La mera mención de lo “gótico” enciende recuerdos del Y2K: atuendos exclusivamente negros, tez pálida y, por supuesto, la Familia Addams. Y, aunque desapareció de la escena de la moda por un tiempo, ha resurgido con bastante fuerza, especialmente desde 2022 donde vimos que el estilo gótico o ‘goth’ reinaba supremo en pasarelas y alfombras rojas por igual.
¡El gótico ha vuelto, bebé!
El estilo gótico de ropa y maquillaje ya no es algo reservado solo para la temporada espeluznante, porque los atuendos sombríos y glamurosos no solo se han vuelto chic en la pasarela, sino que también están rápidamente convirtiéndose en la segunda opción preferida frente al atuendo formal tradicional de oficina en mujeres.
Lo que es realmente interesante sobre el estilo gótico, especialmente en comparación con otras tendencias de moda, es que nunca desapareció realmente del radar de la moda para empezar. De hecho, ha estado presente durante décadas y con el tiempo, simplemente ha evolucionado. Ahora tienes programas de televisión en Netflix como “Wednesday” que han consolidado el regreso del gótico, donde rápidamente está echando raíces en la moda moderna.
Si ves a alguien ahora vestido completamente de negro de pies a cabeza, incluyendo un delineador de ojos dramático y pesado y lápiz labial negro azabache, difícilmente verás a alguien levantar una ceja. Cada vez más consumidores de la Generación Z están optando por ropa al estilo gótico, con celebridades como las Kardashians y Rihanna impulsando aún más la tendencia a través de sus atuendos altamente personalizados.
La cantante y compositora, Billie Eilish, y la influencer, Alexa Black, han adoptado abiertamente la estética gótica, haciéndola aún más popular tanto entre los jóvenes de la Generación Z como entre las mujeres más maduras. No es nada sorprendente ver cómo la moda mainstream ha abierto de par en par sus puertas para acoger la ropa de estilo gótico con los brazos abiertos.
Si alguien negara el renacimiento de la moda gótica que lentamente se está abriendo paso de nuevo en la moda convencional, diríamos que esa persona ha estado en la luna o simplemente de vacaciones bajo una roca. El estilo gótico es verdaderamente la rabia ahora y no solo en las pasarelas de moda o editoriales, sino también en oficinas donde verás a los 'Goths Corporativos' luciendo su lado oscuro con hermosos trajes de ébano y elegantes corbatas a juego.
Mientras tanto, es común ver a los 'Goths Casuales' lucir sus atuendos en el centro de la ciudad y en los centros comerciales estadounidenses, incluyendo vestidos completamente negros que fluyen de manera hipnotizante y botas gruesas, poco femeninas. Debemos reconocer el hecho de que el estilo gótico ya no es un experimento de moda extraño o no ortodoxo que es una subcultura de nicho o solo practicado a puerta cerrada en las pequeñas horas de la noche, sino algo que ha creado olas a través de la cultura pop a lo largo de los años y especialmente en los últimos años.
Por lo tanto, sería interesante ver cómo la moda gótica ha resurgido a lo largo de los años, ¿no?
Etapa 1: El Gótico Siempre Verde
Lo que estamos viendo hoy no es el primer regreso gótico. Los 12th El movimiento arquitectónico medieval del siglo es donde el estilo tiene sus orígenes – catedrales imponentes y una obsesión subyacente con lo macabro – definitivamente fue un completo alejamiento de los estilos Clásicos que lo precedieron.
De una forma u otra, el gótico confirmó su estatus como uno de los estilos más persistentes y buscados en la moda, un verdadero tour de force durante más de cuatro siglos.
Etapa 2: Regresos épicos por primera vez
Durante mediados del siglo XIXth Era victoriana, el gótico comenzó a resurgir. A lo largo de Europa y América, tal como se conocían en ese entonces, las tendencias de diseño arquitectónico neogótico se extendieron como un incendio forestal, con ventanas de vidrieras, arbotantes y espiras grandiosas siendo algunas de las características más destacadas.
Esta fascinación y amor eternos por la estética medieval en realidad se infiltraron también en la moda victoriana aproximadamente en la misma época. Sin embargo, es importante señalar que el estilo gótico victoriano típico de la época nunca pretendió imitar directamente la moda medieval por ningún medio. Lo que hizo fue mezclar elementos oscuros y románticos de la Edad Media con sensibilidades completamente contemporáneas victorianas. ¡Brillante!
Los vestidos de mujer presentarían cinturas elegantemente ajustadas y faldas amplias, algo parecido a lo que tenemos hoy, pero con ricos terciopelos como sedas de colores oscuros en negro, púrpura y burdeos. Detalles extravagantes como mangas abullonadas, cuellos de encaje y volantes acentuaban y dramatizaban aún más el aspecto, mientras que accesorios como guantes negros, camafeos, parasoles y colgantes de cruz joyados lograban un aspecto verdaderamente impresionante y completo digno de una reina.
El movimiento neogótico, sin embargo, no fue recibido con mucho entusiasmo por el frío racionalismo típico de la Revolución Industrial, sino que surgió como una fuerte reacción contra ella. Mientras que la Revolución Industrial era sinónimo de maquinaria sin alma, el Romanticismo Gótico de la época se caracterizaba por su imaginación creativa, individualismo único y emoción inquietante. Para popularizar aún más esta perspectiva, surgieron cuentos góticos como Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley, ambos atrayentes y estimulantes para el público general para que abrazara lo macabro y sobrenatural asociado con la ropa gótica, joyería y moda.
Etapa 3: El estado del gótico a finales de siglo
Avanza rápido menos de un siglo después, y el Gótico era una verdadera subcultura por sí misma. Coincidió hermosamente con la revolución punk de los años 70 en el Reino Unido, donde muchos músicos que fueron considerados pioneros del Gótico en ese momento lo popularizaron sin cesar con su música más oscura de lo habitual y más atmosférica – The Cure, Bauhaus, Joy Division y Siouxsie and the Banshees, solo por nombrar algunos.
Estos músicos con sus actuaciones en vivo regulares, apariciones públicas y videos musicales que se emitían en cada estación de televisión que pudieras imaginar, impulsaron la moda gótica hacia el mainstream. Siouxsie Sioux, la cantante y compositora de Siouxsie and the Banshees, se adornaba con collares de cuero y pulseras, sombra de ojos oscura y dramática, cabello negro intenso y ropa desgastada para añadir un efecto gótico adicional. The Cure’s Robert Smith fue quien pionero el peinado bouffant negro grande, delineador de ojos estilo mapache y lápiz labial corrido. No sorprendentemente, los fanáticos de la banda siguieron su ejemplo y tuvieron un gran papel en el desarrollo del look gótico de principios de los años 80.
Durante la década de 1980, el estilo gótico tomó un giro y se transformó en algo más extremo y algunos incluso podrían llamarlo “sexualizado”. Medias de red, picos, cuero negro ajustado al cuerpo, cabello negro ondulado o grandes permanentes y maquillaje dramático, definieron en gran medida el look gótico de los 80. Los jóvenes de los clubes adoptaron rápidamente la tendencia, luciendo todo desde corsés hasta látex y botas altas, para un estilo verdaderamente siniestro.
A medida que avanzaban los años 80, el estilo gótico comenzó a acumular más características glamurosas, elevando el estilo en las colecciones de pasarela de alta moda en negro de Thierry Mugler, John Galliano y Alexander McQueen, así como la leyenda de la banda de rock de los 80, Roxette.
Avanzando hacia los años 90, el estilo gótico se suavizó en un renacimiento romántico victoriano más moderado, nuevamente, tomando inspiración de Drácula de Bram Stoker. La elegancia 'vampírica' estaba de moda, con personas esforzándose mucho por imitar el look con abrigos largos, capas, chalecos, blusas de encaje y vestidos de terciopelo. Aquellos que lucían tales atuendos podrían ser fácilmente confundidos con uno de los personajes de las historias de Edgar Allan Poe y Lord Byron.
Durante los primeros años del 2000, el gótico se cruzó sin dudarlo con la música Emo y los jeans ajustados. El delineador oscuro, las camisetas de bandas y el cabello negro deslavado junto con joyería de calaveras y piercings faciales estaban de moda, conectando sin problemas las dos subculturas dominadas por el negro. La moda gótica Lolita japonesa se propagaba por el mundo a un ritmo deslumbrante – conocida por sus vestidos negros estilo muñeca y tocados de encaje – diversificó enormemente el paisaje gótico.
Y ahora hemos vuelto al punto de partida, al momento presente. La pandemia reactivó el estilo gótico y en el mundo pospandémico de hoy, sigue estando muy presente. En medio de la pandemia, por ejemplo, estábamos completamente seguros de que las sudaderas con capucha y los pantalones deportivos permanecerían para siempre, pero como una reacción directa a la pandemia, los sentimientos y emociones se expresaron ampliamente a través de la moda, y esa moda o estilo resultó ser el gótico.
Si miramos la historia del mundo, cada vez que hay algún tipo de trastorno o calamidad 'que sacude la Tierra' en todo el mundo, siempre ha surgido un huracán de moda de alguna forma u otra, particularmente con las generaciones más jóvenes. Durante los últimos 100+ años, esa disrupción en la moda ha sido el estilo gótico. Ser “gótico” hoy es similar a dejar que tu aura externa refleje lo que sientes o representas por dentro, y bajo ninguna circunstancia, preocuparte por lo que otros puedan decir o pensar.
Además, cada vez más personas se están dando cuenta de que ser gótico no significa que tengas que abrazar todo lo oscuro, sombrío y deprimente. Las personas que eligen ser góticos simplemente se destacan de la multitud, eso es todo. Simplemente prefieren una estética más oscura y cosas que son más extraordinarias y menos convencionales. ¡Y eso está totalmente bien!
Una mirada más profunda a los Renacimientos Góticos después de la pandemia
La pandemia logró proyectar una larga y amenazante sombra sobre el mundo. Como un gran cuervo oscuro y siniestro extendiendo sus enormes alas sobre la tierra y envolviéndola como un pequeño huevo. El aislamiento, la ansiedad y una mayor conciencia de la mortalidad se entrelazaron con el tejido de nuestras vidas. Naturalmente, durante tiempos de profunda vulnerabilidad e incertidumbre, las personas tienden a actuar por instinto y buscar espacios artísticos para no solo 'aliviar el dolor' y desviar sus mentes de un cierto sentido de fatalidad e incertidumbre, sino también para navegar sus propias emociones complejas mientras manejan tales situaciones.
Entonces, dentro de este contexto, el ámbito de la ropa y la moda gótica tiende a ser un medio muy acogedor y atractivo. Y, ¿por qué no? Nadie dijo que las imágenes de muerte romantizadas, el lamento de violines lastimeros y una abundancia de lápiz labial negro no puedan usarse para expresar algunas preocupaciones muy válidas sobre el estado de la humanidad y hacia dónde se dirige el mundo. Se puede decir que a través de esta devoción estética por la oscuridad y todo lo negro, los amantes de la moda gótica ciertamente pueden encontrar una manera de calmar y externalizar sus miedos de una manera bastante catártica.
Sin embargo, vale la pena reflexionar sobre el hecho de que la moda gótica, por defecto, no es un medio para procesar situaciones difíciles o conflictos; al contrario, es uno de los portales de escapismo más refinados. En un mundo donde a menudo nos enfrentamos a una realidad cruda y generalmente desalentadora (lejos de cómo la imaginamos), el encanto de criaturas míticas como los vampiros, inyecta una buena dosis de lo extraordinario en lo que de otro modo se consideraría mundano y demasiado ordinario.
Además, es importante reflexionar sobre el hecho de que las tendencias góticas han brillado históricamente en tiempos de agitación y desorden cultural. Hay incluso ejemplos a lo largo de la historia que comparten esta misma perspectiva: la Peste Negra, por ejemplo, fue un precursor directo de la era gótica medieval tardía, ya que hizo que la mortalidad fuera aún más aterradora y vívidamente real; el gótico victoriano se afianzó durante la rápida industrialización, y; la era del punk rock de los años 70 capitalizó las recesiones económicas, desencadenando una rebelión “feel good” melancólica.
Hoy, tenemos el trauma colectivo de la pandemia que ha provocado un resurgimiento sorprendentemente similar de la moda gótica. Ante la pérdida de vidas sin razón aparente que uno pueda imaginar, las personas han encontrado un tremendo consuelo y confort en la estética general pintada por la mortalidad. Como resultado, la elegancia melancólica así como el atractivo de los cementerios y los cuervos, típicamente asociados con el gótico, es tan prominente como siempre ha sido.
Inestabilidad Política: Combustible para el Fuego Gótico
La pandemia no es la única inspiración para la ropa gótica, ya que la inestabilidad política global también juega un papel igualmente prominente. Desde el autoritarismo hasta el liderazgo inepto, las violaciones de los derechos humanos hasta las guerras en curso, todo ha dejado a la gran mayoría de las personas desilusionadas. La aparentemente interminable corriente de malas noticias ha afectado sus nervios, dejándolos con el deseo de someterse a un profundo cambio para, quizás, alejarse de toda la negatividad.
El gótico ha surgido, por lo tanto, como una forma de rebelión que desafía el statu quo. Vestir conjuntos oscuros se ha convertido en una declaración simbólica de descontento, ira y resentimiento en sociedades que son atrasadas, injustas o carecen de propósito. Todo el tiempo, la 'romanticización de la muerte' prevalente en el gótico representa un anhelo de dejar atrás un mundo que está roto y donde hay poca o ninguna esperanza de que la humanidad vuelva a ser 'humana'.
Los jóvenes en particular que comparten este sentimiento recurren rápidamente a la moda gótica para encontrar un mejor sentido de comunidad, consuelo y solaz, saliendo en grupos y creando lazos a través de películas como The Crow o bandas como Bauhaus, ya que este tipo de contenido probablemente les ayuda a forjar conexiones significativas de identificación para encontrar consuelo y tranquilidad en lo más profundo. En un mundo que es en gran parte hostil, estos lazos actúan como cercas de estacas de esperanza y solidaridad.
Es justo decir que hasta que veamos un mundo en gran medida libre de inestabilidad política y crisis, la moda gótica seguirá atrayendo a una amplia gama de individuos que buscan tener más propósito y significado en sus vidas mientras continúan rebelándose contra la injusticia, la indiferencia y la desigualdad.
El pasado nostálgico impulsa las tendencias retro
La nostalgia a menudo se ve como un impulsor de la reaparición de tendencias retro. Cuando pasamos más allá de los años 2020, por ejemplo, se puede atribuir un sentimiento más fuerte a la cultura pop que toma inspiración de varias décadas atrás. Los años 1990 y 2000, especialmente, pueden verse como una fuente principal de inspiración en la cultura pop actual.
Desde la música y las películas hasta la moda, programas de televisión e incluso videojuegos, la escena gótica de los 90 tiene un profundo romanticismo asociado, especialmente para los millennials que estaban llegando a la mayoría de edad en ese momento. Raramente verás un producto donde no se atienda a los millennials. Es un período de descubrimiento inocente y libertad, incluso para muchos adultos hoy en día, con momentos que definieron la época como las películas de Tim Burton y las compras en Hot Topic.
La reactivación gótica de principios de los años 2000 también despierta el mismo sentido de nostalgia para los millennials mayores y los Gen X más jóvenes. Visualiza escuchar a Marilyn Manson o Korn a todo volumen en tu amplificador o Walkman, quedarte despierto más allá de tu hora de dormir para ver Queen of the Death of Underworld en DVD en casa o relajarte en un centro comercial con collares de cadena de bolas y pantalones Tripp. Definitivamente fue una época con la que las personas en sus 30 pueden relacionarse fácilmente, ya que les permitió expresar su angustia en ese momento y comprender el mundo que les rodeaba, haciendo preguntas sobre por qué las cosas eran como eran.
Avanza rápido unas cuantas décadas, y este ciclo de tendencias permite que la generación actual también reclame su individualismo melancólico. Escuchar el doom metal gótico de Type O Negative con una cinta en la cabeza y curar una fina colección de ropa negra les ayuda a revisitar su viaje de autodescubrimiento adolescente.
La nostalgia es una emoción poderosa: transforma lo que era nuevo y vanguardista en algo contemporáneo, una vez más.
Ropa Gótica: Creatividad Desatada
En el tema de la creatividad, el estilo gótico se trata de abrazar al artista interior de uno mismo. Empodera a las personas para romper con los estándares convencionales de conformidad a través de una expresión de sí mismos más cruda y sin filtros. Las tendencias de moda estandarizadas siempre intentan dominar las tiendas, y por eso, el deseo innato de experimentar con algo único es profundo: la moda gótica casi siempre satisface ese impulso creativo por la distinción y la singularidad.
Aunque ciertas siluetas dominan la moda gótica como los tonos oscuros, las posibilidades no terminan aquí, siendo la imaginación de uno el único límite real. Al mezclar diferentes texturas y colores, o combinando corsés victorianos con metales futuristas, por ejemplo, la personalización es la orden del día, con cada pieza convirtiéndose verdaderamente en “tuya” y solo tuya.
A pesar de las raíces anti-establishment del gótico, ha penetrado profundamente en las marcas de moda convencionales. Sin embargo, la mayor parte de la innovación en tendencias de moda gótica proviene de artesanos de Etsy o creadores independientes, donde cada pieza de vestimenta gótica es tallada, cosida y esculpida a mano, representando una verdadera obra de arte.
El minimalismo convencional despierta el deseo de drama
Últimamente, el mundo de la moda ha estado dominado principalmente por un minimalismo elegante, discreto y neutral. Marcas como COS y Everlane, por ejemplo, encarnan esta misma estética a través de tonos apagados de blanco, beige y negro. Aunque sofisticado a primera vista, este sentido apagado no logra crear una chispa o emocionar de manera consistente.
En comparación, la ropa gótica brilla absolutamente con un drama sombrío. Sonrisas vulpinas, capas fluidas y miradas melancólicas cuentan historias visuales intrincadas, con las ricas texturas y hermosos detalles ornamentados que le dan a cada atuendo mucha profundidad y dimensión. En una era de uniformidad estéril, el estilo gótico da la bienvenida a todos con el toque justo de misterio e individualidad.
Trascendiendo el estilo minimalista escandinavo, las redes sociales también adoran el perfeccionismo pulido y curado. En este sentido, el gótico ciertamente se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, rebelándose activamente contra la presión de conformarse con feeds de homogeneidad, solo porque todos los demás lo hacen. Y así, el lápiz labial negro corrido y los estilos de cabello desordenados y poco ortodoxos escupen abiertamente en la cara de las fachadas típicas.
El futuro del gótico: ¿Ha llegado para quedarse?
Como un vampiro oscuro y amenazante, la ropa y la moda gótica parecen inmortales, destinadas a resurgir una y otra vez, adoptando una forma única en cada ocasión. A pesar de su estatus algo nicho, el lenguaje visual gótico captura la imaginación en todo el mundo, sin importar hacia dónde fluya la marea cultural. Su encantadora mezcla de melancolía, rebeldía, fantasía y una artesanía inconfundible ofrece una alternativa de vestimenta bastante atractiva que simplemente no puede ser replicada ni reemplazada.
Con cada renacimiento viene una evolución estilística ya que las nuevas generaciones dejan un legado para que la siguiente generación se inspire. Lo que inicialmente comenzó simplemente como una grandiosidad arquitectónica medieval se ha transformado en un completo ciber-gótico neón, anarquía punk y una gran forma de auto-reflexión después de la pandemia.
Mientras las personas busquen escapismo e imaginación, el Gótico continuará reinventándose. Tal vez un día, veremos la estética gótica dominar no solo la moda, sino también otras áreas de la vida como calles, carreteras, e incluso pistas de despegue y rodaje, justo como ocurrió durante la Alta Edad Media. Por ahora, sin embargo, sigue siendo un concepto subcultural, emergiendo de vez en cuando cuando la corriente principal empuja a las personas a experimentar con algo que tiene más alma y filo.
Ya sea que el terciopelo aplastado sea el tipo de atuendo gótico que te gusta ponerte los fines de semana o que deslizarte en un par de medias de red llamativas para una noche fuera sea más lo tuyo, el poder simbólico del gótico está aquí para quedarse por muchas décadas más.