna-se exclusivamente sua.
Apesar de suas raízes anti-establishment, o gótico se infiltrou nas principais marcas de moda. Ainda assim, grande parte da inovação vem de fabricantes independentes e artesãos da Etsy. Cada peça de roupa gótica elaborada é uma obra de arte que pode ser vestida, esculpida, costurada e esculpida à mão.
As tecnologias modernas agora também ajudam na fabricação. A tecnologia laser grava meticulosamente padrões intrincados no couro, enquanto as impressoras 3D criam delicados jóias góticas. No entanto, por trás destes avanços, persiste um espírito artesanal tangível.
Longe de ser apenas um estilo antiquado, o gótico também incorpora prontamente tecidos modernos como látex, couro, tecidos metálicos e assim por diante. O espírito contínuo de experimentação mantém a subcultura vibrante.
Depois de serem alimentadas com tendências, as pessoas anseiam por tentar algo radical. Roupas góticas podem ajudá-lo a satisfazer sua curiosidade. Ele convida você a florescer em seu eu mais autêntico e criativo. Não há regras sobre como você manifesta sua estética sombria. Você pode até incorporar toques de luz e cores vibrantes. As possibilidades são infinitas quando você se inspira dentro de si.
O minimalismo convencional traz desejo de drama
Nos últimos anos, a moda convencional tem sido dominada pelo minimalismo elegante e neutro. Marcas como Everlane e COS incorporam essa estética discreta em tons suaves de bege, branco e preto. Embora sofisticada, depois de um tempo essa sensibilidade silenciosa deixa de excitar.
Em contraste, as roupas góticas irradiam um drama taciturno. Capas esvoaçantes, sorrisos vulpinos e olhares melancólicos contam histórias visuais. As texturas ricas e os detalhes ornamentados dão dimensão a cada roupa. Numa época de mesmice estéril, o gótico traz um toque acolhedor de individualidade e mistério
Além do estilo minimalista Scandi, a mídia social também valoriza o perfeccionismo polido e com curadoria. Neste contexto, o gótico torna-se uma força que se rebela contra a pressão para se conformar a feeds homogêneos. Batom preto borrado e cabelos desgrenhados cuspem na cara das fachadas.
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Quando todos os influenciadores parecem vagamente iguais, as pessoas desejam algo ousado e sem remorso. Vestindo renda preta e ankh colares cruzados pode ser exatamente o que você precisa para recuperar um senso de personalidade. Mesmo pequenos toques góticos são capazes de apimentar tremendamente o visual.
O gótico tem futuro?
Como um vampiro taciturno, a moda gótica parece imortal, destinada a ressuscitar continuamente. Apesar do seu estatuto de nicho, a linguagem visual do gótico continua a capturar a imaginação ao longo das mudanças culturais. Sua mistura de fantasia, melancolia, rebelião e habilidade oferece um espaço criativo alternativo atraente que não pode ser replicado.
Cada revival também traz evolução estilística à medida que as novas gerações deixam sua marca. O que começou como grandeza arquitetônica medieval se transformou em anarquia punk, neon cibergótico e agora em autorreflexão pós-pandemia. Enquanto as pessoas buscarem a imaginação e o escapismo, o gótico se reinventará.
Talvez um dia uma estética gótica domine as passarelas e as ruas como aconteceu na Alta Idade Média. Por enquanto, continua sendo uma subcultura borbulhando intermitentemente quando o mainstream deixa as pessoas ansiando por mais alma e ousadia. Seja vestindo veludo amassado nos fins de semana ou vestindo meia arrastão para sair à noite, o poder simbólico do gótico perdura.
A escuridão nunca desaparece totalmente. O gótico acaba sempre por ressurgir, mais sedutor do que nunca. Como cantou a Bauhaus, “Entradas escuras, saídas escuras” – o gótico vai e vem, mas seu espírito persiste imortal.