只要一提到“哥德式”，就會激起千禧年的回憶：純黑色的服裝、蒼白的膚色，當然還有亞當斯一家！而且，雖然它從時尚界消失了一段時間，但它又以相當大的轟動重新出現——尤其是自2022 年以來，我們看到哥特式或“哥特式”風格在時裝秀和紅地毯上佔據主導地位。
哥德風又回來了，寶貝！
哥德式的服裝和化妝不再是幽靈季節的專屬，因為陰鬱而迷人的服裝不僅在T台上變得別緻，而且很快就成為女性僅次於傳統正式辦公室服裝的第二選擇。
哥德的真正有趣之處在於，尤其是與其他時尚潮流相比，它從一開始就從未真正從時尚雷達中消失。事實上，它已經存在了幾十年，而且隨著時間的推移，它只是不斷發展。現在，Netflix 上的《星期三》等電視節目鞏固了哥德風的回歸，並迅速在現代時尚中紮根。
如果你現在看到有人從頭到腳穿著全黑的衣服，畫著誇張的粗眼線，塗著深黑色的口紅，你幾乎不會看到有人揚起眉毛。現在，越來越多的 Z 世代消費者開始選擇哥德風格的服裝，卡戴珊姐妹和蕾哈娜等名人透過高度訂製的服裝進一步推動了這一趨勢。
歌手兼詞曲作者 Bill Eilish 和影響者 Alexa Black 公開擁抱哥德式美學，使其在 Z 世代和更成熟的女性中更受歡迎。主流時尚敞開大門歡迎哥德式服裝，這並不奇怪。
如果有人否認哥德式時尚復興正在慢慢回歸主流時尚，我們會說這個人要么去過月球，要么只是在岩石下度假。哥德風現在確實很流行，不僅在時裝秀或社論上，而且在辦公室裡，你會看到「企業哥德人」穿著漂亮的烏木西裝和優雅的領帶，炫耀自己的陰暗面。
同時，在市中心和美國購物中心，經常可以看到「休閒哥德」穿著華麗的裝扮，包括令人著迷的飄逸全黑連身裙和厚實的、不那麼女性化的靴子。我們必須承認，哥德式風格不再是某種奇怪或非正統的時尚實驗，不再是一種小眾次文化，也不再是只在深夜關起門來實踐的東西，而是多年來在流行文化中掀起波瀾的東西，尤其是僅在最近幾年。
因此，看看哥特時尚這些年來是如何復甦的，會很有趣，不是嗎？
第一階段：常綠哥德式
我們今天看到的並不是哥德式風格的第一次回歸。 12號th 中世紀建築運動是這種風格的起源——雄偉的大教堂和對恐怖的潛在痴迷——它絕對與之前的古典風格完全背離。
無論如何，哥德式確立了其作為時尚界最持久和最受追捧的風格之一的地位，是四個多世紀以來真正的傑作。
第二階段：紀元首次回歸
19年中旬期間th 維多利亞時代，哥德式開始重新出現。在當時的歐洲和美洲，新哥德式建築設計趨勢像野火一樣蔓延，彩色玻璃窗、飛扶壁和宏偉的尖頂是其中的一些突出特徵。
這種對中世紀美學的永恆迷戀和熱愛實際上也在同一時期滲透到了維多利亞時代的時尚中。然而，這裡需要注意的是，當時典型的維多利亞哥德式風格從未以任何方式直接模仿中世紀時尚。它所做的是將中世紀的黑暗和浪漫元素與完全當代的維多利亞時代的情感融合在一起。傑出的！
女性的裙子會展現優雅合身的腰部和蓬鬆的裙擺——有點像我們今天所擁有的——但使用了豐富的天鵝絨，如黑色、紫色和酒紅色的深色絲綢。奢華的細節如蓬鬆的袖子、蕾絲領口和荷葉邊更強調並戲劇化了整體造型，而配飾如黑手套、肖像胸針、陽傘和鑲寶石的十字架吊墜則為這一真正驚艷且完整的造型增添了女王般的氣質。
然而，Neo-Gothic運動並未受到工業革命中普遍存在的冷漠理性熱烈歡迎，反而作為一種強烈的反彈而出現。工業革命與無靈魂的機械同義，而當時的哥特浪漫主義則以其創造性的想像、獨特的個人主義和不可思議的情感為特徵。為了進一步普及這種觀點，像布拉姆·斯托克的德古拉和瑪麗·雪萊的科學怪人等哥特故事相繼出現，既吸引又刺激大眾擁抱與哥特服裝、珠寶和時尚相關的陰森和超自然。
第三階段：世紀之交哥德式的狀態
快進不到一個世紀，哥德式本身就是一種真正的次文化。它與20 世紀70 年代的英國龐克革命完美契合，許多當時被認為是哥德式先驅的音樂家以其比平常更黑暗、更大氣的音樂——The Cure、Bauhaus、Joy Division 和Siouxsie 等，將它推廣到了無止境。
這些音樂家透過他們定期的現場表演、公開露面以及在你能想像到的每個電視台播出的音樂視頻，將哥特時尚推向主流。來自Siouxsie and the Banshees的歌手兼詞曲創作人Siouxsie Sioux，會用皮革項鍊和手環裝飾自己，搭配深色且戲劇性的眼影、鮮明的黑髮，以及破舊的衣物，以增強哥特效果。The Cure的Robert Smith則是開創了大黑色蓬鬆髮型、浣熊風格的眼線和暈染的口紅。不出所料，樂隊的粉絲們也紛紛效仿，對早期80年代前的哥特造型發展貢獻良多。
在 20 世紀 80 年代，哥德風格發生了轉變，變得更加極端，有些人甚至稱之為「性感化」。漁網襪、釘鞋、貼身的黑色皮革、捲曲的黑色或大燙髮以及誇張的妝容，在很大程度上定義了 80 年代的哥德造型。俱樂部裡的孩子們迅速追隨了這一潮流，他們穿著從緊身胸衣到乳膠鞋再到高筒靴的各種服飾，打造出真正險惡的風格。
隨著 20 世紀 80 年代的發展，哥德式開始累積更多的魅力特徵，提升了 Thierry Mugler、John Galliano 和 Alexander McQueen 以及 80 年代搖滾樂隊傳奇人物 Roxette 的高級黑色時裝秀系列的風格。
進入 20 世紀 90 年代，哥德式再次被淡化為溫和浪漫的維多利亞復興風格，靈感來自布拉姆·斯托克 (Bram Stoker) 的德古拉。 「吸血鬼」優雅風靡一時，人們不遺餘力地模仿長袍、斗篷、背心、蕾絲襯衫和天鵝絨連身裙的造型。穿著這樣的服裝的人很容易被誤認為是愛倫坡和拜倫勳爵故事中的人物之一。
在2000年代初期，哥特風格毫不猶豫地與情感音樂和緊身牛仔褲交織在一起。深色眼線、樂隊T恤和褪色的黑髮，加上骷髏珠寶和面部穿孔成為潮流，無縫地連接了這兩個以黑色為主的亞文化。日本哥特洛麗塔時尚以驚人的速度在全球傳播，以其娃娃般的黑色裙子和蕾絲頭飾而聞名，極大地豐富了哥特風格的景觀。
現在我們已經回到了當下時刻。疫情再次引發了哥德風潮，在疫情後的今天，哥德風依然強勁。例如，在大流行期間，我們非常確定連帽衫和運動褲會永遠存在，但作為對大流行的直接反應，感情和情緒透過時尚廣泛展示，而時尚或風格恰好是哥德式的。
如果我們回顧世界歷史，每當世界各地發生任何形式的劇變或「驚天動地」的災難時，總是會出現某種形式的時尚颶風，尤其是在年輕一代。在過去的 100 多年裡，時尚界的顛覆一直是哥德風。如今成為「哥德」就像讓你的外在光環反映你內心的感受或代表，並且在任何情況下都不要擔心別人會說什麼或怎麼想。
另外，越來越多的人開始意識到，成為哥德並不意味著你必須擁抱所有黑暗、陰鬱和壓抑的事物。選擇哥德的人只是與眾不同，僅此而已。他們只是更喜歡黑暗的美學，更喜歡更非凡、更不主流的東西。那完全沒問題！
更深入了解大流行後的哥德文藝復興
這場大流行給世界投下了漫長而迫在眉睫的陰影。就像一隻漆黑陰險的大烏鴉，張開巨大的翅膀，將大地吞沒，就像一顆小雞蛋一樣。孤立、焦慮和對死亡的高度認識與我們的生活交織在一起。當然，在極度脆弱和不確定的時期，人們傾向於本能地採取行動，尋找藝術場所，不僅可以“緩解痛苦”，將自己的思想從某種即將到來的厄運和不確定性中轉移開，而且還可以駕馭自己的複雜情緒處理此類情況時的情緒。
因此，在這種背景下，哥德式服裝和時尚領域往往是一個非常有吸引力和引人注目的出路。那麼為何不呢？沒有人說浪漫化的死亡意象、悲傷的小提琴的哀號和大量的黑色口紅不能用來表達對人類狀況和世界走向的一些非常合理的擔憂。可以說，透過這種對黑暗和一切黑色事物的美學熱愛，哥德式時尚的愛好者一定可以找到一種方法，以一種相當宣洩的方式平靜和外化他們的恐懼。
然而，值得深思的事實是，預設情況下，哥德式時尚並不是處理可怕情況或動盪的出路——相反，它是逃避現實的最佳門戶之一。在一個我們經常面臨嚴峻且通常令人沮喪的現實（與我們想像的相去甚遠）的世界中，像吸血鬼這樣的神話生物的誘惑，為原本被認為平凡的事物注入了一劑非凡的力量。普通的。
此外，值得反思的一個事實是，哥德式趨勢在歷史上曾在動盪和文化混亂的時期閃閃發光。歷史上甚至有許多例子都認同這個觀點：例如，黑死病是中世紀晚期哥德式時代的直接先驅，因為它使死亡變得更加可怕和生動地真實；維多利亞時代的哥德主義在快速工業化過程中佔據主導地位； 20 世紀 70 年代的龐克搖滾時代利用經濟衰退，引發了喜怒無常的「感覺良好」叛逆。
今天，我們遭受了大流行的集體創傷，這促使哥德式時尚出現了驚人的相似復興。在無緣無故失去生命的過程中，人們在死亡所描繪的整體美感中找到了巨大的安慰和安慰。因此，與哥德有關的憂鬱優雅以及墓地和烏鴉的吸引力一如既往地突出。
政治不穩定：哥德式火焰的燃料
這場流行病並不是哥德式服裝的唯一靈感來源，全球政治不穩定也扮演著同樣重要的角色。從獨裁主義到無能的領導，從侵犯人權到持續不斷的戰爭——所有這些都讓絕大多數人失望了。看似永無止境的壞消息源源不絕地打擊著他們的神經，讓他們渴望經歷一個深刻的鏈條，也許可以擺脫所有的負面情緒。
因此，哥德式風格的出現有點像是對現狀的挑戰。在落後、不公平或缺乏目標的社會中，穿著深色服裝已成為不滿、憤怒和怨恨的象徵。一直以來，哥德流行的「死亡浪漫化」概念代表了一種渴望離開一個破碎的世界，在這個世界裡，人類幾乎沒有希望回歸「人類」。
尤其是擁有這種情緒的年輕人很快就會訴諸哥德式時尚來尋找更好的社區感、舒適感和慰藉——成群結隊地閒逛，透過《烏鴉》等電影或《烏鴉》等樂團建立聯繫。 >包浩斯，因為這類內容可能有助於他們建立有意義的相關性聯繫，從而在內心深處找到安慰和寧靜。在一個充滿敵意的世界裡，這種紐帶就像是希望和團結的柵欄。
可以公平地說，在我們看到一個基本上沒有政治不穩定和危機的世界之前，哥德式時尚將繼續吸引廣大的個人，他們希望自己的生活有更多的目標和意義，同時繼續反抗不公正、冷漠和暴力。
懷舊的過去推動復古潮流
懷舊通常被視為復古潮流重新出現的驅動力。例如，當我們跨過 2020 年代時，更強烈的情緒可以歸因於流行文化從幾十年前汲取的靈感。 20 世紀 90 年代和 2000 年代尤其可以被視為當今流行文化的主要靈感來源。
從音樂、電影到時尚、電視節目，甚至電子遊戲，90 年代的哥德場景都帶有深刻的浪漫主義色彩，尤其是對於當時成年的千禧世代來說。您很少會看到不迎合千禧世代的產品。即使對於今天的許多成年人來說，這是一個天真的發現和自由的時期，有蒂姆·伯頓 (Tim Burton) 的電影和熱門話題購物等劃時代的時刻。
2000 年代初期的哥德復興也激起了年長的千禧世代和年輕的 X 世代同樣的懷舊情緒。想像在你的擴音器或隨身聽上全力演奏瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson) 或科恩(Korn)，熬夜觀看家用DVD 上的黑夜之死女王，或者穿著球鍊項圈和特里普褲在商場裡放鬆一下。這絕對是一個30多歲的人很容易產生共鳴的時代，因為它讓他們能夠表達當時的焦慮，理解周遭的世界，提出問題為什麼事情是這樣的。
快進幾十年，這個趨勢循環讓當前一代人也能重新找回他們的情緒個性。戴著頭帶聆聽 Type O Negative 的哥特式厄運金屬，並精心策劃一系列黑色服裝，幫助他們重溫青少年自我發現的旅程。
懷舊是一種強大的情感——它將新鮮、前衛的事物重新轉化為當代的事物。
哥德式服裝：創造力的釋放
在創造力方面，哥德式風格就是擁抱自己內在的藝術家。它使人們能夠透過更原始、更未經過濾的自我表達來擺脫主流的從眾標準。千篇一律的時尚潮流總是試圖在商店中佔據主導地位，因此，嘗試獨特事物的內在願望根深蒂固——哥德式時尚幾乎總能滿足人們對獨特性和獨特性的創造性渴望。
雖然特定的輪廓像深色色調一樣主導著哥德式時尚，但可能性並沒有就此結束，人們的想像是唯一真正的界限。例如，透過混合不同的紋理和顏色，或將維多利亞時代的緊身胸衣與未來派金屬相結合，個性化已成為當今的趨勢，每件作品都真正成為“您的”，並且只屬於您。
儘管哥特風格有著反體制的根源，但它已深深滲透到主流時尚品牌中。然而，哥特時尚潮流的大部分創新來自於Etsy工匠或獨立製作者——每一件哥特風格的服裝都是手工雕刻、縫製和塑形，代表著真正的藝術作品。
主流極簡主義激發戲劇慾望
近來，時尚界大多被時尚、謹慎和中性的極簡主義所主導。例如，COS 和 Everlane 等品牌透過白色、米色和黑色的柔和色調體現了這種美學。雖然乍看之下很複雜，但這種柔和的情感並不能始終如一地產生火花或興奮。
相比之下，哥德式服裝絕對閃耀著沉思的戲劇色彩。狐狸般的笑容、飄逸的斗篷和憂鬱的目光講述著錯綜複雜的視覺故事，豐富的紋理和美麗的華麗細節賦予每件服裝很大的深度和維度。在一個千篇一律的時代，哥德式以恰到好處的神秘感和個性來歡迎所有人。
社群媒體超越了極簡主義的斯堪的納維亞風格，也喜歡精緻和精心策劃的完美主義。在這方面，哥德式無疑已成為一股不可忽視的力量，它積極反抗同意同質化的壓力，因為其他人都這樣做。因此，塗著黑色口紅和非正統、凌亂的髮型公然向典型的外表吐口水。
哥德式的未來：它會持續下去嗎？
就像黑暗中來勢洶洶的吸血鬼一樣，哥德式服裝和時尚似乎是不朽的，注定會一次又一次地重新出現，每次都以獨特的形式出現。儘管哥德式的地位有些小眾，但無論文化潮流流向何處，哥德式的視覺語言都能捕捉到世界各地的想像。它迷人地融合了憂鬱、叛逆、幻想和明顯的工藝，提供了相當誘人的另類服裝，根本無法複製或替代。
每次復興都會帶來風格上的演變，新一代會留下遺產供下一代從中汲取靈感。最初只是一座中世紀的宏偉建築，如今已轉變為成熟的賽博哥特霓虹燈、朋克無政府主義以及大流行後的一種偉大的自我反思形式。
只要人們尋求逃避現實和想像力，哥德式就會繼續重塑自己。也許有一天，我們會看到哥德式美學不僅主宰時尚，而且主宰生活的其他領域，如街道、道路，甚至跑道和滑行道——就像中世紀盛期一樣。然而目前，它仍然是一個次文化概念，當主流迫使人們去嘗試更有靈魂和邊緣的東西時，它時不時就會冒出來。
無論壓花天鵝絨是你週末喜歡穿的哥德式服裝，還是你更喜歡晚上外出時穿上引人注目的漁網裝，哥德式的象徵力量將持續數十年。