"고딕"이라는 단어만 언급해도 Y2K에 대한 추억이 떠오릅니다. 검은색 의상, 창백한 피부, 아담스 패밀리는 물론이죠! 그리고 한동안 유행했던 패션에서 사라졌다가 꽤 큰 인기를 끌며 다시 등장했습니다. 특히 2022년 이후로 고딕 또는 '고스' 스타일이 캣워크와 레드 카펫 모두에서 대세를 이루었습니다.
고딕이 돌아왔다, 자기야!
고딕 스타일의 의류와 메이크업은 더 이상 으스스한 계절에만 국한된 것이 아닙니다. 우울하고 화려한 의상은 런웨이에서 시크해질 뿐만 아니라 빠르게 여성의 전통적인 정장 오피스 복장에 가까운 두 번째 선택이 되었기 때문입니다.
특히 다른 패션 트렌드와 비교할 때 Goth의 흥미로운 점은 그것이 처음부터 패션 레이더에서 결코 사라지지 않았다는 것입니다. 실제로 수십 년 동안 존재해 왔으며 시간이 지남에 따라 단순히 진화했습니다. 이제 Netflix에는 "Wednesday"와 같은 TV 프로그램이 있어 Goth의 복귀를 확고히 하여 현대 패션에 빠르게 뿌리를 내리고 있습니다.
이제 머리부터 발끝까지 올블랙 의상을 입고 드라마틱하고 진한 아이라이너와 칠흑색 립스틱을 바르는 사람을 보면 눈살을 찌푸리는 사람이 거의 보이지 않는다. 점점 더 많은 Z 세대 소비자가 Kardashians 및 Rihanna와 같은 유명인과 함께 고스 스타일의 옷을 입고 고도로 맞춤화된 의상을 통해 트렌드를 더욱 추진하고 있습니다.
가수이자 작곡가인 Billie Eilish와 인플루언서인 Alexa Black은 고딕 미학을 공개적으로 수용하여 Z세대와 성숙한 여성들 모두에게 더욱 인기를 끌었습니다. 주류 패션이 고딕 스타일의 의류를 두 팔 벌려 환영하기 위해 어떻게 문을 활짝 열었는지 보는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.
누군가가 고딕 패션 르네상스가 서서히 주류 패션으로 되돌아가는 것을 부정한다면, 우리는 그 사람이 달에 갔거나 단순히 바위 아래에서 휴가를 보내고 있다고 말할 것입니다. 이제 고스는 패션 런웨이나 사설뿐만 아니라 사무실에서도 아름다운 흑단 수트와 그에 어울리는 우아한 넥타이로 어두운 면을 과시하는 '고스 기업'을 볼 수 있습니다.
한편, '캐주얼 고스족'이 시내와 미국 쇼핑몰에서 매혹적인 올블랙 드레스와 두툼하고 여성스럽지 않은 부츠를 포함해 룩을 뽐내는 모습을 흔히 볼 수 있습니다. 우리는 고딕 스타일이 더 이상 틈새 하위문화이거나 한밤중의 닫힌 문 뒤에서만 행해지는 이상하거나 비정통적인 패션 실험이 아니라 수년에 걸쳐 대중 문화 전반에 걸쳐 파도를 일으킨 것이라는 사실을 인정해야 합니다. 최근 몇 년 동안만요.
따라서 고딕 패션이 어떻게 세월이 흐르면서 다시 돌아왔는지 보는 것은 흥미로울 것입니다, 그렇지 않나요?
1단계: 상록수 고딕
오늘 우리가 보고 있는 것은 최초의 고딕 컴백이 아닙니다. 12일 세기 중세 건축 운동은 그 스타일의 기원이 있는 곳입니다. 인상적인 대성당과 무시무시한 것에 대한 근본적인 집착은 확실히 이전의 고전 스타일에서 완전히 벗어났습니다.
어떤 식으로든 고딕은 패션계에서 가장 지속적이고 인기 있는 스타일 중 하나로 자리매김했으며, 이는 4세기가 넘는 기간 동안 진정한 역작이 되었습니다.
2단계: 최초의 획기적인 복귀
19년 중반에일 빅토리아 시대, 고딕이 다시 등장하기 시작했습니다. 당시 유럽과 미국 전역에 알려졌던 네오고딕 건축 디자인 트렌드는 스테인드 글라스 창문, 날아다니는 부벽, 웅장한 첨탑 등 눈에 띄는 특징으로 들불처럼 퍼졌습니다.
중세 미학에 대한 이러한 끊임없는 매력과 사랑은 실제로 같은 시기에 빅토리아 시대 패션에도 스며들었습니다. 그러나 여기서 주목해야 할 중요한 점은 당시의 전형적인 빅토리아 고딕 양식은 결코 중세 패션을 직접적으로 모방하려는 의도가 전혀 없었다는 점입니다. 그것은 중세 시대의 어둡고 낭만적인 요소와 완전히 현대적인 빅토리아 시대의 감성을 혼합한 것이었습니다. 멋진!
여성의 드레스는 우아하게 맞춘 허리와 풍성한 치마를 특징으로 하며, 오늘날 우리가 가지고 있는 것과 비슷하지만 검정, 보라색 및 버건디와 같은 어두운 색상의 풍부한 벨벳을 사용했습니다. 퍼프 소매, 레이스 칼라 및 러플과 같은 화려한 디테일이 룩을 더욱 강조하고 극적으로 만들었으며, 블랙 장갑, 카메오, 파라솔 및 보석이 박힌 십자가 펜던트와 같은 액세서리가 여왕에게 어울리는 진정으로 멋지고 완벽한 룩을 만들어냈습니다.
네오 고딕 운동은 그러나 산업 혁명에서 만연한 차가운 합리주의에 의해 그리 따뜻하게 맞이되지 않았고, 오히려 그것에 대한 강력한 반발로 등장했다. 산업 혁명이 무정한 기계와 동의어인 반면, 당시 고딕 낭만주의는 창의적인 상상력, 독특한 개인주의, 그리고 불가사의한 감정으로 특징지어졌다. 이러한 관점을 더욱 대중화하기 위해 브램 스토커의 드라큘라와 메리 셸리의 프랑켄슈타인과 같은 고딕 이야기가 등장했으며, 이 두 작품은 모두 매혹적일 뿐만 아니라 대중이 고딕 의상과 관련된 음산하고 초자연적인 것을 수용하도록 자극했다. 주얼리와 패션.
3단계: 세기 전환기의 고딕 상태
100년도 채 지나지 않아 고딕은 그 자체로 진정한 하위문화가 되었습니다. 이는 1970년대 영국 펑크 혁명과 아름답게 일치했는데, 당시 고딕의 선구자로 여겨졌던 많은 음악가들이 평소보다 더 어둡고 분위기 있는 음악(The Cure, Bauhaus, Joy Division, Siouxsie and Siouxsie and Siouxsie and Siouxsie and 몇 가지 예를 들자면 밴시(Banshees)입니다.
이 뮤지션들은 정기적인 라이브 공연, 공개 출연, 그리고 상상할 수 있는 모든 TV 방송국에서 방영된 뮤직 비디오를 통해 고딕 패션을 주류로 끌어올렸다. Siouxsie and the Banshees의 가수이자 송라이터인 시우시 시우는 가죽 목걸이와 팔찌, 어두운 드라마틱한 아이섀도우, 강렬한 검은 머리, 그리고 추가적인 고딕 효과를 위한 찢어진 의상을 착용했다. The Cure의 로버트 스미스는 큰 검은 부풀린 헤어스타일, 라쿤 스타일의 아이라이너, 그리고 번진 립스틱을 선보인 인물이었다. 놀랍지 않게도, 밴드의 팬들은 이를 따라 하였고 초기 80년대 이전의 고스 룩을 발전시키는 데 큰 역할을 했다.
1980년대에 Goth는 방향을 바꿔 좀 더 극단적인 것으로 변모했으며 일부는 심지어 "성적인 것"이라고 부를 수도 있습니다. 망사 스타킹, 스파이크, 몸에 꼭 맞는 검은색 가죽, 주름진 검은색 또는 큰 파마 머리, 드라마틱한 메이크업 등이 주로 80년대 고스 룩을 정의했습니다. 클럽 키즈는 트렌드를 빠르게 따라가며 코르셋부터 라텍스, 키가 큰 부츠까지 모든 것을 신으며 진정한 불길한 스타일을 연출합니다.
1980년대가 진행됨에 따라 Gothic은 더욱 화려한 기능을 축적하기 시작했으며 Thierry Mugler, John Galliano, Alexander McQueen 및 80년대 록 밴드 전설인 Roxette의 하이 패션 블랙 런웨이 컬렉션 스타일을 향상시켰습니다.
1990년대로 접어들면서 고딕 양식은 다시 브램 스토커의 드라큘라에서 영감을 받아 좀 더 온화하고 로맨틱한 빅토리아 시대의 부활로 바뀌었습니다. '뱀파이어'의 우아함은 유행했고 사람들은 프록 코트, 망토, 양복 조끼, 레이스 블라우스, 벨벳 드레스 등으로 그 모습을 모방하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그런 의상을 입고 멋을 부리는 사람들은 에드가 앨런 포와 바이런 경의 이야기에 나오는 인물 중 하나로 쉽게 오해될 수 있습니다.
2000년대 초반, 고스는 주저 없이 이모 음악과 스키니 진과 교차했다. 어두운 아이라이너, 밴드 티셔츠, 그리고 바랜 검은 머리와 함께 해골 장신구와 얼굴 피어싱이 유행했으며, 두 개의 검정색이 지배적인 하위 문화가 매끄럽게 연결되었다. 일본 고딕 로리타 패션은 인형 같은 검은 드레스와 레이스 헤드드레스를 특징으로 하여 전 세계적으로 눈부신 속도로 퍼져나가며 고스 풍경을 엄청나게 다양화시켰다.
그리고 우리는 이제 현재 순간으로 완전히 돌아섰습니다. 전염병은 고스를 다시 촉발시켰고 오늘날의 전염병 이후 세계에서도 여전히 강세를 보이고 있습니다. 예를 들어 팬데믹이 진행되는 동안 우리는 후드티와 스웨트팬츠가 영원히 남을 것이라고 확신했지만 팬데믹에 대한 직접적인 반응으로 감정과 감정이 패션을 통해 광범위하게 표현되었고 그 패션이나 스타일은 우연히 고스풍이 되었습니다.
세계의 역사를 살펴보면 전 세계적으로 어떤 종류의 격변이나 '지구가 무너지는' 재난이 발생할 때마다 어떤 형태로든 패션 허리케인이 항상 나타났습니다. 특히 젊은 세대에서는 더욱 그렇습니다. 지난 100년 이상 동안 그 패션 파괴는 고스(Goth)였습니다. 오늘날 "고스"가 된다는 것은 외부 아우라가 자신이 내부에서 느끼거나 표현하는 것을 반영하도록 하고 어떤 상황에서도 다른 사람이 말하거나 생각할 것을 걱정하지 않는 것과 비슷합니다.
게다가 점점 더 많은 사람들이 고스족이 된다고 해서 어둡고 우울하며 우울한 모든 것을 받아들여야 한다는 의미는 아니라는 사실을 깨닫고 있습니다. Goth를 선택하는 사람들은 단지 군중들로부터 떨어져 있을 뿐입니다. 그게 전부입니다. 그들은 단지 더 어두운 미학을 선호하고 더 특별하고 덜 주류적인 것을 선호합니다. 그리고 그것은 완전히 괜찮습니다!
대유행 이후 고스 르네상스에 대한 심층 조사
팬데믹은 전 세계에 길고 어두운 그림자를 드리웠습니다. 크고 어둡고 사악한 까마귀가 거대한 날개를 땅 위로 펼치고 작은 알처럼 땅을 삼키는 것처럼 말입니다. 고립, 불안, 죽음에 대한 높아진 인식이 우리 삶의 구조에 얽혀 있었습니다. 당연히 심각한 취약성과 불확실성의 시대에 사람들은 본능에 따라 행동하고 '고통을 완화'하고 임박한 파멸과 불확실성에 대한 감각에서 마음을 돌리는 것뿐만 아니라 자신의 복합체를 탐색하기 위해 예술적 장소를 찾는 경향이 있습니다. 그러한 상황을 다룰 때의 감정.
따라서 이러한 맥락에서 고딕 의류와 패션의 영역은 매우 매력적이고 매력적인 출구가 되는 경향이 있습니다. 그리고 왜 안되나요? 낭만적인 죽음의 이미지, 애도하는 바이올린의 울부짖음, 풍부한 검은 립스틱이 인류의 상태와 세계가 어디로 향하고 있는지에 대한 매우 타당한 우려를 표현하는 데 사용될 수 없다고 말한 사람은 아무도 없습니다. 어둠과 검은 모든 것에 대한 미학적 헌신을 통해 고딕 패션을 사랑하는 사람들은 확실히 카타르시스적인 방식으로 두려움을 진정시키고 표면화할 수 있는 방법을 찾을 수 있다고 말할 수 있습니다.
그러나 기본적으로 고딕 패션은 끔찍한 상황이나 혼란을 처리하기 위한 출구가 아니라 도피의 가장 훌륭한 포털 중 하나라는 사실을 숙고해 볼 가치가 있습니다. 우리가 종종 극명하고 낙담스러운 현실(우리가 상상하는 것과는 거리가 먼)에 직면하는 세상에서 뱀파이어와 같은 신화 속 생물의 매력은 평범한 것으로 간주될 것에 엄청난 양의 비범함을 주입합니다. 평범한.
또한, 고려해야 할 중요한 점은 고딕 양식이 역사적으로 혼란과 문화적 혼란의 시대를 통해 빛을 발했다는 사실입니다. 역사 전반에 걸쳐 이러한 관점을 공유하는 사례도 있습니다. 예를 들어 흑사병은 중세 후기 고딕 시대의 직접적인 전조였으며, 이는 죽음을 더욱 무섭고 생생하게 현실로 만들었습니다. 빅토리아 고딕 양식은 급속한 산업화 과정에서 자리를 잡았습니다. 1970년대 펑크 록 시대는 경기 침체를 이용하여 기분 좋은 "기분 좋은" 반란을 촉발시켰습니다.
오늘날 우리는 고딕 패션의 놀랍도록 유사한 부활을 촉발한 전염병의 집단적 트라우마를 안고 있습니다. 생각할 수 없는 이유 없이 무의미한 생명의 상실 속에서 사람들은 죽음이 그려내는 전체적인 미학에서 엄청난 위안과 위안을 발견했다. 결과적으로 Goth와 관련된 묘지와 까마귀의 매력뿐만 아니라 우울한 우아함도 그 어느 때보다 두드러집니다.
정치적 불안정: 고딕 화재의 연료
전염병은 고딕 의류에 유일한 영감을 주는 것이 아니며, 글로벌 정치적 불안정도 똑같이 중요한 역할을 합니다. 권위주의부터 무능한 리더십, 인권 침해, 현재 진행 중인 전쟁까지 이 모든 것이 대다수의 사람들을 환멸에 빠뜨렸습니다. 끝이 없어 보이는 나쁜 소식의 흐름은 그들의 신경에 큰 타격을 주었고, 아마도 모든 부정적인 것에서 벗어나기 위해 깊은 사슬을 겪고 싶은 욕구를 갖게 되었습니다.
따라서 고딕은 현상 유지에 도전하는 일종의 반란으로 나타났습니다. 어두운 색의 옷을 입는 것은 낙후되고, 불공평하며, 목적이 부족한 사회에 대한 불만, 분노, 억울함을 상징적으로 표현하는 것이 되었습니다. 그 동안 고스에게 널리 퍼진 '죽음의 낭만화' 개념은 부서진 세상을 떠나고 인류가 '인간'으로 돌아갈 희망이 거의 또는 전혀 없는 세상을 떠나고자 하는 열망을 나타냅니다.
특히 이러한 감정을 공유하는 젊은이들은 더 나은 공동체 의식, 편안함, 위안을 찾기 위해 고딕 패션에 빠르게 의지합니다. 그룹으로 어울리고 The Crow와 같은 영화나
정치적 불안정과 위기가 거의 없는 세상을 볼 때까지 고딕 패션은 불의, 무관심, 그리고 불평등에 계속 반항하면서 자신의 삶에서 더 많은 목적과 의미를 갖고자 하는 다양한 개인에게 계속 어필할 것이라고 말하는 것이 타당합니다. 불평등.
향수를 불러일으키는 과거가 복고풍 트렌드를 주도합니다
향수는 종종 복고풍 트렌드가 다시 떠오르는 원동력으로 간주됩니다. 예를 들어, 2020년대를 지나 전환했을 때 수십 년 전의 대중 문화에서 영감을 얻은 덕분에 정서가 더욱 강해졌습니다. 특히 1990년대와 2000년대는 오늘날 대중문화의 주요 영감의 원천으로 볼 수 있습니다.
음악과 영화부터 패션, TV 쇼, 심지어 비디오 게임까지, 90년대 고스 씬에는 심오한 낭만주의가 깃들어 있으며, 특히 당시 성년이 된 밀레니얼 세대에게는 더욱 그렇습니다. 밀레니얼 세대를 만족시키지 않는 제품은 거의 볼 수 없습니다. 팀 버튼(Tim Burton) 영화나 핫 토픽(Hot Topic)에서의 쇼핑 등 시대를 결정짓는 순간이 있는 오늘날 많은 성인들에게도 순수한 발견과 자유의 시대입니다.
2000년대 초 고딕 양식의 부흥은 밀레니얼 세대와 젊은 X세대에게도 동일한 향수를 불러일으킵니다. 앰프나 워크맨으로 Marilyn Manson이나 Korn을 마음껏 연주하고, 취침 시간이 지나도 밤을 새지 않고 가정용 DVD로 Underworld의 여왕을 시청하거나, 볼체인 초커와 Tripp 바지를 입고 쇼핑몰에서 휴식을 취하는 모습을 상상해 보세요. 왜 그랬는지에 대한 질문을 던지며 당시의 불안감을 표현하고 주변 세계를 이해하는 과정을 통해 확실히 30대가 쉽게 공감할 수 있는 시대였다.
몇십 년이 지나고, 이 트렌드의 주기는 현재 세대가 또한 그들의 우울한 개성을 되찾을 수 있게 해준다. Type O Negative의 고딕 둠 메탈에 맞춰 헤드밴드를 착용하고 검은 의상을 멋지게 수집하는 것은 그들이 십대 시절의 자기 발견 여정을 다시 떠올리도록 돕는다.
향수는 강력한 감정입니다. 새롭고 초초한 것을 다시 현대적인 것으로 변화시킵니다.
고딕 의상: 창의성이 발휘됩니다
창의성이라는 주제에서 고딕 스타일은 내면의 예술가를 자신 안에 포용하는 것입니다. 이는 사람들이 더 원초적이고 필터링되지 않은 자기 표현을 통해 주류 적합성 표준에서 벗어날 수 있도록 해줍니다. 쿠키 커터 패션 트렌드는 항상 매장을 장악하려고 노력하므로 독특한 것을 실험하려는 타고난 욕구가 깊어집니다. 고딕 패션은 거의 항상 구별과 독특함에 대한 창의적인 가려움증을 충족시킵니다.
특정 실루엣이 어두운 색조처럼 고딕 패션을 지배하지만, 가능성은 여기서 끝나지 않으며, 상상력이 유일한 실제 경계입니다. 예를 들어, 다양한 질감과 색상을 혼합하거나 빅토리아 시대 코르셋을 미래 지향적인 금속과 결합하여 개인화하는 것이 오늘날의 순서이며 각 제품은 진정한 "당신의 것"이 되고 당신만의 것이 됩니다.
고딕의 반체제적 뿌리에도 불구하고, 그것은 주류 패션 브랜드에 깊이 스며들었습니다. 그러나 고딕 패션 트렌드에서의 대부분의 혁신은 Etsy 장인이나 독립 제작자에게서 나오며, 모든 고딕 의류는 손으로 조각되고, 바느질되고, 조형되어 진정한 예술 작품을 나타냅니다.
주류 미니멀리즘이 드라마에 대한 열망을 촉발하다
최근 패션계는 매끄럽고 신중하며 중립적인 미니멀리즘이 대부분을 지배하고 있습니다. 예를 들어 COS 및 Everlane과 같은 브랜드는 흰색, 베이지, 검정색의 차분한 톤을 통해 이러한 미학을 구현합니다. 언뜻 보면 정교하지만, 이 차분한 감성은 불꽃을 일으키거나 지속적으로 흥분시키지 못합니다.
이에 비해 고딕 의상은 우울한 드라마에서 절대적으로 빛납니다. 여우 같은 미소, 흐르는 망토, 우울한 시선은 복잡한 시각적 이야기를 전달하며, 풍부한 질감과 아름답고 화려한 디테일은 각 의상에 많은 깊이와 차원을 부여합니다. 무미건조한 동일성의 시대에 고딕 양식은 신비로움과 개성이 적절히 조화된 모든 사람을 환영합니다.
미니멀리스트 스칸디나비아 스타일을 초월한 소셜 미디어는 세련되고 엄선된 완벽주의를 좋아합니다. 이런 점에서 고딕은 확실히 주목할만한 힘이 되었으며, 다른 모든 사람들이 동의한다고 해서 동질성의 피드에 동의하라는 압력에 적극적으로 반항했습니다. 그래서 번진 검은 립스틱과 비정통적이고 흐트러진 머리 스타일은 전형적인 외관에 노골적으로 침을 뱉습니다.
고딕의 미래: 여기에 머물 것인가?
어둡고 위협적인 뱀파이어처럼 고딕 의상과 패션은 불멸의 것처럼 보이며 매번 독특한 형태를 취하며 계속해서 다시 등장할 운명입니다. 다소 틈새적인 지위에도 불구하고 고딕의 시각적 언어는 문화적 조류가 어디로 흘러가든 전 세계의 상상력을 사로잡습니다. 우울함, 반항, 환상, 그리고 틀림없는 장인정신의 매혹적인 혼합은 단순히 복제하거나 대체할 수 없는 다소 매혹적인 대체 의류를 제공합니다.
각 부흥과 함께 새로운 세대가 다음 세대가 영감을 얻을 수 있는 유산을 남기면서 문체의 진화가 이루어집니다. 처음에는 단순히 중세 건축의 웅장함으로 시작된 것이 팬데믹 이후 본격적인 사이버고스 네온, 펑크 무정부 상태, 그리고 훌륭한 형태의 자기 성찰로 변모했습니다.
사람들이 도피와 상상력을 추구하는 한 고딕은 계속해서 재창조될 것입니다. 어쩌면 언젠가 우리는 고딕 미학이 패션뿐만 아니라 거리, 도로, 심지어 활주로와 유도로와 같은 삶의 다른 영역을 지배하는 것을 보게 될 것입니다. 중세 시대처럼 말입니다. 그러나 현재 그것은 하위문화 개념으로 남아 있으며, 주류가 사람들을 더 영혼과 엣지가 있는 무언가를 실험하도록 밀어낼 때마다 부글부글 끓어오르고 있습니다.
으깬 벨벳이 주말에 입고 싶은 고딕 복장이든, 밤에 외출할 때 눈길을 끄는 그물망에 들어가는 것이 여러분의 취향이든, 고딕의 상징적 힘은 수십 년 이상 지속될 것입니다.