Cu toată furie astăzi, bijuteriile gotice nu sunt de fapt ceva nou. De fapt, are o istorie lungă și bogată, care se întinde din perioada medievală, prin epoca victoriană și până în zilele noastre. De-a lungul transformării sale de-a lungul mileniului, ea și-a câștigat și și-a perfecționat numeroasele trăsături distinctive. Ce sunt acestea și ce sunt de fapt bijuteriile în stil gotic, puteți afla de pe acest blog.
Bijuterii gotice medievale: credință și artă
Termenul „gotic” a apărut probabil în secolele XV-XVII în lucrările scriitorilor italieni din Renaștere, care considerau moștenirea culturală a epocii anterioare ca fiind lipsită de grație și chiar barbară. Ei l-au comparat cu triburile gote crude și brutale care au făcut furori în Europa în timpul Imperiului Roman. Ei au criticat stilul artistic al predecesorilor lor pentru pretenții excesive, înfrumusețare de dragul înfrumusețarii și lipsă de proporție.
Dar despre ce este de fapt acest stil?
Primele dovezi ale stilului gotic datează din secolul al XI-lea. Inițial, s-a aplicat exclusiv în domeniul arhitecturii religioase. Catedralele ridicate în epoca medievală (până în secolul al XVI-lea) au multe trăsături distinctive, cum ar fi detalii complicate, arcade ascuțite, vitralii și turle înalte. De-a lungul timpului, aceste trăsături caracteristice au început să apară în arta aplicată, în special în bijuterii.
De exemplu, vitraliile, care au creat modele colorate de lumină în interiorul catedralelor, au devenit inspirații pentru bijuterii vibrante. Bijutierii medievali au folosit materiale colorate, cum ar fi smalțul, pietrele prețioase, perlele și sticla, pentru a crea un efect similar. De exemplu, bijuteria Dunstable Swan, o broșă în formă de lebădă, era făcută din aur, smalț și perle și avea un rubin cabochon pentru ochi. Metalul preferat al acelei epoci era aurul, iar pietrele prețioase, din cauza lipsei tehnicilor moderne de tăiere, au fost în mare parte transformate în caboșoane (rotunde, lustruite și fără fațete).
La inspectarea oricărei biserici medievale, veți observa imediat o (supra)abundență de detalii: arcade ascuțite, bolți cu nervuri, contraforturi zburătoare, tracerii etc., toate decorate generos și generos. Bijuteriile gotice medievale copiază cu atenție aceste forme și se agita prin filigran, granulație, niello, cloisonné, repoussé etc.
Unul dintre cele mai influente motive în arhitectura gotică medievală a fost credința creștină. Deloc surprinzător, bijuteriile gotice timpurii au urmat aceeași cale, înfățișând adesea scene religioase, sfinți, îngeri și crucificare. În ceea ce privește simbolurile specifice, crucile, mătăniile, moaștele și Sfânta Treime au fost omniprezente în această epocă.
Deși bijuteriile erau obișnuite pentru acea vreme și erau purtate deopotrivă de bărbați și femei, erau în mare parte rezervate clerului și nobilimii. Cei cu bani și putere l-au folosit pentru a-și afișa devotamentul și statutul. Pe lângă formele de bijuterii răspândite astăzi (coliere, broșe, inele etc.), epoca medievală a oferit piese care îmbinau funcțiile decorative cu cele utilitare. Acestea sunt catarame, insigne, fibule și nasturi de mai târziu, puncte pentru capete de dantelă, ace de păr etc. Inutil să mai spunem că toate au fost împodobite după cele mai bune tradiții ale epocii folosind metale prețioase, pietre prețioase, smalț, perle etc.
Bijuterii gotice victoriane: romantism și doliu
Odată cu apariția Renașterii, goticul a fost uitat, dar nu s-a scufundat în uitare. Deja în secolul al XIX-lea, în timpul domniei reginei Victoria (1837-1901), a cunoscut o renaștere care a văzut un interes și apreciere reînnoite pentru stilul gotic și elementele sale.
Influențele majore ale perioadei victoriane au fost romantismul, revoluția industrială, precum și fascinația pentru moarte și doliu. Regina însăși a devenit icoana modei în ochii supușilor ei, mai ales după moartea iubitului ei soț, Prințul Consort Albert, în 1861. De atunci și până la moartea ei, împărăteasa nu a încetat să se întristeze, iar ținuta ei de doliu a devenit model. pentru imitare și copiere.
Aceste sentimente sumbre și-au găsit o reflectare în bijuterii. Pietrele prețioase colorate ale epocii medievale au făcut loc onixului, jetului, diamantelor negre și perlelor, precum și smalțului închis la culoare, argintului cu patină și coralului.
Părul țesut în bijuterii a fost, de asemenea, un punct culminant al acelei epoci. Oamenii au realizat lanțuri și brățări din părul celor dragi sau și-au încorporat pletele în broșe și medalioane. Aceste decorații au servit adesea drept memoriale pentru morți. Din nou, regina Victoria a purtat o broșă cu părul Prințului Albert după moartea sa.
Urmărind temele de doliu și doliu, bijuteriile gotice victoriane au început să ofere motive legate de moarte și anume cranii, schelete, sicrie, lilieci, păianjeni, șerpi, pumnale etc. Erau mai ales întâlnite în bijuteriile Memento Mori. În timp ce mulți doreau să-și arate empatia față de regretatul Prinț și pentru soția lui îndurerată, aceasta a fost modalitatea pentru alții de a-și comemora pe cei dragi. Inelele gotice de doliu au devenit deosebit de populare ca semne de amintire și chiar de dragoste, deoarece au demonstrat cât de puternică poate fi dragostea chiar și în fața morții. Pe lângă imaginile sumbre ale morții, astfel de piese descriu latura sa oarecum romantică cu simboluri precum îngeri, nori, aripi, inițialele celor dragi și multe altele.
În mare parte femeile au fost cele care și-au etalat aceste ornamente corporale ca o modalitate de a-și afișa emoțiile, sentimentele și statutul social. În plus, le-au permis femeilor să-și exprime noua lor independență și libertate.
Bijuterii gotice de la sfârșitul secolului al XX-lea: rebeliune și individualism
Sfârșitul anilor 1970 a dat naștere unei subculturi tulburătoare, care, deși s-a inspirat din genurile literare gotice din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, era ceva cu totul nou. Originar din scena muzicii post-punk din Marea Britanie, a înflorit pe teme de rebeliune, individualism și anti-establishment. În cele din urmă, această subcultură a ajuns să fie cunoscută ca Goth. Cu estetica lor întunecată și mohorâtă, precum și cu interesul pentru viața de apoi și supranatural, goții au contrastat cu cultura pop vesela din acea vreme.
Scena de bijuterii din renașterea gotică a fost puternic inspirată de bijuteriile victoriane de doliu. Argint emailat negru, pietre jet și amintiri din păr țesut au purtat un simbolism sumbru la sfârșitul anilor 1800. De asemenea, bijuteriile gotice moderne folosesc culoarea, textura și imaginile pentru a surprinde romantismul sumbru al subculturii. Caracteristici precum filigranul complicat și desenele florale oferă o punte către trecut, păstrând totuși un avantaj.
Oglindind temele întunecate ale literaturii gotice, bijuteriile din această epocă utilizează în mod covârșitor argintul mai degrabă decât aurul. În același timp, nu trebuie să rămâneți la metalele prețioase, deși acestea oferă o abordare mai luxoasă. Există piese interesante realizate din materiale la prețuri accesibile: cauciuc, piele, plastic, oțel inoxidabil etc. Indiferent de materialul pe care îl folosiți, formele goticului din secolul al XX-lea sunt mai degrabă de rău augur: lilieci, cranii și sicrie, așa cum precum și imagini religioase precum cruci și rozarii.
În același timp, estetica gotică modernă manifestă interes pentru temele vieții de apoi și științele oculte. Adesea, se îndreaptă către moștenirea culturilor lumii antice, atâta timp cât interesul lor se aliniază. De exemplu, a împrumutat simbolul Ankh din mitologia egipteană antică, unde simbolizează viața veșnică.
Pentagrama, acum puternic asociată cu misticul și ocultismul, a fost omniprezentă în urmă cu milenii, din Mesopotamia până în Japonia, și a reprezentat pur și simplu cele cinci elemente. În afară de simboluri, piesele de bijuterii neo-gotice fascinează cu pietre prețioase, care sunt profund colorate, favorizând nuanțe de negru, roșu sânge sau violet.
În general, comunitatea gotică romantizează moartea și îmbrățișează imagini de rău augur. Aspectul lor distinctiv transmite apartenența la grupul care preferă întunericul în detrimentul luminii. Și această obsesie pentru toate lucrurile macabre continuă și acum, la peste patruzeci de ani de la geneza ei.
Bijuteriile gotice moderne devin mainstream
Estetica gotică în secolul al XXI-lea ajunge să echilibreze caracterul avangardist cu farmecul romantic de epocă. Deși este încă considerată o contracultură, a intrat în lumina reflectoarelor și pe podiumuri. În zilele noastre, fiecare designer de modă care se respectă a cochetat, la un moment dat, cu goticul, chiar și cu puteri precum Gucci, Gaultier și Yves Saint Laurent.
Podoabele gotice moderne i-ar elibera de parcă pe purtătorii lor de constrângerile societale. Motivele simbolice îndrăznețe, materialele strălucitoare și, desigur, contrastele îndrăznețe ajută la acest lucru. Șerpii, corbii, pumnalele și pietrele prețioase roșii de sânge evocă intensitate. Ele sunt reprezentările artistice ale ispitelor interzise, ale pasiunii primare și ale jocului cu pericolul. În același timp, lucrările metalice magistrale și cristalele radiante sugerează putere latentă.
Când vine vorba de contraste, ele au fost întotdeauna cheia atracției gotice. Elemente luminoase și întunecate, simbolurile vieții și ale morții, pietre prețioase care sclipesc în decoruri înnegrite, mătănii de aur balansând peste plase rupte - acestea și altele sunt reprezentări frumoase ale întregului spectru al experienței umane.
Cu aceste motive și tehnici artistice, fiecare fashionista are șansa de a se defini ca sursă a vieții, a iubirii și a sensului. Bijuteriile gotice devin un mijloc de exprimare a independenței și o lentilă care concentrează atenția asupra propriei proprietăți.
Tipuri de bijuterii gotice moderne
Având un fundal cultural atât de uriaș care se întinde de-a lungul secolelor și culturilor lumii, goticul nu a avut șansa de a ajunge omogen. Într-adevăr, astăzi oferă multe variații, care nu doar se completează, dar adesea contrastează sau chiar intră în conflict unele cu altele.
gotic antichitate
De exemplu, Antichity Gothic se uită înapoi la stilurile anumitor epoci istorice (cel mai adesea epoca victoriană). În esență, este un stil romantic care dă preferință liniilor rafinate, opulenței și detaliilor complicate. Deși modernă, are mai multe în comun cu moda secolului al XIX-lea, mai degrabă decât cu subcultura gotică. Bijuteriile gotice antice sunt mai degrabă artistice decât sumbre, cu trăsături dominante precum dantelă, filigran, pietre prețioase, prelucrare metalică complicată, detalii delicate etc.
Corporate Goth
Acest stil este inerent goților care lucrează în birouri și forțați să adere la un cod vestimentar. De cele mai multe ori, bijuteriile lor sunt destul de restrânse, nu sunt tocmai atrăgătoare nici ca formă, nici ca mărime. Elementele decorative constau adesea din inserții din piele, curele, nituri, precum și accesorii din argint sau oțel inoxidabil. Ornamentele sunt în mare parte geometrice sau florale, uneori îmbunătățite cu email sau incrustație.
Goth tribal
Cunoscătorii acestui stil gravitează către o estetică primitivă modernă. Folosesc piercing (inele pentru nas, buze perforate, mameloane etc.) și o abundență de ornamente corporale, adesea stratificate și stivuite. Bijuteriile lor tind să combine diverse materiale (metal, rocă, piele, oase etc.), culori și texturi, adesea forme mari și modele tribale care amintesc de operele de artă ale societăților primitive.
CyberGoth și Darkwave
Aceasta este o estetică cyberpunk în spiritul lui William Gibson. Acest stil adoră să afișeze răsturnări „tehnogene” sub formă de fire, roți dințate, precum și elemente strălucitoare sau interactive. În general, are multe în comun cu cyberpunk.
GlitterGoth și FairyGoth
Această ramură a goticului este cunoscută pentru amestecul său kitsch de stiluri și culori. În loc să fie întunecat și sumbru, alege strălucirea, strălucirea și distracția. Imaginați-vă o pentagramă împânzită cu strasuri - aceasta este vizualizarea perfectă a lui GlitterGoth.
GypsyGoth și HippieGoth
Acest stil este popular printre goții care sunt păgâni și adepții Wicca. Purtând haine largi, modele complexe și țesături de culori vibrante, acești goți le completează cu o multitudine de ornamente diferite, amulete, farmece și așa mai departe. Aceste ornamente sunt adesea realizate manual, arătând o legătură cu natura (prin simboluri precum, de exemplu, Arborele Vieții sau rune păgâne), și cu o predominanță a culorilor îndrăznețe pe un fundal alb sau negru.
Androgin Goth
Bijuteriile în acest stil sunt destinate bărbaților, femeilor și tuturor celor care se află între ele. Multe piese sunt mai degrabă feminine, dar nu puteți identifica cu siguranță sexul căruia sunt destinate. Din acest motiv, stilul androgin este mai degrabă minimalist, cu o tendință spre forme geometrice. Astfel de bijuterii tind să prezinte elemente reglabile pentru a se potrivi corpurilor de orice formă și dimensiune.
Fetiș Goth
Fetish Gothic dă preferință materialelor moderne, cum ar fi latexul, vinilul, pielea artificială (uneori piele naturală), plasa și metalele strălucitoare. Colierele (în mare parte choker-uri) și brățările (brățări) strâng corpul în timp ce afișează țepi, știfturi sau lanțuri. Schema de culori este destul de rară și monotonă. Una peste alta, corespunde esteticii vizitatorilor cluburilor fetish, doar cu un fler gotic.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks
Acest sub-stil este nostalgic pentru vechii ani 1970 și 1980, când stilul gotic modern tocmai a intrat în scenă. Pasionații de punk prezintă ace de siguranță, piele, lanțuri grele, cranii și țepi. Cu toate acestea, ceea ce îi diferențiază de adevărații punk este o atmosferă mai elegantă și mai sumbră și, desigur, simboluri inerente goticului.
Gotul de Vest
Este greu de urmărit o legătură între estetica occidentală și cea gotică, dar există. Doar căutați pe Google Fields of the Nephilim și veți vedea despre ce este vorba despre acest stil. Pe scurt, aceasta este o căsătorie de fleruri occidentale și gotice. Bretele decorate cu cranii, pălării de top cu ornamente elaborate, brățări din piele și coliere din piele drapate lejer, cu pandantive rotunde. In general, acest stil beneficiaza de o multitudine de elemente din piele, in majoritate imbatranite artificial, in tonuri maronii care aduce un omagiu erei cowboy.
Vampir Goth
Din punct de vedere stilistic, acest stil este similar cu înaltul și romanticul antichitate Goth. Totuși, aici se desfășoară spectacolul simboluri asemănătoare vampirilor - lilieci, sicrie, picături de sânge, colți, ochi plini de sânge și așa mai departe.
Încheierea
Bijuteriile gotice au evoluat prin diferite perioade istorice și influențe culturale. În timp ce reflectă aspectele întunecate, misterioase și uneori macabre ale culturii gotice, servește și ca mijloc de exprimare personală. Indiferent dacă preferați stilul medieval, victorian, sfârșitul secolului al XX-lea sau modern, există un colier, brățară sau inel care se potrivește în mod ideal personalității dvs.