Simpla mențiune de „gotic” aprinde amintiri din Y2K: ținute doar pentru negru, ten palid și familia Addams, desigur! Și, deși a dispărut din moda văzută de ceva vreme, a reapărut la suprafață cu un bang – mai ales din 2022, când am văzut că stilul gotic sau „goth” domnește suprem pe podiumuri și pe covoarele roșii deopotrivă.
Goticul s-a întors, iubito!
Stilul gotic de îmbrăcăminte și machiaj nu mai este ceva rezervat doar sezonului înfricoșător, deoarece ținutele sumbre și glamour nu doar că au devenit șic pe podium, ci au devenit rapid și o a doua alegere apropiată de ținuta formală tradițională de birou la femei.
Ceea ce este cu adevărat interesant la Goth, mai ales în comparație cu alte tendințe de modă, este că nu a dispărut niciodată cu adevărat din radarul modei pentru început. De fapt, există de zeci de ani și, de-a lungul timpului, pur și simplu a evoluat. Aveți acum emisiuni TV pe Netflix precum „Miercuri” care au consolidat revenirea lui Goth, unde acesta prinde rapid rădăcini în moda modernă.
Dacă vezi pe cineva îmbrăcat acum într-o ținută complet neagră din cap până în picioare, cu creion de ochi dramatic și greu și ruj negru jet, cu greu ai vedea pe cineva ridicând o sprânceană. Din ce în ce mai mulți consumatori din generația Z merg acum cu haine în stil gotic, iar celebrități precum Kardashians și Rihanna împing tendința mai departe prin ținutele lor extrem de personalizate.
Cântăreața și compozitoarea, Billie Eilish, și influența, Alexa Black, au îmbrățișat în mod deschis estetica gotică, făcând-o cu atât mai populară atât în rândul generației Z, cât și printre femeile mai mature deopotrivă. Nu este deloc surprinzător să vezi cum moda mainstream și-a deschis larg porțile pentru a primi îmbrăcămintea în stil gotic cu brațele deschise.
Dacă cineva ar nega că renașterea modei gotice și-a revenit încet în moda mainstream, am spune că acea persoană fie a fost pe Lună, fie pur și simplu a plecat în vacanță sub o stâncă. Gotul este cu adevărat furioasă acum și nu doar pe podiumurile de modă sau pe editoriale, ci și pe birourile în care veți vedea „Goții corporativi” etalându-și latura întunecată cu costume frumoase din abanos și cravate elegante care se potrivesc.
Între timp, este obișnuit să-i vezi pe „Goții casual” care își înfățișează hainele în centrul orașului și în mall-urile americane, inclusiv rochii fascinante de culoare neagră și cizme groase, mai puțin feminine. Trebuie să recunoaștem faptul că stilul gotic nu mai este un experiment de modă ciudat sau neortodox care este o subcultură de nișă sau practicat doar în spatele ușilor închise la primele ore ale nopții - ci ceva care a creat valuri în cultura pop de-a lungul anilor și mai ales numai în ultimii ani.
Prin urmare, ar fi interesant să vedem cum moda gotică a revenit de-a lungul anilor, nu-i așa?
Etapa 1: The Ever-Green Gothic
Ceea ce vedem astăzi nu este prima revenire gotică. Cele 12th secolul Mișcarea arhitecturală medievală este locul în care stilul își are originile – catedrale impunătoare și o obsesie subiacentă pentru macabru – a fost cu siguranță o îndepărtare completă de stilurile clasice care l-au precedat.
Într-un fel sau altul, Gothic și-a confirmat statutul de unul dintre cele mai persistente și căutate stiluri din modă, un adevărat tur de forță de peste patru secole.
Etapa 2: Epochal revine pentru prima dată
La mijlocul anului 19th Epoca victoriană, goticul a început să reapară. În toată Europa și America, așa cum era cunoscută atunci, tendințele de design arhitectural neo-gotic s-au răspândit ca focul, cu vitralii, contraforturi zburătoare și turle grandioase fiind unele dintre caracteristicile remarcabile.
Această fascinație nemuritoare și dragoste pentru estetica medievală s-au strecurat și în moda victoriană în aceeași perioadă. Cu toate acestea, important de remarcat aici este faptul că stilul tipic gotic victorian la acea vreme nu și-a propus niciodată să imite în mod direct moda medievală prin orice mijloace. Ceea ce a făcut a fost să îmbine elemente întunecate și romantice din Evul Mediu cu sensibilitățile victoriane complet contemporane. Sclipitor!
Rochiile pentru femei ar prezenta talie elegantă și fuste pline – un fel de ceea ce avem astăzi – dar au prezentat catifea bogată, cum ar fi mătase de culoare închisă, în negru, violet și visiniu. Detaliile extravagante, cum ar fi mânecile umflate, gulerele din dantelă și volanele au accentuat și dramatizat și mai mult aspectul, în timp ce accesoriile precum mănuși negre, camee, umbrele de soare și pandantive în cruce cu bijuterii au creat un aspect cu adevărat uimitor și complet potrivit pentru o regină.
Mișcarea neogotică, totuși, nu a fost întâmpinată cu prea multă căldură de raționalismul rece tipic predominant în Revoluția Industrială, ci, în schimb, a apărut ca o reacție puternică la ea. Acolo unde revoluția industrială a fost sinonimă cu mașini fără suflet, romantismul gotic la acea vreme era caracterizat prin imaginația sa creativă, individualismul unic și emoția ciudată. Pentru a populariza și mai mult această perspectivă, au apărut povești gotice precum Dracula lui Bram Stoker și Frankenstein a lui Mary Shelley, ambele ademenind și stimulând publicul larg să îmbrățișeze macabrul și supranaturalul asociat cu hainele, bijuteriile și moda gotice.
Etapa 3: Starea goticului la începutul secolului
Având rapid mai puțin de un secol mai târziu, iar goticul era o adevărată subcultură în sine. A coincis frumos cu revoluția punk din anii 1970 din Marea Britanie, unde mulți muzicieni care erau considerați pionieri ai goticului la acea vreme l-au popularizat până la capăt cu genul lor de muzică mai întunecat decât de obicei și mai atmosferic - The Cure, Bauhaus, Joy Division și Siouxsie și Banshees, pentru a numi doar câteva.
Acești muzicieni, cu spectacolele lor live obișnuite, aparițiile publice și videoclipurile muzicale care au fost difuzate pe fiecare post de televiziune pe care ți-l poți imagina, au propulsat moda gotică în mainstream. Siouxsie Sioux, cântăreața și compozitoarea din Siouxsie and the Banshees , s-a împodobit cu coliere și brățări de piele, fard de pleoape întunecat și dramatic, păr negru și îmbrăcăminte învechită pentru un efect gotic suplimentar. Robert Smith , de la The Cure, a fost cel care a inițiat coafura neagră și neagră, creionul de ochi în stil raton și rujul uns. Nu este surprinzător, fanii trupei au urmat exemplul și au avut o mână de ajutor în dezvoltarea aspectului gotic de la începutul anilor '80.
În anii 1980, Goth a luat o întorsătură și s-a transformat în ceva mai extrem și unii ar putea chiar numi „sexualizat”. Ciorapi de plasă, țepi, piele neagră care îmbrățișează corpul, păr negru ondulat sau cu permanentă mare și machiaj dramatic, au definit în mare măsură aspectul gotic al anilor 80. Copiii de club au prins rapid tendința, purtand totul, de la corsete la latex la cizme înalte, pentru un stil cu adevărat sinistru.
Pe măsură ce anii 1980 au progresat, Gothic a început să acumuleze mai multe caracteristici glam, ridicând stilul colecțiilor de înaltă modă ale pistelor negre de la Thierry Mugler, John Galliano și Alexander McQueen, precum și legenda trupei rock din anii 80, Roxette.
Trecând la anii 1990, goticul a fost atenuat într-o renaștere romantică victoriană mai blândă, din nou, împrumutându-se din Dracula a lui Bram Stoker. Eleganța „vampirică” a fost toată nebunia, oamenii făcând tot posibilul să imite aspectul cu redingote, pelerine, veste, bluze din dantelă și rochii de catifea. Cei care o legănă cu astfel de ținute ar putea fi ușor confundați cu unul dintre personajele din poveștile lui Edgar Allan Poe și Lord Byron.
La începutul anilor 2000, Goth s-a intersectat fără ezitare cu muzica emo și blugii strâmți. Crema de ochi întunecată, tricouri cu bandă și părul negru spălat cuplat cu bijuterii cu craniu și piercing-uri faciale au făcut furie, conectând perfect cele două subculturi dominante negre. Moda Lolita gotică japoneză se propagă în întreaga lume într-un ritm orbitor – cunoscută pentru rochiile sale negre asemănătoare păpușilor și pentru căptușelile din dantelă – a diversificat enorm peisajul gotic.
Și acum suntem complet cercul până în momentul prezent. Pandemia a re-declanșat Goth și în lumea post-pandemică de astăzi, este încă puternică. În mijlocul pandemiei, de exemplu, eram siguri că hanoracele și pantalonii de trening vor rămâne pentru totdeauna, dar ca reacție directă la pandemie, sentimentele și sentimentele au fost afișate pe scară largă prin modă, iar moda sau stilul respectiv s-a întâmplat să fie gotic.
Dacă ne uităm la istoria lumii, de fiecare dată când există vreun fel de răsturnări sau calamități „străbătând Pământul” în tot cuvântul, un uragan de modă într-o formă sau alta a apărut întotdeauna, în special cu generațiile mai tinere. În ultimii peste 100 de ani, acea întrerupere a modei a fost gotică. A fi „got” astăzi este asemănător cu a-ți lăsa aura exterioară să reflecte ceea ce simți sau reprezinți în interior și, în niciun caz, să-ți faci griji pentru ceea ce ar putea spune sau crede alții.
În plus, tot mai mulți oameni se trezesc cu faptul că a fi got nu înseamnă că trebuie să îmbrățișezi toate lucrurile întunecate, sumbre și deprimante. Oamenii care aleg Goth pur și simplu se deosebesc de mulțime, asta e tot ce este. Ei preferă doar o estetică mai întunecată și preferă lucruri mai extraordinare și mai puțin mainstream. Și asta e perfect!
O privire mai profundă asupra Renașterii gotice după pandemie
Pandemia a reușit să arunce o umbră lungă, care se profilează asupra lumii. Ca o cioară mare, întunecată și sinistră, care își întinde aripile uriașe peste pământ și îl înghiți ca un ou mic. Izolarea, anxietatea și o conștientizare sporită a mortalității s-au împletit cu structura vieții noastre. Desigur, în perioadele de vulnerabilitate și incertitudine profundă, oamenii tind să acționeze din instinct și să caute locuri artistice nu numai pentru a „alina durerea” și pentru a-și îndepărta mintea de la un anumit sentiment de dezamăgire iminentă și incertitudine, ci și pentru a naviga în propriul lor complex. emoțiile în timp ce se confruntă cu astfel de situații.
Așadar, în acest context, tărâmul îmbrăcămintei și modei gotice tinde să fie o priză foarte primitoare și convingătoare. De ce nu? Nimeni nu a spus că imaginea romantizată a morții, plânsul viorelor îndurerate și o abundență de ruj negru nu pot fi folosite pentru a exprima unele preocupări foarte valide atât cu privire la starea umanității, cât și la locul în care se îndreaptă lumea. Se poate spune că prin acest devotament estetic pentru întuneric și toate lucrurile negre, iubitorii de moda gotică pot găsi cu siguranță o modalitate de a-și calma și de a-și exterioriza temerile într-un mod destul de cathartic.
Cu toate acestea, merită să ne gândim la faptul că moda gotică, în mod implicit, nu este o ieșire pentru procesarea situațiilor groaznice sau a tulburărilor - dimpotrivă, este unul dintre cele mai bune portaluri ale evadării. Într-o lume în care ne confruntăm adesea cu o realitate dură și de obicei descurajantă (departe de ceea ce ne imaginăm a fi), alura unor creaturi mitice precum vampirii, injectează o doză bună de extraordinar în ceea ce altfel ar fi considerat banal și prea mult. comun.
De asemenea, important de reflectat este faptul că tendințele gotice au strălucit istoric prin vremuri de tulburare și dezordine culturală. Există chiar și exemple de-a lungul istoriei care împărtășesc această perspectivă: Moartea Neagră, de exemplu, a fost un precursor direct al erei gotice medievale târzii, deoarece a făcut mortalitatea cu atât mai înfricoșător și mai viu reală; Goticismul victorian a luat putere în timpul industrializării rapide și; epoca punk-rock-ului din anii 1970 a valorificat recesiunile economice, declanșând o rebeliune capricioasă a „simți-te bine”.
Astăzi, avem trauma colectivă a pandemiei care a determinat o renaștere izbitor de similară a modei gotice. În mijlocul pierderii de vieți omenești fără niciun motiv aparent la care să ne gândim, oamenii au găsit o mângâiere și un confort extraordinar în estetica generală pictată de mortalitate. Ca rezultat, eleganța melancolică, precum și alura cimitirelor și corbilor asociate în mod obișnuit cu gotul sunt la fel de proeminente ca niciodată.
Instabilitatea politică: combustibil pentru focul gotic
Pandemia nu este singurul inspirator pentru îmbrăcămintea gotică, instabilitatea politică globală jucând, de asemenea, un rol la fel de proeminent. De la autoritarism la conducere ineptă, încălcări ale drepturilor omului la războaie în desfășurare – toate au lăsat marea majoritate a oamenilor dezamăgiți. Fluxul de vești proaste aparent fără sfârșit le-a afectat nervii, lăsându-i cu dorința de a trece printr-un lanț profund pentru, poate, să se desprindă de toată negativitatea.
Prin urmare, goticul a apărut ca o mică rebeliune care contestă status quo-ul. Purtarea ansamblurilor întunecate a devenit o declarație simbolică de nemulțumire, furie și resentimente în societățile care sunt înapoiate, nedreapte sau lipsite de scop. În tot acest timp, conceptul de „romantizare a morții” răspândit în Goth reprezintă o dorință de a lăsa în urmă o lume care este ruptă și în care nu există nicio speranță ca omenirea să se întoarcă la „umană”.
Tinerii, în special cei care împărtășesc acest sentiment, apelează rapid la moda gotică pentru a găsi un sentiment mai bun de comunitate, confort și mângâiere – petrecându-se în grupuri și creând legături la filme precum The Crow sau trupe precum Bauhaus, deoarece un astfel de conținut probabil îi ajută să creeze conexiuni semnificative de relație pentru a găsi alinare și liniște în adâncul lor. Într-o lume care este în mare parte ostilă, astfel de legături acționează ca garduri de speranță și solidaritate.
Este corect să spunem că până când vom vedea o lume în mare măsură lipsită de instabilitate politică și crize, moda gotică va continua să atragă o gamă largă de indivizi care doresc să aibă mai mult scop și sens în viața lor, continuând să se răzvrătească împotriva nedreptății, indiferenței și inegalitate.
Trecutul nostalgic conduce tendințele retro
Nostalgia este adesea văzută ca un motor al reapariției tendințelor retro. Când am trecut de anii 2020, de exemplu, un sentiment mai puternic poate fi atribuit culturii pop care s-a inspirat din câteva decenii în urmă. În special anii 1990 și 2000 pot fi văzuți ca o sursă majoră de inspirație în cultura pop actuală.
De la muzică și filme la modă, emisiuni TV și chiar jocuri video, scena gotică a anilor 90 are un romantism profund atașat, în special pentru milenii care ajungeau la majoritate la acea vreme. Rareori veți vedea un produs în care milenialii nu sunt tratați. Este o perioadă de descoperire și libertate nevinovată, chiar și pentru mulți adulți din ziua de azi, cu momente definitorii de epocă, cum ar fi filmele cu Tim Burton și cumpărăturile la Hot Topic.
Renașterea gotică de la începutul anilor 2000 stârnește, de asemenea, același sentiment de nostalgie pentru milenialii în vârstă și tinerii generației X. Vizualizează-ți cântând Marilyn Manson sau Korn la maxim pe amplificator sau pe Walkman, stând treaz după ora de culcare pentru a viziona Queen of the Death of Underworld pe DVD-ul de acasă sau relaxându-te la un mall în choker-uri și pantaloni Tripp. A fost cu siguranță o eră la care oamenii în vârstă de 30 de ani se pot relaționa cu ușurință, deoarece le-a permis să-și exprime neliniștea în acel moment și să înțeleagă lumea din jurul lor, punând întrebări despre de ce lucrurile erau așa cum erau.
Avanză rapid cu câteva decenii, iar acest ciclu de tendințe permite generației actuale să-și revendice și individualismul capricios. Banda pe cap la tipul O Negative Gothic doom metal și îngrijirea unei colecții frumoase de ținute negre îi ajută să-și revină călătoria adolescenților de auto-descoperire.
Nostalgia este o emoție puternică – transformă din nou ceea ce era nou și nervos în ceva contemporan.
Îmbrăcăminte gotică: creativitate dezlănțuită
Pe subiectul creativității, stilul gotic se referă la îmbrățișarea artistului interior în sine. Îi dă oamenilor puterea să se desprindă de standardele principale de conformitate printr-o exprimare de sine mai crudă și mai nefiltrată. Tendințele modei de tip cookie-cutter încearcă mereu să domine magazinele și, prin urmare, dorința înnăscută de a experimenta ceva unic este profundă – moda gotică satisface aproape întotdeauna acea mâncărime creativă pentru distincție și unicitate.
În timp ce siluetele specifice domină moda gotică precum nuanțe întunecate, posibilitățile nu se opresc aici, imaginația cuiva fiind singura graniță reală. Prin amestecarea diferitelor texturi și culori sau prin combinarea corsetelor victoriane cu metale futuriste, de exemplu, personalizarea este la ordinea zilei, fiecare piesă devenind cu adevărat „a ta” și numai a ta.
În ciuda rădăcinilor anti-establishment ale goticului, acesta s-a infiltrat profund în brandurile de modă mainstream. Cu toate acestea, cea mai mare parte a inovațiilor în tendințele modei gotice provin fie de la artizani Etsy, fie de la producători independenți – unde fiecare piesă de îmbrăcăminte gotică este sculptată, cusată și sculptată manual, reprezentând o adevărată operă de artă.
Minimalismul mainstream stârnește dorința de dramă
În ultimul timp, lumea modei a fost dominată în cea mai mare parte de un minimalism elegant, discret și neutru. Branduri precum COS și Everlane, de exemplu, întruchipează această estetică prin tonuri de alb, bej și negru. Deși este sofisticată la prima vedere, această sensibilitate redusă nu reușește să creeze o scânteie sau să excite în mod constant.
În comparație, îmbrăcămintea gotică strălucește absolut cu dramatism. Rânjetele vulpine, pelerinele curgătoare și privirile melancolice spun povești vizuale complicate, texturile bogate și detaliile frumoase ornamentate dând fiecărei ținute multă profunzime și dimensiune. Într-o eră a asemănării sterile, Gothic îi întâmpină pe toți cu doar atingerea potrivită de mister și individualitate.
Transcendend stilul minimalist scandi, rețelele de socializare iubesc, de asemenea, perfecționismul rafinat și curat. În acest sens, goticul a devenit cu siguranță o forță de luat în seamă, răzvrătindu-se activ împotriva presiunii de a fi de acord cu fluxuri de omogenitate, doar pentru că toți ceilalți o fac. Și așa, rujul negru uns și coafurile neortodoxe și dezordonate scuipă deschis în fața fațadelor tipice.
Viitorul lui Gothic: E aici pentru a rămâne?
Asemenea unui vampir amenințător, îmbrăcămintea și moda gotică par nemuritoare, destinate să reapară din nou și din nou, luând o formă unică de fiecare dată. În ciuda statutului său oarecum de nișă, limbajul vizual al goticului captează imaginația din întreaga lume, indiferent unde curge valul cultural. Este un amestec încântător de melancolie, rebeliune, fantezie și măiestrie inconfundabilă oferă o ținută alternativă destul de atrăgătoare care pur și simplu nu poate fi replicată sau înlocuită.
Odată cu fiecare renaștere vine o evoluție stilistică, pe măsură ce noile generații lasă în urmă o moștenire de care să se inspire generația următoare. Ceea ce a început inițial pur și simplu ca o măreție arhitecturală medievală s-a transformat în neon cybergoth cu drepturi depline, anarhie punk și o formă grozavă de auto-reflecție după pandemie.
Atâta timp cât oamenii caută evadarea și imaginația, goticul va continua să se reinventeze. Poate într-o zi, vom vedea că estetica gotică domină nu numai moda, ci și alte domenii ale vieții, cum ar fi străzile, drumurile și chiar pistele și căile de rulare - exact așa cum a făcut în timpul Evului Mediu Înalt. În prezent, totuși, rămâne un concept subcultural, care apar din când în când când mainstream-ul îi împinge pe oameni să experimenteze cu ceva care are mai mult suflet și avantaj.
Indiferent dacă catifea zdrobită este genul de ținută gotică în care vă place să vă strecurați în weekend sau să vă strecurați într-o pereche de plase de plasă atrăgătoare pentru o ieșire de noapte, este mai mult lucrul dvs., puterea simbolică a goticului este aici pentru a rămâne încă multe decenii.