Du behöver inte vara särskilt observant för att märka att bilden av en mänsklig skalle har varit en enorm trend under de 21st århundrade. T-shirts, byxor, jackor, slipsar, strumpor, underkläder, huvudbonader och till och med aftonklänningar prydda med dödens huvuden är på modet nuförtiden. Och när det kommer till smycken finns dödskallar överallt. Gå bara ut och varannan förbipasserande kommer att stoltsera med ett döskallehänge, halsband, örhängen, läderbälte eller klocka. Fashionistas verkar vara i skallar även trots att de representerar döden. Så varför älskar vi dödskallar och var kom den här udda trenden ifrån? Detta är vad vi ska prata om i det här inlägget.
Skallar genomsyrad av historia
I forntida tider var skallen ett emblem för dödligheten. Det är inget förvånande med denna betydelse. Döden är trots allt den första tanken som dyker upp i våra huvuden när vi tittar på skallar. Vad som är anmärkningsvärt är att forntida människor mästerligt kombinerar betydelsen av döden med odödlighet och representation av den mänskliga själen (mer specifikt, en behållare för själen). När ett enda föremål hade så många tolkningar kom det inte som någon överraskning att dödskallar försågs med en speciell rituell betydelse. Till exempel kretsade den aztekiska kulturens konst kring en enda idé - att försona gudarna. Därför prydde aztekerna rituella statyer och sig själva med halsband i guldskalle och silverhjärtan. Tillsammans symboliserade de offerriten.
Kelter vördade kranier som den heliga maktens kärl. Denna makt var tänkt att skydda en person från motgångar samt skänka hälsa och rikedom. Enligt forntida mexikaner är en skalle föremål för jordens djup och deras krafter. Än i dag firar landet Dödsdagen för att hedra minnet av den avlidne och visa respekt för dem som lever i den andra världen. För en vanlig mexikan är döden inte slutet; det är början på ett nytt äventyr. Därför är de dödas dag inte sorg för de avlidna. Snarare är det ett påkostat firande som för samman unga och gamla, levande och döda. Folk njuter av att äta sockerskallgodis och kakor och dricka ur dödskallekoppar. Sockerskallar (godis formade som dödskallar) skapade till och med en trevlig modetrend. Täckta med livfull emalj och utsmyckade med utsökta blommönster, inspirerade de smycken , plagg, masker och till och med sminkdesign.
Skull inflytande ses bokstavligen överallt i den antika världen. I Peru dyrkade man långsträckta skallar. De betecknade aristokratiskt och till och med gudomligt ursprung. Därför, sedan tidig barndom, var peruaner tvungna att gå igenom den smärtsamma ritualen med den konstgjorda kranialdeformationen. I det forntida Kina hade odödliga vismän enorma huvuden – de hade så mycket Yang-energi i hjärnan att deras skallar var tvungna att växa för att innehålla allt. I grannlandet Indien berövade man inte heller skallar uppmärksamheten. För hinduiska eremiter var kranier en symbol för försakelse för att rädda den odödliga själen. Döskallar representerade också de mäktiga tibetanska gudarna, och i den kristna världen förknippades de med apostlar och helgon som aposteln Paulus, St. Magdalena, St. Franciskus av Assisi och många andra.
När vår värld blev äldre fick skallar fler betydelser och tolkningar. Shamaner, häxor och trollkarlar använde dödskallar i trolldomsritualer. Alkemister försökte hitta visdom i kranier. Frimurare behöll skallen av Tempelriddarens stormästare, Jacob de Molay, som brändes på bål 1314, som en magisk relik.
Som du kan se har dödskallar varit en integrerad del av människans existens sedan urminnes tider, även om forntida människor använde riktiga människo- och djurskallar snarare som tillbedjan och ritualer. Men när renässansen kom på scenen började dödskallar sin framgångsrika modeexpansion.
Militärt skallmode
De första att utforska skallens överklagande i modebemärkelse var militärer . I primitiva samhällen trodde krigare att de kunde få fiendernas skicklighet och styrka genom att ta deras skallar i besittning. De gjorde halsband av dessa dödskallar , använde dem istället för koppar eller som utsmyckning till sina stridsklänningar. Döskallar gav inte bara styrka till krigare utan de var också tänkta att skrämma fientliga stammar som om de sa - detta är ödet som väntar dig om du inte drar dig tillbaka.
Skallar och ben symboliserade segern över döden i det antika Roms armé. Triumftåg följde stora segrar uppvisade lod i full ära, med sina rustningar och vapen prydda med dödskallar. Men även i triumfögonblicket glömde de aldrig döden. Den militära ledaren som ledde processionen hade en slav bakom sig som viskade " Memento mori ", en påminnelse om att ingen kan undvika döden.
Gradvis tog dödskallar över militärmodet, och på 1700-talet kunde deras bilder ses på de militära insignierna för praktiskt taget varje europeisk armé. Historiker associerar detta fenomen med spridningen av romantikstilen inom litteratur, måleri och arkitektur. De gav efter för dess influenser och satte på sig skallemärken på sina formella uniformer.
Den första reguljära armén som officiellt adopterade dödskallar var Totenkopfhusaren (dödhövdade husarer) av Preussen. De kompletterade sina shakos med silverskallar och korsade ben. Meningen bakom denna symbol är enheten mellan krig och död på slagfältet.
Efter det inträffade dödens huvud i de finska, bulgariska, ungerska, österrikiska, italienska och polska trupperna. Den ryska arméns lod under utlandskampanjen mot Napoleon var täckta med dödskallar från topp till tå som om de imiterade sina preussiska kamrater. Dödens huvud är fortfarande ett av insignierna i Queen's Royal Lancers (QRL), den brittiska arméns kavalleriregemente.
Döskallar som smycken
De första skallsmyckena går tillbaka till 1400- och 1500-talen. Metropolitan Museum i New York visar katolska radband som gjordes för 400+ år sedan. Elfenbenspärlorna visar huvuden på ena sidan och skallar med skelett på den andra. På 1600 -talet var skallhängen och ringar gjorda av guld och täckta med ädelstenar och svart emalj på modet över hela Västeuropa. Sådana smycken var vackra i sig men dess betydelser var ännu mer anmärkningsvärda. Till exempel bar änkor ofta sorgringar som bar namnen på deras avlidna män och olika sorgsna inskriptioner antingen på latin eller på det lokala språket. Drottning Victoria initierade denna trend efter sin mans, prins Alberts, död 1861. Andra aristokrater och rika individer följde efter.
Inte bara vid sjukdom. Döskallar prydde ringar i hälsa också. De blev ett populärt motiv för bröllopsringar , och Martin Luthers vigselring är ett bra exempel på denna originella trend. Men oftare än inte är dödsbilderna en favoritteknik i Memento Mori-smycken. Dess mål var att påminna bärarna om att i slutet av deras resa kommer de att möta döden. Därför måste de leva sina liv med värdighet.
Döskallar i subkulturer
Efter en uppgång i popularitet högt i hälarna på nygotiken på 1800-talet försvann intresset för dödskallar snart. Glömskans period varade dock inte länge. Efter andra världskrigets slut antog en mängd kulturella utstötta kläder av arméursprung och symboler för krig för att uttrycka sin tro (kom ihåg att skallen är en av symbolerna i militäruniformer). Pionjärerna bland alla dessa subkulturer var cyklister. Miljontals soldater återvände hem från frontlinjen men de fann liten glädje. De hatade det amerikanska etablissemanget och romantiseringen av militarismen. De kunde helt enkelt inte hitta rätt i detta nya okända samhälle. Ironiskt nog gav den amerikanska armén en hjälpande hand genom att sälja överskott av militär utrustning inklusive motorcyklar. Motorcyklister hittade tröst i ridningen och började entusiastiskt öppna bikerklubbar och sprida sina åsikter. Som en protest tog de på sig militäruniformer samt troféerna de tog från slagfälten. Deras idéer fick genklang hos hippies, motståndare till Vietnamkriget och andra som dem. Alla dessa människor valde dödskallar som en symbol för deras världsbild.
Sedan 1960-talet har dödskallar påverkat olika musikaliska subkulturer och utstötta grupper. För dem har dödssymboler blivit ett sätt att visa förtvivlan, ilska och besvikelse i den moderna världens värderingar. Du kan se dödskallar i garderoben hos alla rockare, punkare, metalheads och grungeälskare. Vi måste nämna Keith Richards ring , som är lika ikonisk som Rolling Stones gitarrist själv. Hans exempel visade andra musiker att dödskallar inte bara är välkomna, de är ett måste för varje rockstjärna med självrespekt.
Tillsammans med det fick dödskallar ögonen på fredlösa och paramilitära grupper som nynazister, rasister, skinheads, knarkhandelsgäng, människohandlare och moderna pirater. För alla dessa människor blev bilder av dödskallar en dödsutmaning. Och samtidigt är de den visuella protesten och förnekelsen av den allmänt accepterade kulturen.
Skull Fashion under 2000-talet
Idag blev en skalle mer än en symbol för utstötta och rebeller. Ja, det är fortfarande populärt i biker-, rocker-, gothic- och emo-gemenskaperna. Tillsammans med det upptäcker skallar nya hittills okända kulturområden och erövrar dem. Designers omfamnar den fascinerande kraften hos dödskallar och införlivar dem djärvt i sina samlingar. Du har förmodligen sett miljontals varianter av skull charm armband , sugar skull hängen och skor med döskalle spännen. Döskallar visar sin skönhet när de sitter på unika modekonstverk också. Låt oss bara räkna några av dem:
- bälten med en dödskallenyckelring och en samling halsdukar från Alexander MacQueen;
- Diors skallringar och hängen prydda med diamantkronor;
- parfymskalleflaskor från polisen ('To be the Queen' och 'To be the Woman');
- manschettknappar i guld med diamanter från Fine English Company och manschettknappar i svart guld och diamant från De Grisogono;
- guldsmycken med en smaragd-, rubin- eller diamantorm som kryper ut ur skallens ögonhålor från Theo Fennell;
- Hangman Skull Ring av Stephen Webster;
- döskalleklockor från det rebelliska schweiziska klockföretaget Corum;
- Platinaskalle värd 100 miljoner dollar täckt med 8601 diamanter av Damien Hirst.
Listan kan fortsätta och fortsätta. Poängen är att modedesigners inte är rädda för att experimentera med dödssymbolik och att deras fans inte är rädda för att bära sina skapelser. Vi såg en topp i intresset för dödskallar runt 2012 när media väckte vurm kring världens ände. Men även efter den ödesdigra 12.12.12 har vår kärlek till udda symbolik inte bleknat. Den drivs ständigt av det överdrivna mysteriet som omger kristallskallar. Pirates of the Caribbean gjorde också sitt bidrag, för en pirat är otänkbar utan Jolly Roger, svart fläck och allt det där.
Om du ska bära döskallekläder och smycken eller inte är helt upp till dig. Smaken varierar trots allt. En sak är dock säker – om du väljer en sådan symbol kommer du inte att förbli obemärkt.
Skulls från Bikerringshop
Om du letar efter en dödskalle för att göra din look komplett, är Bikerringshop där du behöver vara. Vi erbjuder ett urval av smycken med djärv symbolik för cyklister, rockare, punkare, goter och alla som gillar mörk estetik. Du njuter av något mer konstnärligt och livsbejakande. Vad sägs då om våra sockerskallringar och hängen utsmyckade med virvlande mönster och livfulla ädelstenar? Dessa unika plagg är ett värdigt komplement till feminina och utsökta outfits.
Vi hjälper dig att sätta ihop en helskallelook om det är det du siktar på. Massiva dödskalleringar, experttillverkade halsband, eleganta hängen, tunga plånbokskedjor , imponerande armband, iögonfallande örhängen och fantastiska läderplånböcker – det här är bara en kort lista över vad du kan hitta i våra kollektioner. Vårt mål är att förse dig med smycken som är stora, högljudda och djärva. Samtidigt är våra smycken inte för engångsbruk. Hållbart tillverkad av silver och läder, den kommer att tjäna dig i årtionden. Lyckligtvis kommer döskallemodet inte att gå någonstans snart – du kan vara säker på att din ring eller hängsmycke från Bikerringshop kommer att stå emot tidens tand.