A „gótika” puszta említése felkelti az Y2K emlékeit: csak fekete ruhák, sápadt arcbőr és természetesen az Addams család! És bár egy időre eltűnt a divatból, nagy lendülettel újra előkerült – különösen 2022 óta, amikor a gótika vagy a „gót” stílus uralkodik a kifutókon és a vörös szőnyegeken egyaránt.
A gótika visszatér, bébi!
A gótikus stílusú ruházat és smink már nem csak a kísérteties évszakra van fenntartva, mert a komor és elbűvölő ruhák nemcsak a kifutón váltak elegánssá, hanem gyorsan a nők hagyományos formális irodai öltözékének második választásává is váltak.
Ami igazán érdekes a gótban, különösen a többi divatirányzathoz képest, az az, hogy soha nem tűnt el igazán a divatradarról. Valójában évtizedek óta létezik, és az idők során egyszerűen fejlődött. Mostantól olyan tévéműsorok vannak a Netflixen, mint a „Szerda”, amelyek megszilárdították Goth visszatérését, ahol gyorsan gyökeret ver a modern divat.
Ha lát valakit, aki tetőtől talpig teljesen fekete ruhába öltözött, drámai, erős szemceruzával és koromfekete rúzssal, aligha látna valakit felvonni a szemöldökét. Egyre több Z generációs fogyasztó választ gót stílusú ruhákat, és olyan hírességek, mint a Kardashians és Rihanna, tovább erősítik ezt a trendet nagymértékben személyre szabott ruháikkal.
Az énekes és dalszerző, Billie Eilish, valamint az influencer, Alexa Black nyíltan magáévá tette a gótikus esztétikát, így ez még népszerűbbé vált mind a Z generációban, mind az érettebb nők körében. Egyáltalán nem meglepő látni, hogy a mainstream divat milyen szélesre tárta kapuit, hogy tárt karokkal fogadja a gótikus stílusú ruhákat.
Ha valaki tagadná, hogy a gótikus divatreneszánsz lassan visszatér a mainstream divatba, azt mondanánk, hogy az illető vagy a Holdon járt, vagy egyszerűen csak egy szikla alatt nyaralt. A gót most igazán divatos, és nem csak a divat kifutóin vagy a szerkesztőségekben, hanem az irodákban is, ahol a „vállalati gótok” gyönyörű ébenfa öltönyökkel és elegáns nyakkendőkkel fitogtatják sötét oldalukat.
Mindeközben gyakran látni „alkalmi gótokat” a belvárosban és az amerikai bevásárlóközpontokban, köztük elbűvölően lebegő, teljesen fekete ruhákkal és vaskos, kevésbé nőies csizmákkal. El kell ismernünk azt a tényt, hogy a gótikus stílus már nem valami furcsa vagy unortodox divatkísérlet, amely egy szűk szubkultúra, vagy csak az éjszakai órákban zárt ajtók mögött gyakorolják – hanem valami, ami hullámokat keltett a popkultúrában az évek során, és különösen. egyedül az elmúlt néhány évben.
Ezért érdekes lenne látni, hogyan tért vissza a gótikus divat az évek során, nem igaz?
1. szakasz: Az örökzöld gótika
Amit ma látunk, az nem az első gótikus visszatérés. A 12th századi középkori építészeti mozgalom az, ahol a stílus eredete – impozáns katedrálisok és a mögöttes hátborzongató megszállottság – határozottan teljes eltérés volt az azt megelőző klasszikus stílusoktól.
Így vagy úgy, a gótika megerősítette státuszát a divat egyik legkitartóbb és legkeresettebb stílusaként, igazi tour de force több mint négy évszázadon át.
2. szakasz: Az Epochal először tér vissza
A 19 közepénth A viktoriánus korszak, a gótika kezdett újra felbukkanni. Egész Európában és Amerikában, ahogyan akkoriban ismerték, a neogótikus építészeti tervezési irányzatok futótűzként terjedtek el, és az ólomüveg ablakok, a repülő támpillérek és a grandiózus tornyok voltak a kiemelkedő jellemzők.
Ez a halhatatlan bűvölet és a középkori esztétika iránti szeretet tulajdonképpen a viktoriánus divatba is nagyjából ugyanabban az időben férkőzött be. Fontos azonban megjegyezni, hogy a tipikus viktoriánus gótikus stílus akkoriban soha nem törekedett a középkori divat közvetlen utánzására. A középkori sötét és romantikus elemeket a teljesen kortárs viktoriánus érzékenységgel ötvözte. Ragyogó!
A női ruhák elegánsan testhezálló derékkal és telt szoknyával rendelkeznének – a maihoz hasonlóan –, de gazdag bársonyokkal, például sötét színű selymekkel, fekete, lila és bordó színben. Az olyan extravagáns részletek, mint a puffasztott ujjak, csipkegallérok és fodrok, még inkább hangsúlyozták és drámaibbá tették a megjelenést, míg a kiegészítők, mint a fekete kesztyűk, kameák, napernyők és ékköves keresztes medálok igazán lenyűgöző és teljes megjelenést kölcsönöztek a királynőnek.
A neogótikus mozgalmat azonban nem fogadta túl melegen az ipari forradalomban elterjedt tipikus hideg racionalizmus, ehelyett éles visszahatásként jelentkezett. Ahol az ipari forradalom a lélektelen gépezet szinonimája volt, a gótikus romantikát akkoriban kreatív képzelőereje, egyedi individualizmusa és elképesztő érzelmei jellemezték. E szemlélet további népszerűsítésére olyan gótikus mesék jelentek meg, mint Bram Stoker Drakulája és Mary Shelley Frankensteinje , amelyek egyszerre csábították és ösztönözték a nagyközönséget a gótikus ruhákhoz, ékszerekhez és divathoz kapcsolódó hátborzongató és természetfeletti dolgok befogadására.
3. szakasz: A gótika állapota a századfordulón
Kevesebb mint egy évszázaddal később, és a gótika igazi szubkultúra volt. Gyönyörűen egybeesett az 1970-es évek brit punkforradalmával, ahol sok zenész, aki akkoriban a gótika úttörőjének számított, vég nélkül népszerűsítette a szokásosnál sötétebb és hangulatosabb zenéikkel – a The Cure, a Bauhaus, a Joy Division és a Siouxsie stb. a Banshees, hogy csak néhányat említsünk.
Ezek a zenészek rendszeres élő fellépéseikkel, nyilvános szerepléseikkel és videoklipjeikkel, amelyeket minden elképzelhető TV-állomás sugárzott, a gótikus divatot a fősodorba lendítették. Siouxsie Sioux, a Siouxsie and the Banshees énekesnője és dalszerzője bőr nyakláncokkal és karkötőkkel , sötét és drámai szemhéjfestékekkel, éles fekete hajjal és bánatos ruházattal díszítette magát a gótikus hatás érdekében. A The Cure-s Robert Smith volt az, aki úttörő volt a nagy fekete, dús frizura, a mosómedve-stílusú szemceruza és a maszatos rúzs terén. Nem meglepő, hogy a banda rajongói követték a példát, és nagy szerepet vállaltak a korai 80-as évek előtti gót megjelenés kialakításában.
Az 1980-as években a Goth fordulatot vett, és valami szélsőségesebbé alakult át, és egyesek akár „szexualizáltnak” is nevezhetnék. A hálóharisnya, a tüskék, a testhez simuló fekete bőr, a hullámos fekete vagy nagy dauerolt haj és a drámai smink nagymértékben meghatározták a 80-as évek gót megjelenését. A klubgyerekek gyorsan megragadták a trendet, a fűzőtől a latexen át a magas csizmákig mindent sportolnak az igazán baljós stílus érdekében.
Az 1980-as évek előrehaladtával a Gothic egyre több csillogó vonást kezdett felhalmozni, felemelve a stílust Thierry Mugler, John Galliano és Alexander McQueen, valamint a 80-as évek rockzenekarának legendájának, Roxette-nek a divatos fekete runway kollekcióiban.
Az 1990-es évekre áttérve a gótika enyhébb romantikus viktoriánus újjászületéssé változott, ismét Bram Stoker Draculajából kölcsönözve az ihletet. A „vámpíros” elegancia volt az őrület, az emberek mindent megtesznek azért, hogy kabátokkal, köpenyekkel, mellényekkel, csipkeblúzokkal és bársonyruhákkal utánozzák a megjelenést. Az ilyen ruhákban ringatók könnyen összetéveszthetők Edgar Allan Poe és Lord Byron történeteinek egyik szereplőjével.
A 2000-es évek elején a Goth habozás nélkül találkozott az Emo zenével és a feszes farmerekkel. A sötét szemceruza, a szalagos pólók és a kimosott fekete haj, valamint a koponyaékszerek és az arcpiercingek voltak a divatosak, zökkenőmentesen összekapcsolva a két feketén domináns szubkultúrát. A japán gótikus Lolita divat vakító iramban terjedt el világszerte – amely babaszerű fekete ruháiról és csipkefejdíszeiről ismert – rendkívül változatossá tette a gót tájat.
És most teljes körben vagyunk jelen pillanatban. A világjárvány újra elindította a Gothot, és a mai világjárvány utáni világban még mindig erős. A járvány közepén például teljesen biztosak voltunk abban, hogy a kapucnis pulcsi és melegítőnadrág örökre megmarad, de a járványra adott közvetlen reakcióként az érzések és érzelmek széles körben megmutatkoztak a divaton keresztül, és ez a divat vagy stílus történetesen gót volt.
Ha a világ történelmét nézzük, minden alkalommal, amikor bármiféle felfordulás vagy „földrengető” csapás éri a szót, mindig feltűnik egy-egy divathurrikán valamilyen formában, különösen a fiatalabb generációk körében. Az elmúlt 100+ évben ez a divatzavar a gót volt. Ma „gótnak” lenni olyan, mintha hagyod, hogy külső aurád tükrözze azt, amit belül érzel vagy képviselsz, és semmi esetre sem törődsz azzal, hogy mások mit mondanak vagy gondolnak.
Ráadásul egyre többen ébrednek rá arra, hogy gótnak lenni nem azt jelenti, hogy minden sötétet, komort és nyomasztót magába kell fogadnod. Azok az emberek, akik a gótot választják, egyszerűen kiemelkednek a tömegből, ez minden. Egyszerűen inkább a sötétebb esztétikát részesítik előnyben, és jobban szeretik a rendkívülibb és kevésbé mainstream dolgokat. És ez teljesen rendben van!
Mélyebb betekintés a gót reneszánszba a járvány után
A világjárvány hosszú, fenyegető árnyékot vetett a világra. Mint egy nagy, sötét és baljós varjú, amely hatalmas szárnyait széttárja a földön, és elnyeli, mint egy kis tojást. Az elszigeteltség, a szorongás és a halandóság fokozott tudata összefonódott életünk szövetével. Természetesen a mélységes sebezhetőség és bizonytalanság idején az emberek hajlamosak ösztönösen cselekedni, és művészi helyszíneket keresni, hogy ne csak „csillapítsák a fájdalmat”, és eltereljék gondolataikat a közelgő végzet és bizonytalanság érzésétől, hanem saját komplexusukban is eligazodjanak. érzelmek az ilyen helyzetek kezelése közben.
Tehát ebben az összefüggésben a gótikus ruházat és divat birodalma nagyon hívogató és vonzó kilépési lehetőség. És miért nem? Senki sem mondta, hogy a romantizált halálképek, a gyászos hegedűk jajveszékelése és a rengeteg fekete rúzs nem használható fel néhány igen jogos aggály kifejezésére mind az emberiség állapotával, mind pedig azzal kapcsolatban, hogy merre tart a világ. Elmondható, hogy a sötétség és minden fekete iránti esztétikai áhítat révén a gótikus divat szerelmesei minden bizonnyal megtalálják a módot arra, hogy meglehetősen katartikus módon csillapítsák és külsődjék félelmeiket.
Mégis érdemes elgondolkodni azon, hogy a gótikus divat alapesetben nem a vészes helyzetek vagy zűrzavarok feldolgozásának eszköze – éppen ellenkezőleg, a menekülés egyik legszebb portálja. Egy olyan világban, ahol gyakran szembesülünk egy rideg és általában elkeserítő valósággal (messze attól, mint amilyennek elképzeljük), a mitikus lények, például a vámpírok vonzereje egy szép adag rendkívüliséget juttat bele abba, ami egyébként hétköznapinak számítana. rendes.
Fontos figyelembe venni azt a tényt is, hogy a gótikus irányzatok történelmileg a zűrzavar és a kulturális zűrzavar időszakain keresztül ragyogtak. Még a történelem során is vannak példák, amelyek pontosan ezt a perspektívát osztják: a fekete halál például a késő középkori gótikus korszak közvetlen előfutára volt, mivel a halandóságot még ijesztőbben és élénkebben valóságossá tette; A viktoriánus gótika a gyors iparosodás során honosodott meg, és; az 1970-es évek punk rock korszaka a gazdasági visszaeséseket kamatoztatta, és hangulatos „jó érzés” lázadást váltott ki.
Ma a világjárvány kollektív traumája van, amely a gótikus divat feltűnően hasonló újjáéledését késztette. Az értelmetlen életveszteség közepette, minden elképzelhető ok nélkül, az emberek hatalmas vigaszt és kényelmet találtak a halandóság által megfestett általános esztétikában. Ennek eredményeként a melankolikus elegancia, valamint a temetők és a hollók vonzereje, amely tipikusan a góthoz kötődik, olyan kiemelkedő, mint valaha.
Politikai instabilitás: üzemanyag a gótikus tűzhöz
A világjárvány nem az egyetlen inspirálója a gótikus ruházatnak, és a globális politikai instabilitás is hasonlóan kiemelkedő szerepet játszik. A tekintélyelvűségtől az alkalmatlan vezetésig, az emberi jogok megsértésén át a folyamatos háborúkig – mindez az emberek túlnyomó többségét kiábrándította. A rossz hírek véget nem érő áradata megviselte az idegeiket, vágyat ébresztve bennük, hogy mély láncon menjenek keresztül, hogy talán elszakadjanak minden negatívtól.
A gótika ezért egy kis lázadásként jelent meg, amely kihívást jelent a status quo-nak. Az elmaradott, tisztességtelen vagy céltalan társadalmakban a sötét alakzatok viselése az elégedetlenség, a harag és a harag szimbolikus kijelentésévé vált. Mindeközben a gótban elterjedt „halál romantikázása” koncepció azt a vágyat képviseli, hogy elhagyjunk egy olyan világot, amely megtört, és ahol alig van remény, hogy az emberiség visszatérjen „emberivé”.
Különösen azok a fiatalok, akik osztják ezt az érzést, gyorsan a gótikus divathoz folyamodnak, hogy jobb közösségi érzést, kényelmet és vigaszt találjanak – csoportokban lógnak, és olyan filmek mellett kötődnek össze, mint a The Crow vagy az olyan zenekarok, mint a >Bauhausnak, mivel az ilyen tartalom valószínűleg segíti őket abban, hogy a relativitás értelmes összefüggéseit kovácsolják össze, hogy megnyugvást és nyugalmat találjanak a mélyben. Egy nagymértékben ellenséges világban az ilyen kötelékek a remény és a szolidaritás kerítéseként működnek.
Méltányos kijelenteni, hogy amíg nem látjuk a politikai instabilitástól és válságoktól nagyrészt mentes világot, a gótikus divat továbbra is vonzó lesz az egyének széles köréhez, akik több célt és értelmet szeretnének elérni az életükben, miközben továbbra is lázadnak az igazságtalanság, a közöny és a közöny ellen. egyenlőtlenség.
A nosztalgikus múlt ösztönzi a retro trendeket
A nosztalgiát gyakran úgy tekintik, mint a retro trendek újjáéledésének hajtóerejét. Amikor például túlléptünk a 2020-as éveken, az erősebb érzelmek a több évtizedes múltra visszatekintő popkultúrának tudhatók be. Különösen az 1990-es és 2000-es évek tekinthetők a mai popkultúra egyik fő inspirációs forrásának.
A zenétől és a filmektől a divatig, tévéműsorokig és még a videojátékokig a 90-es évek gót szcénája mély romantikával büszkélkedhet, különösen az akkoriban nagykorú évezredek számára. Ritkán látni olyan terméket, ahol nem gondoskodnak a millenniumi korosztályról. Ez az ártatlan felfedezés és szabadság időszaka, még sok mai felnőtt számára is, olyan korszakot meghatározó pillanatokkal, mint Tim Burton filmek és a Hot Topic vásárlása.
A 2000-es évek eleji gótikus újjászületés ugyanilyen nosztalgiát ébreszt az idősebb évezredek és a fiatalabb X generáció iránt. Képzeld el, amint Marilyn Mansont vagy a Kornt teljes erővel játssza az erősítőn vagy a Walkmanen, lefekvés előtt, és megnézheti az Az alvilág halálának királynője című filmet otthoni DVD-n, vagy lazít egy bevásárlóközpontban ballchain chokerben és Tripp nadrágban. Ez határozottan egy olyan korszak volt, amelyhez a 30-as éveikben járó emberek könnyen hozzá tudnak kapcsolódni, mivel lehetővé tette számukra, hogy kifejezzék aggodalmukat akkoriban, és megértsék az őket körülvevő világot, és kérdéseket tegyenek fel arról, hogy a dolgok miért vannak úgy, ahogy vannak.
Gyorsan előre néhány évtizedet, és ez a trendciklus lehetővé teszi, hogy a jelenlegi generáció is visszaszerezze hangulatos individualizmusát. A Type O Negative gótikus doom metaljára való fejpánt és a fekete ruhák finom gyűjteményének összeállítása segít nekik újra felkeresni tinédzserkori önfelfedező útjukat.
A nosztalgia erőteljes érzelem – újra és újra átváltoztatja azt, ami új és éles volt, valami kortárssá.
Gótikus ruházat: a kreativitás elszabadul
A kreativitás témájában a gótikus stílus lényege, hogy a belső művészt magában foglalja. Felhatalmazza az embereket arra, hogy a nyersebb, szűretlenebb önkifejezés révén elszakadjanak a megfelelőségi szabványoktól. A kifinomult divatirányzatok mindig megpróbálják uralni az üzleteket, így a veleszületett vágy, hogy valami egyedivel kísérletezzen, mélyen hat – a gótikus divat szinte mindig kielégíti a megkülönböztetés és egyediség iránti kreatív vágyat.
Míg a gótikus divatot bizonyos sziluettek uralják, mint például a sötét árnyalatok, a lehetőségek itt még nem érnek véget, hiszen az ember képzelete az egyetlen igazi határ. Különböző textúrák és színek keverésével, vagy például a viktoriánus fűzők futurisztikus fémekkel való kombinálásával a személyre szabottság napirenden van, minden darab valóban „tiéd” lesz, és egyedül is a tied.
Annak ellenére, hogy a Gothic megalapításellenes gyökerei vannak, mélyen beszivárgott a mainstream divatmárkákba. A gótikus divattrendekben azonban a legtöbb újítás vagy az Etsy kézműveseitől vagy független gyártóktól származik – ahol minden gótikus ruhadarabot kézzel faragnak, varrnak és faragnak, ami igazi műalkotást képvisel.
A mainstream minimalizmus felkelti a vágyat a dráma iránt
Az utóbbi időben a divatvilágot leginkább az elegáns, diszkrét és semleges minimalizmus uralta. Az olyan márkák, mint a COS és az Everlane például ezt az esztétikát testesítik meg a fehér, bézs és fekete tompa tónusai révén. Noha első pillantásra kifinomult, ez a tompa érzékenység nem képes szikrát kelteni vagy következetesen gerjeszteni.
Ehhez képest a gótikus ruházat teljesen ragyog a merengő drámától. A gömbölyű vigyorok, a hömpölygő köpenyek és a melankolikus tekintetek bonyolult vizuális történeteket mesélnek el, a gazdag textúrák és a gyönyörű díszes részletek mélységet és dimenziót adnak minden egyes ruhának. A steril azonosság korszakában a gótika mindenkit a titokzatosság és az egyéniség megfelelő érintésével fogad.
A minimalista skandi stílust meghaladó közösségi média a csiszolt és gondozott perfekcionizmust is szereti. Ebben a tekintetben a gótika minden bizonnyal egy olyan erővé vált, amellyel számolni kell, és aktívan lázad a homogenitás táplálékaival való egyetértés kényszere ellen, csak azért, mert mindenki más ezt teszi. Így hát a maszatos fekete rúzs és a szokatlan, kócos frizurák nyíltan szembeköpnek a tipikus homlokzatokkal.
A Gothic's Future: itt marad?
Mint egy sötéten fenyegető vámpír, a gótikus ruházat és a divat halhatatlannak tűnik, újra és újra felbukkan, és minden alkalommal egyedi formát ölt. Némi résstátusza ellenére a gótika vizuális nyelve a világ minden tájáról megragadja a képzeletet, függetlenül attól, hogy hol folyik a kulturális hullám. A melankólia, a lázadás, a fantázia és az összetéveszthetetlen kidolgozás elbűvölő keveréke meglehetősen csábító alternatív viseletet kínál, amelyet egyszerűen nem lehet lemásolni vagy helyettesíteni.
Minden újjászületéssel egy stilisztikai evolúció jár, mivel az új generációk örökséget hagynak maguk után a következő generáció számára, amelyből inspirációt kaphat. Ami kezdetben egyszerűen középkori építészeti pompának indult, a világjárvány után teljes értékű cybergoth neonná, punk anarchiává és az önreflexió nagyszerű formájává alakult át.
Amíg az emberek a menekülést és a képzeletet keresik, a gótika továbbra is újra feltalálja önmagát. Talán egy napon látni fogjuk, hogy a gótikus esztétika nemcsak a divatot, hanem az élet más területeit is uralja, például utcákat, utakat, sőt kifutó- és gurulóutakat is – akárcsak a középkorban. Jelenleg azonban ez egy szubkulturális fogalom marad, amely hébe-hóba felpezsdül, amikor a mainstream elriasztja az embereket, hogy kísérletezzenek valamivel, aminek több lelke és éle van.
Akár a zúzott bársony az a fajta gótikus viselet, amibe szívesen belebújik a hétvégék, vagy egy pár szemet gyönyörködtető hálóba bújik egy éjszakára, a gótika szimbolikus ereje még sok évtizedig megmarad.