Bara omnämnandet av "gotisk" väcker minnen från Y2K: endast svarta outfits, blek hy och Addams-familjen, förstås! Och även om det försvann från modet ett tag, har det återuppstått med en rejäl smäll – speciellt sedan 2022 där vi såg gotisk eller "goth"-stil regera på både catwalks och röda mattor.
Gothic är tillbaka, baby!
Den gotiska stilen av kläder och smink är inte längre något som bara är reserverat för den kusliga säsongen eftersom de dystra och glamorösa kläderna inte bara har blivit chica på startbanan utan också snabbt blivit ett nära andrahandsval till den traditionella formella kontorsdräkten hos kvinnor.
Det som är riktigt intressant med Goth, särskilt jämfört med andra modetrender, är att det aldrig riktigt försvann från moderadarn till att börja med. Faktum är att det har funnits i decennier och med tiden har det helt enkelt utvecklats. Du har nu TV-program på Netflix som "Wednesday" som har befäst Goths återkomst där det snabbt slår rot i modernt mode.
Om du nu ser någon klädd i en helsvart outfit från topp till tå, komplett med dramatisk, tung eyeliner och kolsvart läppstift, skulle du knappast se någon höja på ögonbrynen. Fler och fler Gen Z-konsumenter går nu med kläder i gotisk stil med kändisar som Kardashians och Rihanna driver trenden ytterligare genom sina mycket anpassade outfits.
Sångerskan och låtskrivaren Billie Eilish och influencern Alexa Black har öppet anammat den gotiska estetiken, vilket gör den ännu mer populär bland både Gen Z'ers och mer mogna kvinnor. Det är inte alls förvånande att se hur mainstream-modet har öppnat sina dörrar för att välkomna kläder i gotisk stil med öppna armar.
Om någon skulle förneka att den gotiska moderenässansen sakta går tillbaka till det vanliga modet, skulle vi säga att den personen antingen har varit på månen eller helt enkelt semestrat under en sten. Goth är verkligen på modet nu och inte bara på modebanor eller redaktioner, utan också på kontor där du kommer att se "Corporate Goths" prunka sin mörka sida med vackra ebenholtskostymer och eleganta slipsar som matchar.
Samtidigt är det vanligt att se "Casual Goths" springa ut i centrum och amerikanska köpcentra, inklusive fascinerande flytande helsvarta klänningar och tjocka, mindre än feminina stövlar. Vi måste erkänna det faktum att gotisk stil inte längre är något konstigt eller oortodoxt modeexperiment som är en nischad subkultur eller som bara utövas bakom stängda dörrar på nattens småtimmar – utan något som har skapat vågor över popkulturen genom åren och särskilt bara under de senaste åren.
Det skulle därför vara intressant att se hur gotisk mode har gjort en comeback genom åren, eller hur?
Steg 1: The Ever-Green Gothic
Det vi ser idag är inte den första gotiska comebacken. Den 12th talet Medeltida arkitekturrörelse är där stilen har sitt ursprung - imponerande katedraler och en underliggande besatthet av det makabra - det var definitivt en fullständig avvikelse från de klassiska stilarna som föregick den.
På ett eller annat sätt bekräftade Gothic sin status som en av de mest ihärdiga och eftertraktade stilarna inom mode, en riktig tour de force i över fyra århundraden.
Steg 2: Epochal återvänder för första gången
Under mitten av 19th Den viktorianska eran, gotiken började dyka upp igen. I hela Europa och Amerika, som det var känt då, spred sig nygotiska arkitektoniska designtrender som en löpeld, med målat glasfönster, flygande strävpelare och storslagna spiror som några av de framstående egenskaperna.
Denna odödliga fascination och kärlek till medeltida estetik smög sig faktiskt in på viktorianskt mode ungefär samtidigt. Viktigt att notera här är dock att den typiska viktorianska gotiska stilen vid den tiden aldrig siktade på att direkt imitera medeltida mode på något sätt. Vad den gjorde var att blanda mörka och romantiska element från medeltiden med helt samtida viktorianska känsligheter. Lysande!
Kvinnors klänningar skulle ha elegant åtsittande midjor och fulla kjolar – ungefär som vi har idag – men bestod av rika sameter som mörkfärgade siden i svart, lila och burgundy. Extravaganta detaljer som puffärmar, spetskragar och volanger accentuerade och dramatiserade utseendet ännu mer, medan accessoarer som svarta handskar, cameos, parasoller och berikade korshängen skapade en verkligen fantastisk och komplett look värdig en drottning.
Den neo-gotiska rörelsen möttes dock inte särskilt varmt av den typiska kalla rationalismen som var utbredd under industriella revolutionen, utan framträdde istället som en skarp motreaktion mot den. Där den industriella revolutionen var synonym med själlös maskinvara, kännetecknades gotisk romantik vid den tiden av sin kreativa fantasi, unika individualism och kusliga känslor. För att ytterligare popularisera denna syn kom gotiska berättelser som Bram Stokers Dracula och Mary Shelleys Frankenstein, båda lockande såväl som stimulerande för allmänheten att omfamna det makabra och övernaturliga kopplat till gotiska kläder, smycken och mode.
Steg 3: Tillståndet i gotiken vid sekelskiftet
Spola framåt mindre än ett sekel senare, och gotiken var en sann subkultur i sig. Det sammanföll vackert med 1970-talets brittiska punkrevolution, där många musiker som vid den tiden ansågs vara pionjärer inom gotiken populariserade den oändligt med sin mörkare än vanligt och mer atmosfäriska typ av musik – The Cure, Bauhaus, Joy Division och Siouxsie och the Banshees, bara för att nämna några.
Dessa musiker med sina regelbundna liveframträdanden, offentliga framträdanden och musikvideor som sändes på varje TV-station du kan tänka dig, drev den gotiska modet in i mainstream. Siouxsie Sioux, sångerskan och låtskrivaren från Siouxsie and the Banshees, klädde sig i läderhalsband och armband, mörk och dramatisk ögonskugga, skarp svart hår och slitna kläder för en extra gotisk effekt. The Cure’s Robert Smith var den som banade väg för den stora svarta bouffantfrisyren, tvättbjörnsinspirerad eyeliner och smetad läppstift. Inte överraskande följde bandets fans efter och hade en stor hand i att utveckla den tidiga pre-80-tals Goth-looken.
Under 1980-talet tog Goth en vändning och förvandlades till något mer extremt och vissa kanske till och med kallar "sexualiserat". Nätstrumpor, spikar, kroppsnära svart läder, krusat svart eller stort permanentat hår och dramatisk makeup, definierade till stor del 80-talets gotiska look. Klubbbarn fastnade snabbt i trenden, med allt från korsetter till latex till höga stövlar, för en verkligt olycklig stil.
Allt eftersom 1980-talet fortskred började Gothic ackumulera fler glam-egenskaper, vilket lyfte stilen på high-fashion svarta landningskollektioner från Thierry Mugler, John Galliano och Alexander McQueen, såväl som 80-talets rockbandslegend Roxette.
När vi gick in på 1990-talet tonades gotiken ner till en mildare romantisk viktoriansk väckelse, återigen, med inspiration från Bram Stokers Dracula. "Vampyrisk" elegans var det mesta, med folk som gick långt för att imitera utseendet med frack, kappor, västar, spetsblusar och sammetsklänningar. De som rockar den med sådana kläder kan lätt misstas för en av karaktärerna från Edgar Allan Poes och Lord Byrons berättelser.
Under tidigt 2000-tal korsade Goth utan tvekan Emo-musik och tajta jeans. Mörk eyeliner, bandtröjor och urtvättat svart hår i kombination med skalle-smycken och ansiktspiercingar var på modet, vilket sömlöst kopplade samman de två svartdominerande subkulturerna. Japansk Gothic Lolita-mode spred sig över världen i en bländande takt – känd för sina dockliknande svarta klänningar och spetsprydnader – vilket mångfaldigade Goth-landskapet enormt.
Och vi är nu full cirkel till nuet. Pandemin utlöste Goth igen och i dagens post-pandemivärld pågår den fortfarande. Mitt under pandemin, till exempel, var vi helt säkra på att huvtröjor och träningsbyxor skulle sitta kvar för alltid, men som en direkt reaktion på pandemin visades känslor och känslor brett genom modet, och att mode eller stil råkade vara gotiskt.
Om vi tittar på världens historia, varje gång det finns någon form av omvälvning eller "jordkrossande" katastrof över hela ordet, har en modeorkan i någon eller annan form alltid uppstått, särskilt med yngre generationer. Under de senaste 100 åren har den modestörningen varit gotisk. Att vara "goth" idag är som att låta din yttre aura reflektera vad du känner eller representerar inuti, och under inga omständigheter oroa dig för vad andra kan säga eller tänka.
Plus, fler och fler människor vaknar upp till det faktum att att vara Goth inte betyder att du måste omfamna allt som är mörkt, dystert och deprimerande. Människor som väljer Goth skiljer sig helt enkelt från mängden, det är allt som finns. De föredrar bara en mörkare estetik och föredrar saker som är mer extraordinära och mindre mainstream. Och det är helt okej!
En djupare inblick i de gotiska renässanserna efter pandemin
Pandemin lyckades kasta en lång, hotande skugga över världen. Som en stor, mörk och olycksbådande kråka som breder ut sina gigantiska vingar över jorden och slukar den som ett litet ägg. Isolering, ångest och en ökad medvetenhet om dödlighet vävdes samman med våra livs strukturer. Naturligtvis, under tider av djup sårbarhet och osäkerhet, tenderar människor att agera utifrån instinkt och leta efter konstnärliga platser för att inte bara "lindra smärtan" och flytta sina sinnen bort från en viss känsla av annalkande undergång och osäkerhet, utan också navigera i sitt eget komplex. känslor när man hanterar sådana situationer.
Så inom detta sammanhang tenderar riket av gotiska kläder och mode att vara ett mycket inbjudande och övertygande utlopp. Och varför inte? Ingen sa att romantiserade dödsbilder, klagan från sorgsna fioler och ett överflöd av svart läppstift inte kan användas för att uttrycka några mycket giltiga farhågor om både mänsklighetens tillstånd och vart världen är på väg. Man kan säga att genom denna estetiska hängivenhet till mörker och allt som är svart, kan älskare av gotiskt mode säkert hitta ett sätt att lugna och externisera sina rädslor på ett ganska välgörande sätt.
Ändå är det värt att fundera över det faktum att gotiskt mode, som standard, inte är ett utlopp för att bearbeta svåra situationer eller kaos – tvärtom, det är en av de finaste portalerna för eskapism. I en värld där vi ofta konfronteras med en skarp och vanligtvis nedslående verklighet (långt ifrån vad vi föreställer oss att den ska vara), injicerar tjusningen av mytiska varelser som vampyrer en skön dos extraordinärt i det som annars skulle anses vara vardagligt och alltför vanlig.
Det är också viktigt att reflektera över det faktum att gotiska trender historiskt sett har lyst genom tider av turbulens och kulturell oordning. Det finns till och med exempel genom historien som delar just detta perspektiv: digerdöden, till exempel, var en direkt föregångare till den senmedeltida gotiska eran, eftersom den gjorde dödligheten desto mer skrämmande och levande verklig; Viktoriansk gotik tog fäste under den snabba industrialiseringen, och; 1970-talets punkrock-era utnyttjade ekonomiska nedgångar och utlöste lynnigt "må bra"-uppror.
Idag har vi det kollektiva traumat av pandemin som har föranlett ett slående liknande återupplivande av gotiskt mode. Mitt i den meningslösa förlusten av liv utan någon uppenbar anledning som man kan tänka sig, har människor funnit en enorm tröst och tröst i den övergripande estetik som målats av dödligheten. Som ett resultat är den melankoliska elegansen såväl som lockelsen hos kyrkogårdar och korpar som vanligtvis förknippas med Goth lika framträdande som det någonsin har varit.
Politisk instabilitet: Bränsle för den gotiska elden
Pandemin är inte den enda inspiratören för gotiska kläder, med global politisk instabilitet som också spelar en lika framträdande roll. Från auktoritärism till olämpligt ledarskap, kränkningar av mänskliga rättigheter till pågående krig – allt har gjort den stora majoriteten av människor desillusionerade. Den till synes aldrig sinande strömmen av dåliga nyheter har tagit hårt på deras nerver och lämnat dem med en önskan att genomgå en djup kedja för att kanske bryta sig loss från all negativitet.
Gothic har därför framstått som lite av ett uppror som utmanar status quo. Att bära mörka ensembler har blivit ett symboliskt uttalande av missnöje, ilska och förbittring i samhällen som är efterblivna, orättvisa eller saknar syfte. Hela tiden representerar konceptet "romantisering av döden" som råder i Goth en längtan efter att lämna en värld bakom som är trasig och där det finns lite eller inget hopp för mänskligheten att återgå till att vara "människa".
Särskilt de unga som delar denna känsla tar snabbt till gotiskt mode för att hitta en bättre känsla av gemenskap, tröst och tröst – umgås i grupper och binds samman över filmer som The Crow eller band som Bauhaus, eftersom sådant innehåll förmodligen hjälper dem att skapa meningsfulla kopplingar av relaterbarhet för att finna tröst och lugn djupt inombords. I en värld som till stor del är fientlig, fungerar sådana band som staket av hopp och solidaritet.
Det är rättvist att säga att tills vi ser en värld i stort sett fri från politisk instabilitet och kriser, kommer gotiskt mode att fortsätta att tilltala ett brett spektrum av individer som vill ha mer syfte och mening med sina liv samtidigt som de fortsätter att göra uppror mot orättvisor, likgiltighet och olikhet.
Nostalgiskt förflutet driver retrotrender
Nostalgi ses ofta som en drivkraft för retrotrender som återuppstår. När vi gick förbi 2020-talet, till exempel, kan ett starkare sentiment tillskrivas popkulturen som hämtat inspiration från flera decennier tillbaka. Speciellt 1990- och 2000-talen kan ses som en stor inspirationskälla i dagens popkultur.
Från musik och filmer till mode, TV-program och till och med videospel, 90-talets gotiska scen har en djup romantik kopplad till sig, särskilt för millennials som var myndiga vid den tiden. Sällan kommer du att se en produkt där millennials inte är tillgodosedda. Det är en period av oskyldiga upptäckter och frihet, även för många vuxna idag, med tidsdefinierande ögonblick som Tim Burton-filmer och shopping på Hot Topic.
Det tidiga 2000-talets gotiska väckelse väcker också samma känsla av nostalgi för äldre millennials och yngre Gen X'ers. Visualisera hur du spelar Marilyn Manson eller Korn för fullt på din förstärkare eller Walkman, håll dig uppe efter läggdags för att se Queen of the Death of Underworld på hemma-DVD eller chilla i en galleria i ballchain-chokers och Tripp-byxor. Det var definitivt en era som människor i 30-årsåldern lätt kan relatera till eftersom det tillät dem att uttrycka sin ångest vid den tiden och förstå världen omkring dem, ställa frågor om varför saker och ting var som de var.
Snabbspola fram några decennier, och denna cykel av trender låter den nuvarande generationen återta sin melankoliska individualism. Att lyssna på Type O Negatives gotiska doom metal och kuratera en fin samling av svarta kläder hjälper dem att återbesöka sin tonåriga självupptäcktsresa.
Nostalgi är en kraftfull känsla – den förvandlar det som var nytt och pirrigt till något samtida, om igen.
Gotiska kläder: Kreativiteten släpps lös
När det gäller kreativitet handlar gotisk stil om att omfamna den inre konstnären i sig själv. Det ger människor möjlighet att bryta sig loss från vanliga standarder för konformitet genom råare, mer ofiltrerat självuttryck. Cookie-cutter modetrender försöker alltid dominera butiker, och så den medfödda viljan att experimentera med något unikt sitter djupt – gotiskt mode tillfredsställer nästan alltid den kreativa längtan efter distinktion och unikhet.
Medan specifika silhuetter dominerar gotiskt mode som mörka nyanser, slutar inte möjligheterna här, med ens fantasi som den enda verkliga gränsen. Genom att blanda olika texturer och färger, eller kombinera viktorianska korsetter med futuristiska metaller, till exempel, är personalisering dagens ordning, där varje pjäs blir verkligen "din" och din ensam.
Trots Gothics anti-etablissemangsrötter har det trängt djupt in i mainstream modevarumärken. Men den mesta innovationen inom gothisk modetrender kommer antingen från Etsy-hantverkare eller oberoende skapare – där varje gothisk klädesplagg är skuret, sytt och format för hand, vilket representerar ett verkligt konstverk.
Mainstream-minimalism tänder lusten efter drama
På senare tid har modevärlden mest dominerats av snygg, diskret och neutral minimalism. Märken som COS och Everlane, till exempel, förkroppsligar just denna estetik genom dämpade toner av vitt, beige och svart. Även om den är sofistikerad vid första anblicken, lyckas denna dämpade känslighet inte skapa en gnista eller upphetsa konsekvent.
I jämförelse lyser gotiska kläder absolut av grubblande dramatik. Vulpina flin, flödande kappor och melankoliska blickar berättar intrikata visuella historier, med de rika texturerna och vackra utsmyckade detaljerna som ger varje outfit mycket djup och dimension. I en tid av steril enhetlighet välkomnar Gothic alla med precis rätt touch av mystik och individualitet.
Sociala medier överskrider minimalistisk skandinavisk stil och älskar också polerad och kurerad perfektionism. I detta avseende har gotiken verkligen blivit en kraft att räkna med, som aktivt gör uppror mot trycket att hålla med om flöden av homogenitet, bara för att alla andra gör det. Och så, utsmetat svart läppstift och oortodoxa, ojämna frisyrer spottar öppet i ansiktet på typiska fasader.
Gothic's Future: Är den här för att stanna?
Som en mörkt hotfull vampyr verkar gotiska kläder och mode odödliga, avsedda att dyka upp igen och igen och ta en unik form varje gång. Trots sin något nischade status fångar Gothics visuella språk fantasier över hela världen oavsett var den kulturella tidvattnet flödar. Det är en förtrollande blandning av melankoli, uppror, fantasi och omisskännligt hantverk erbjuder en ganska lockande alternativ klädsel som helt enkelt inte kan replikeras eller ersättas.
Med varje väckelse kommer en stilistisk utveckling när nya generationer lämnar efter sig ett arv för nästa generation att inspireras av. Det som från början bara började som en medeltida arkitektonisk storhet har förvandlats till fullfjädrad cybergoth neon, punk-anarki och en stor form av självreflektion efter pandemin.
Så länge människor söker eskapism och fantasi, kommer gotiken att fortsätta att återuppfinna sig själv. Kanske kommer vi en dag att se gotisk estetik dominera inte bara mode utan andra områden av livet som gator, vägar och till och med landningsbanor och taxibanor – precis som det gjorde under högmedeltiden. För närvarande förblir det dock ett subkulturellt begrepp som bubblar upp då och då när mainstreamen driver bort folk till att experimentera med något som har mer själ och kant.
Oavsett om krossad sammet är den typ av gotisk klädsel du gillar att ta på dig på helgerna eller att glida in i ett par iögonfallande fisknät för en utekväll är mer din grej, Gothics symboliska kraft är här för att stanna i många decennier till.