Alene omtalen af "gotisk" vækker minder om Y2K: kun sorte outfits, bleg teint og Addams-familien, selvfølgelig! Og selvom den forsvandt fra mode i et stykke tid, er den genopstået med et godt brag - især siden 2022, hvor vi så gotisk eller 'goth'-stil regere på både catwalks og røde løbere.
Gothic er tilbage, skat!
Den gotiske stil med tøj og makeup er ikke længere noget, der kun er forbeholdt den uhyggelige sæson, fordi de dystre og glamourøse outfits ikke kun er blevet smarte på landingsbanen, men også hurtigt blevet et tæt andet valg til den traditionelle formelle kontorbeklædning hos kvinder.
Det, der virkelig er interessant ved Goth, især sammenlignet med andre modetrends, er, at det aldrig rigtigt forsvandt fra moderadaren til at begynde med. Faktisk har det eksisteret i årtier, og over tid har det simpelthen udviklet sig. Du har nu tv-shows på Netflix som "Wednesday", der har befæstet Goths tilbagevenden, hvor den hurtigt slår rod i moderne mode.
Hvis du ser nogen nu klædt i et helt sort outfit fra top til tå, komplet med dramatisk, tung eyeliner og kulsort læbestift, vil du næppe se nogen løfte et øjenbryn. Flere og flere Gen Z-forbrugere går nu med tøj i gotisk stil med berømtheder som Kardashians og Rihanna, der presser trenden videre gennem deres meget tilpassede outfits.
Sanger og sangskriver, Billie Eilish, og influencer, Alexa Black, har åbent taget den gotiske æstetik til sig, hvilket gør den endnu mere populær blandt både Gen Z'ere og mere modne kvinder. Det er slet ikke overraskende at se, hvordan mainstream-moden har åbnet sine døre på vid gab for at byde tøj i gotisk stil velkommen med åbne arme.
Hvis nogen skulle benægte den gotiske moderenæssance, der langsomt bevæger sig tilbage til mainstream-moden, ville vi sige, at personen enten har været på månen eller blot har været på ferie under en sten. Goth er virkelig raseriet nu og ikke kun på mode-landingsbaner eller editorials, men også kontorer, hvor du vil se 'Corporate Goths' prale med deres mørke side med smukke ibenholts-jakkesæt og elegante slips, der matcher.
I mellemtiden er det almindeligt at se 'Casual Goths' svæve rundt i centrum og amerikanske indkøbscentre, inklusive hypnotiserende flydende helt sorte kjoler og tykke, mindre end feminine støvler. Vi må erkende, at gotisk stil ikke længere er et mærkeligt eller uortodoks modeeksperiment, der er en niche-subkultur eller kun praktiseres bag lukkede døre i de små timer om natten – men noget, der har skabt bølger på tværs af popkulturen gennem årene og især alene i de sidste par år.
Det ville derfor være interessant at se, hvordan gothisk mode er kommet tilbage gennem årene, ikke?
Etape 1: The Ever-Green Gothic
Det, vi ser i dag, er ikke det første gotiske comeback. Den 12th århundrede Middelalderlig arkitektonisk bevægelse er det sted, hvor stilen har sin oprindelse - imponerende katedraler og en underliggende besættelse af det makabre - det var absolut en fuldstændig afvigelse fra de klassiske stilarter, der gik forud.
På en eller anden måde bekræftede Gothic sin status som en af de mest vedholdende og eftertragtede stilarter inden for mode, en ægte tour de force i over fire århundreder.
Fase 2: Epoken vender tilbage for første gang
I midten af 19th Victoriansk æra, gotikken begyndte at dukke op igen. I hele Europa og Amerika, som det var kendt dengang, spredte nygotiske arkitektoniske designtrends sig som en steppebrand, med farvede glasvinduer, flyvende støttepiller og grandiose spir som nogle af de iøjnefaldende træk.
Denne udødelige fascination og kærlighed til middelalderæstetik sneg sig faktisk også ind på victoriansk mode omkring samme tid. Det er dog vigtigt at bemærke her, at den typiske victorianske gotiske stil på det tidspunkt aldrig satte sig for direkte at efterligne middelaldermoden på nogen måde. Det, det gjorde, var at blande mørke og romantiske elementer fra middelalderen med fuldt ud nutidige victorianske følsomheder. Strålende!
Kvindernes kjoler ville have elegant tilpassede taljer og fyldige skørter – lidt ligesom hvad vi har i dag – men de var lavet af rige fløjlsstoffer som mørkfargede silker i sort, lilla og burgunder. Ekstravagante detaljer som puffede ærmer, blondekraver og volanger fremhævede og dramatiserede looket endnu mere, mens accessories som sorte handsker, cameos, parasoller og besmykkede korsvedhæng gjorde det til et virkelig fantastisk og komplet look, der var værdigt for en dronning.
Den neo-gotiske bevægelse blev dog ikke mødt særlig varmt af den typiske kolde rationalisme, der var fremherskende under den industrielle revolution; i stedet opstod den som en skarp modreaktion til det. Hvor den industrielle revolution var synonym med sjælløs maskineri, var gotisk romantik på det tidspunkt præget af sin kreative fantasi, unikke individualisme og uhyggelige følelser. For yderligere at popularisere dette synspunkt dukkede gotiske fortællinger som Bram Stoker's Dracula og Mary Shelleys Frankenstein op, begge dragende såvel som stimulerende for offentligheden til at omfavne det makabre og overnaturlige forbundet med gotiske klæder, smykker og mode.
Fase 3: Gotisk tilstand ved århundredeskiftet
Spol frem mindre end et århundrede senere, og gotikken var en sand subkultur i sig selv. Det faldt smukt sammen med 1970'ernes britiske punk-revolution, hvor mange musikere, der blev betragtet som pionerer inden for gotisk på det tidspunkt, populariserede det til ingen ende med deres mørkere end sædvanlige og mere atmosfæriske slags musik - The Cure, Bauhaus, Joy Division og Siouxsie og Banshees, for blot at nævne nogle få.
Disse musikere med deres regelmæssige liveoptrædener, offentlige optrædener og musikvideoer, der blev sendt på hver tv-station, du kunne forestille dig, bragte gotisk mode ind i mainstreamen. Siouxsie Sioux, sangeren og sangskriveren fra Siouxsie and the Banshees, ville pryde sig med læderhalskæder og armbånd, mørk og dramatisk øjenskygge, skarp sort hår og slidte klæder for en ekstra gotisk effekt. The Cure’s Robert Smith var den, der banede vejen for den store sorte bouffant-frisure, vaskebjørn-lignende eyeliner og smudset læbestift. Ikke overraskende fulgte bandets fans trop og havde en stor hånd i udviklingen af det tidlige pre-80'er Goth-look.
I løbet af 1980'erne tog Goth en drejning og forvandlede sig til noget mere ekstremt og nogle ville endda kalde "seksualiseret". Netstrømper, pigge, kropsnær sort læder, krympet sort eller stort permanentet hår og dramatisk makeup, definerede i høj grad 80'ernes Goth-look. Klubbørn fangede hurtigt trenden med alt fra korsetter til latex til høje støvler for en virkelig uhyggelig stil.
Efterhånden som 1980'erne skred frem, begyndte Gothic at akkumulere flere glam-elementer, hvilket hævede stilen på high-fashion sorte landingsbanekollektioner fra Thierry Mugler, John Galliano og Alexander McQueen samt 80'er-rockbandlegenden Roxette.
Efter at have bevæget sig ind i 1990'erne, blev Gothic tonet ned til en mildere romantisk victoriansk genoplivning, igen, med inspiration fra Bram Stokers Dracula. 'Vampyrisk' elegance var hele dillen, hvor folk gik meget op i at efterligne udseendet med frakker, kapper, veste, blondebluser og fløjlskjoler. Dem, der rocker det med sådanne outfits, kan let forveksles med en af karaktererne fra Edgar Allan Poes og Lord Byrons historier.
I begyndelsen af 2000'erne krydsede Goth uden tøven med Emo-musik og tætsiddende jeans. Mørk eyeliner, band t-shirts og udvasket sort hår kombineret med kranie smykker og ansigt piercinger var på mode, hvilket sømløst forbinder de to sorte dominerende subkulturer. Japansk Gothic Lolita-mode spredte sig over hele verden i en blændende fart – kendt for sine dukke-lignende sorte kjoler og blonde hovedbeklædninger – diversificerede Goth-landskabet enormt.
Og vi er nu fuld cirkel til det nuværende øjeblik. Pandemien genudløste Goth, og i den post-pandemiske verden af i dag går den stadig stærkt. Midt i pandemien, for eksempel, var vi helt sikre på, at hættetrøjer og joggingbukser ville blive ved for evigt, men som en direkte reaktion på pandemien blev følelser og følelser vist bredt gennem mode, og at mode eller stil tilfældigvis var Goth.
Hvis vi ser på verdens historie, er der altid opstået en modeorkan i en eller anden form, hver gang der er nogen form for omvæltning eller 'jordknusende' katastrofe over hele ordet, især med yngre generationer. I de sidste 100+ år har denne modeforstyrrelse været gotisk. At være "goth" i dag svarer til at lade din ydre aura afspejle, hvad du føler eller repræsenterer indeni, og under ingen omstændigheder bekymre dig om, hvad andre måtte sige eller tænke.
Plus, flere og flere mennesker vågner op til det faktum, at det at være Goth ikke betyder, at du skal omfavne alt det mørke, dystre og deprimerende. Folk, der vælger Goth, skiller sig ganske enkelt ud fra mængden, det er alt, hvad der skal til. De foretrækker bare en mørkere æstetik og foretrækker ting, der er mere ekstraordinære og mindre mainstream. Og det er helt fint!
Et dybere kig ind i de gotiske renæssancer efter pandemien
Pandemien formåede at kaste en lang, truende skygge over verden. Som en stor, mørk og uhyggelig krage, der spreder sine gigantiske vinger ud over jorden og opsluger den som et lille æg. Isolation, angst og en øget bevidsthed om dødelighed blev vævet ind i vores livs struktur. Naturligvis, i tider med dyb sårbarhed og usikkerhed, har folk en tendens til at handle på instinkt og lede efter kunstneriske spillesteder for ikke kun at 'lette smerten' og flytte deres sind væk fra en vis følelse af forestående undergang og usikkerhed, men også navigere i deres eget kompleks. følelser, mens du håndterer sådanne situationer.
Så inden for denne sammenhæng plejer området for gotisk tøj og mode at være en meget indbydende og overbevisende afsætningsmulighed. Og hvorfor ikke? Ingen sagde, at romantiske dødsbilleder, jamren fra sørgmodige violiner og en overflod af sort læbestift ikke kan bruges til at udtrykke nogle meget gyldige bekymringer om både menneskehedens tilstand og hvor verden er på vej hen. Det kan siges, at gennem denne æstetiske hengivenhed til mørke og alt sort, kan elskere af gotisk mode helt sikkert finde en måde at berolige og eksternalisere deres frygt på en temmelig katartisk måde.
Alligevel er det værd at tænke over det faktum, at gotisk mode som standard ikke er en afsætningsmulighed for at behandle alvorlige situationer eller uro - tværtimod, det er en af de fineste portaler for eskapisme. I en verden, hvor vi ofte konfronteres med en barsk og normalt nedslående virkelighed (langt fra, hvad vi forestiller os, at den er), sprøjter mytiske væsner som vampyrer tillokken en dejlig dosis ekstraordinært ind i det, der ellers ville blive betragtet som hverdagsagtigt og alt for. almindelig.
Det er også vigtigt at reflektere over det faktum, at gotiske tendenser historisk set har skinnet gennem tider med uro og kulturel uorden. Der er endda eksempler gennem historien, som deler netop dette perspektiv: Den Sorte Død, for eksempel, var en direkte forløber for den senmiddelalderlige gotiske æra, da den gjorde dødeligheden endnu mere skræmmende og levende virkelig; Victoriansk gotik tog fat under den hurtige industrialisering, og; 1970'ernes punkrock-æra udnyttede økonomiske nedture og udløste humørfyldt "feel good"-oprør.
I dag har vi pandemiens kollektive traume, som har foranlediget en slående lignende genoplivning af gotisk mode. Midt i det meningsløse tab af liv uden nogen tilsyneladende grund, som man kan komme i tanke om, har folk fundet en enorm trøst og trøst i den overordnede æstetik malet af dødeligheden. Som et resultat heraf er den melankolske elegance såvel som tiltrækningen ved kirkegårde og ravne, der typisk forbindes med Goth, lige så fremtrædende, som den nogensinde har været.
Politisk ustabilitet: Brændstof til den gotiske ild
Pandemien er ikke den eneste inspirator til gotisk tøj, hvor global politisk ustabilitet også spiller en lige så fremtrædende rolle. Fra autoritarisme til uduelig lederskab, menneskerettighedskrænkelser til igangværende krige – alt har efterladt det store flertal af mennesker desillusionerede. Den tilsyneladende uendelige strøm af dårlige nyheder har taget hårdt på deres nerver og efterladt dem med et ønske om at gennemgå en dyb kæde for måske at bryde væk fra al negativiteten.
Gothic er derfor opstået som lidt af et oprør, der udfordrer status quo. At bære mørke ensembler er blevet et symbolsk udtryk for utilfredshed, vrede og vrede i samfund, der er tilbagestående, uretfærdige eller mangler formål. Alt imens repræsenterer begrebet 'romantisering af døden', der er fremherskende i Goth, en længsel efter at forlade en verden bag sig, som er brudt, og hvor der er lidt eller intet håb for menneskeheden om at vende tilbage til at være 'menneske'.
Især de unge, der deler denne følelse, er hurtige til at ty til gotisk mode for at finde en bedre følelse af fællesskab, komfort og trøst – hænge ud i grupper og knytte bånd om film som The Crow eller bands som Bauhaus, da sådant indhold sandsynligvis hjælper dem med at skabe meningsfulde forbindelser af relaterbarhed for at finde trøst og ro dybt inde. I en verden, der stort set er fjendtlig, fungerer sådanne bånd som hegn af håb og solidaritet.
Det er rimeligt at sige, at indtil vi ser en verden stort set fri for politisk ustabilitet og kriser, vil gotisk mode fortsætte med at appellere til en bred vifte af individer, der ønsker at have mere formål og mening i deres liv, mens de fortsætter med at gøre oprør mod uretfærdighed, ligegyldighed og ulighed.
Nostalgisk fortid driver retrotrends
Nostalgi ses ofte som en drivkraft bag retrotrends, der genopstår. Da vi for eksempel gik forbi 2020'erne, kan en stærkere stemning tilskrives, at popkulturen hentede inspiration fra flere årtier tilbage. Især 1990'erne og 2000'erne kan ses som en stor inspirationskilde i nutidens popkultur.
Fra musik og film til mode, tv-shows og endda videospil, 90'ernes Goth-scene har en dyb romantik knyttet til sig, især for millennials, der var ved at blive myndige på det tidspunkt. Sjældent vil du se et produkt, hvor millennials ikke er tilgodeset. Det er en periode med uskyldig opdagelse og frihed, selv for mange voksne i dag, med æra-definerende øjeblikke som Tim Burton-film og shopping på Hot Topic.
Den tidlige 2000'er gotiske genoplivning vækker også den samme følelse af nostalgi for ældre millennials og yngre Gen X'ere. Visualiser at spille Marilyn Manson eller Korn fuldt ud på din forstærker eller Walkman, holde dig oppe efter din sengetid for at se Queen of the Death of Underworld på hjemme-DVD eller slappe af i et indkøbscenter i ballchain-chokers og Tripp-bukser. Det var bestemt en æra, som folk i 30'erne nemt kan relatere til, da det gav dem mulighed for at udtrykke deres angst på det tidspunkt og forstå verden omkring dem, stille spørgsmål om, hvorfor tingene var, som de var.
Spol frem et par årtier, og denne cyklus af trends lader den nuværende generation genvinde deres melankolske individualisme. At bære pandebånd til Type O Negatives gotiske doom metal og kuratere en fin samling af sort tøj hjælper dem med at genbesøge deres teenage selvopdagelsesrejse.
Nostalgi er en stærk følelse – den forvandler det nye og edgy til noget nutidigt igen.
Gotisk tøj: Kreativitet sluppet løs
Med hensyn til kreativitet handler gotisk stil om at omfavne den indre kunstner i sig selv. Det giver folk mulighed for at bryde væk fra almindelige standarder for konformitet gennem råere, mere ufiltreret selvudfoldelse. Småkage-modetrends forsøger altid at dominere butikker, og derfor stikker det medfødte ønske om at eksperimentere med noget unikt dybt – gotisk mode tilfredsstiller næsten altid den kreative lyst til udmærkelse og unikhed.
Mens specifikke silhuetter dominerer gotisk mode som mørke nuancer, slutter mulighederne ikke her, med ens fantasi som den eneste reelle grænse. Ved at blande forskellige teksturer og farver, eller kombinere victorianske korsetter med futuristiske metaller, for eksempel, er personalisering dagens orden, hvor hvert stykke bliver virkelig "dit" og dit alene.
På trods af Gothics anti-etablissement rødder, er det trængt dybt ind i mainstream modebrands. Dog kommer størstedelen af innovationen inden for gothisk modetrends enten fra Etsy-håndværkere eller uafhængige producenter – hvor hvert gothisk stykke tøj er udskåret, syet og skulptureret i hånden, hvilket repræsenterer et ægte kunstværk.
Mainstream minimalisme sætter gang i ønsket om drama
På det seneste har modeverdenen for det meste været domineret af slank, diskret og neutral minimalisme. Mærker som COS og Everlane, for eksempel, inkarnerer netop denne æstetik gennem dæmpede toner af hvid, beige og sort. Selvom den er sofistikeret ved første øjekast, formår denne dæmpede følsomhed ikke at skabe en gnist eller ophidse konsekvent.
Til sammenligning skinner gotisk tøj absolut med grublende drama. Vulpine grin, flydende kapper og melankolske blikke fortæller indviklede visuelle historier, med de rige teksturer og smukke udsmykkede detaljer, der giver hvert outfit en masse dybde og dimension. I en tid med steril ensartethed byder Gothic alle velkommen med det helt rigtige strejf af mystik og individualitet.
Sociale medier, der overskrider minimalistisk skandinavisk stil, elsker poleret og kurateret perfektionisme. I denne henseende er gotikken bestemt blevet en kraft at regne med, idet den aktivt gør oprør mod presset for at gå med til feeds af homogenitet, bare fordi alle andre gør det. Og så, udtværet sort læbestift og uortodokse, pjuskede frisurer spyttede åbenlyst i ansigtet på typiske facader.
Gothic's Future: Er den kommet for at blive?
Som en mørkt truende vampyr virker gotisk tøj og mode udødelig, bestemt til at dukke op igen og igen og tage en unik form hver gang. På trods af sin noget nichestatus fanger Gothics visuelle sprog fantasier over hele verden, uanset hvor det kulturelle tidevand flyder. Det er en fortryllende blanding af melankoli, oprør, fantasi og umiskendeligt håndværk tilbyder en ret dragende alternativ beklædning, der simpelthen ikke kan kopieres eller erstattes.
Med hver genoplivning følger en stilistisk evolution, da nye generationer efterlader en arv, som den næste generation kan lade sig inspirere af. Hvad der oprindeligt begyndte blot som en middelalderlig arkitektonisk storhed, har forvandlet sig til fuldgyldig cybergoth neon, punk anarki og en stor form for selvrefleksion efter pandemien.
Så længe folk søger eskapisme og fantasi, vil Gothic fortsætte med at genopfinde sig selv. Måske vil vi en dag se gotisk æstetik dominere ikke kun mode, men andre områder af livet såsom gader, veje og endda landings- og rullebaner – ligesom det gjorde i højmiddelalderen. På nuværende tidspunkt forbliver det dog et subkulturelt begreb, der bobler op i ny og næ, når mainstream skubber folk væk til at eksperimentere med noget, der har mere sjæl og kant.
Uanset om knust fløjl er den slags gotiske påklædning, du kan lide at smutte ind i i weekenden eller at glide ind i et par iøjnefaldende fiskenet til en aften i byen, er mere din ting, Gothics symbolske kraft er kommet for at blive i mange årtier endnu.